Kerge muusika, värvimuusika |

Inglise keel — värvimuusika, saksa keel. — Farblichtmusik, prantsuse keel. — muusika des couleeur

Termin, mida kasutatakse kunstiliigi tähistamiseks. ning teaduslik ja tehniline. eksperimendid muusika ja valguse sünteesi vallas. Muusika "nägemuse" idee on läbinud keskmise. kunstiteaduse arenguga seotud areng-ve. Kui varasemad teooriad S. lähtuda omamoodi füüsilisena mõistetava muusika valguseks muutumise seaduste inimvälise ettemääratuse äratundmisest. protsessi, siis järgmistes kontseptsioonides hakatakse inimtegurit arvestama, pöördudes füsioloogilise, psühholoogilise ja seejärel esteetilise poole. aspekte. Esimesed tuntud teooriad (J. Arcimboldo Itaalias, A. Kircher Saksamaal ja ennekõike L. B. Castel Prantsusmaal) põhinevad soovil saavutada muusika ühemõtteline "tõlge" valgusesse I pakutud spektri-oktaavi analoogia põhjal. Newtoni mõju all kosmoloogia, mõiste "sfääride muusika" (Pythagoras, I. Kepler). Need ideed olid populaarsed 17.–19. ja kasvatatakse kahes DOS-is. variandid: “värvimuusika” – muusika saatel värvijada, mis on määratud skaala – värvivahemiku üheselt mõistetava suhtega; “Värvimuusika” on helitu värvide muutumine, mis sama analoogia järgi asendab muusikas toone. Casteli (1688-1757) teooria pooldajate hulka kuuluvad tema kaasaegsed heliloojad J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry ja hilisemad teadlased E. Darwin, D. I. Hmelnitski ja teised. Tema kriitikute hulgas on sellised mõtlejad nagu D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, kunstnikud W. Hogarth, P. Gonzago, samuti J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, kes osutas muusika (kuulmise) seaduste otsese ülekandmise alusetusele vaatevälja. Casteli ideede kriitiline analüüs oli pühendatud 1742. aastal. Venemaa Teaduste Akadeemia koosolekul. Juba esimesed "kerged organid" (B. Piiskop, A. Rimington), mis ilmus pärast elektri leiutamist. valgusallikaid, olles oma silmaga veendunud, et Casteli kriitikutel oli õigus. Kuid valguse ja muusika sünteesi laialdase praktika puudumine aitas kaasa korduvatele katsetele skaala ja värvijärjestuse vahelise analoogia leidmisel (F. I. Jurjev; D. Kellogg USA-s, K. Löf Saksamaal). Need mehhanistlikud mõisted on sisult mitteesteetilised ja päritolult loodusfilosoofilised. Kergemuusika reeglite otsimine. süntees, to-rukis tagaks muusika ja valguse ühtsuse saavutamise, seostusid algul arusaamaga ühtsusest (harmooniast) vaid kui ontoloogilisest. kategooriad. Sellest toitis usk kohustusse ja võimalikkusesse “muusika värviks tõlkimine”, soov mõista mainitud reegleid loodusteadusena. seadused. Kastellianismi hilinenud tagasilangust esindavad mõnede teadlaste ja inseneride katsed saavutada automatiseerimise ja küberneetika abil muusika “tõlkimine” maailma keerukamate, kuid ka üheselt mõistetavate algoritmide alusel (näiteks katsed). K. L. Leontiev ja värvimuusika labor Leningrad A. S.

20. sajandil ilmusid esimesed valgus- ja muusikaloomingud, mille looming vastas tõelisele esteetikale. vajadustele. Esiteks on see "kerge sümfoonia" idee AN Skrjabini "Prometheuses" (1910), mille partituuris esmakordselt maailmamuusikas. tava helilooja enda poolt tutvustas erilist. keel "Luce" (hele), mis on kirjutatud tavalistes nootides pilli jaoks "tastiera per luce" ("kerge klaver"). Kaheosaline valgusosa on teose tooniplaani värviline “visualisatsioon”. Üks häältest, mobiilne, jälgib harmooniate muutumist (helilooja tõlgendab seda kui klahvide muutusi). Teine, passiivne, näib fikseerivat viiteklahvid ja sisaldab ainult seitset nooti, ​​järgides tervet tooni skaalat Fist Fini, illustreerib "Prometheuse" filosoofilist programmi värvisümboolikas ("vaimu" ja "aine" areng ). Puuduvad viited selle kohta, millised värvid vastavad "Luce"i nootidele. Vaatamata selle kogemuse lahknevale hinnangule on „Prometheust“ alates 1915. aastast korduvalt kerge saatega ette kantud.

Teiste kuulsate heliloojate teoste hulgas on Schönbergi õnnelik käsi (1913), V. V. Štšerbatšovi Nonet (1919), Stravinski Must kontsert (1946), Y. Xenakise Polytoop (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Eeltegevus" (põhineb AN Skryabini visanditel, AP Nemtin, 1972). Kõik need kunstid. eksperimendid, nagu Skrjabini “Prometheus”, olid seotud apellatsiooniga värvikuulmisele, arusaamaga heli ja valguse ühtsusest, õigemini kuuldavast ja nähtavast kui subjektiivsest psühholoogiast. nähtus. See on seotud epistemoloogilise teadvustamisega. Selle nähtuse olemuse tõttu tekkis kalduvus saavutada kerge muusikalises sünteesis kujundlik ühtsus, mille jaoks osutus vajalikuks kasutada kuulmis-visuaalse polüfoonia tehnikaid (Skrjabin oma kavades "Eeltegevus" ja "Müsteerium". ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk jt); alles pärast seda sai võimalikuks rääkida kergest muusikast kui kunstist, kuigi selle iseseisvus tundub mõnele uurijale (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper) problemaatiline.

20. sajandil toimunud katsed “dünaamilise valgusmaali” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), “absoluutse kinoga” (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , “instrumentaalkoreograafia” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) sundis tähelepanu pöörama konkreetsele. visuaalse materjali kasutamise tunnused S.-s, ebatavalised ja praktilisele sageli lihtsalt kättesaamatud. assimilatsioon muusikute poolt (ptk. arr. valguse ruumilise organiseerituse komplitseerimisega). S. on tihedalt seotud seotud traditsioonidega. teie nõue. Koos heliga kasutatakse heledat värvilist materjali (seos maaliga), mis on organiseeritud vastavalt muusade seadustele. loogika ja muusika. vormid (seos muusikaga), mis on kaudselt seotud loodusobjektide liikumise “intonatsioonidega” ja eelkõige inimese žestiga (seos koreograafiaga). Seda materjali saab vabalt arendada, kaasates montaaživõimalusi, muutes plaani suurust, nurka jne (seos kinoga). Eristada S. konts. esitus, reprodutseeritud muusika abil. ja valgustusinstrumendid; filmitehnoloogia abil loodud valgus- ja muusikafilmid; automaatsed rakendusotstarbelised valgus- ja muusikainstallatsioonid, mis kuuluvad dekoratiiv- ja kujundusliku kujundisüsteemi. kohtuasi.

Kõigil neil aladel algusest peale. Tehakse 20. sajandi katseid. Sõjaeelsetest töödest – LL Sabanejevi, GM Rimski-Korsakovi, LS Termeni, PP Kondratski katsed – NSV Liidus; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – välismaal. 60-70ndatel. 20. sajandil said tuntuks disainibüroo “Prometheus” valguskontserdid Kaasani Lennuinstituudis. Harkovi ja Moskva kergemuusika saalides. AN Skrjabini muuseum, filmikontsert. saalid “Oktoober” Leningradis, “Venemaa” Moskvas – NSV Liidus; Amer. “Light Music Ensemble” New Yorgis, rahvusv. Philips jne – välismaal. Selleks kasutatavate vahendite valik hõlmab uusimat tehnikat. saavutusi kuni laserite ja arvutiteni välja. Pärast eksperimentaalfilme "Prometheus" ja "Igiliikur" (disainibüroo "Prometheus"), "Muusika ja värv" (AP Dovženko nimeline Kiievi filmistuudio), "Kosmos – Maa – Kosmos" ("Mosfilm") hakkavad valgust avaldama. -muusikafilmid levitamiseks (Väike triptühhon GV Sviridovi muusikale, Kaasani filmistuudio, 1975; N. McLareni filmid Horisontaalne joon ja O. Fischingeri Optical Poem – välismaal). S. elemente kasutatakse muusikas laialdaselt. t-re, mängufilmides. Neid kasutatakse teatrietendustes, nagu "Heli ja valgus", mida peetakse ilma näitlejate osaluseta vabas õhus. Laialdaselt arendatakse sisekujunduseks mõeldud dekoratiivsete valgus- ja muusikainstallatsioonide seeriatootmist. Jerevani, Batumi, Kirovi, Sotši, Krivoy Rogi, Dnepropetrovski, Moskva väljakud ja pargid on kaunistatud muusika saatel “tantsivate” valgus- ja muusikapurskkaevudega. Pühendatud valguse ja muusika sünteesi probleem. spetsialist. teaduslik sümpoosion. Esinduslikumad olid “Farbe-Ton-Forschungeni” kongressid Saksamaal (1927 ja 1930) ning üleliidulised konverentsid “Valgus ja muusika” NSV Liidus (1967, 1969, 1975).

viited: Kõned, mis loeti Keiserliku Teaduste Akadeemia avalikus kogus 29. aprillil 1742, Peterburis, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimski-Korsakovi GM, Skrjabini “Prometheuse” valgusliini dešifreerimine, kogumikus: Vremennik riigi muusikateooria ja -ajaloo osakonnast. Kunstiajaloo Instituut, kd. 1923, L., 2; Gidoni GI, Valguse ja värvi kunst, L., 1926; Leontjev K., Muusika ja värv, M., 1930; tema oma, Prometheuse värv, M., 1961; Galeev B., Skrjabin ja nähtava muusika idee areng, väljaandes: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; tema enda, SLE “Prometheus” kunstilised ja tehnilised katsed, Kaasan, 1969; tema oma, Kerge muusika: uue kunsti kujunemine ja olemus, Kaasan, 1974; Konverents "Valgus ja muusika" (kokkuvõtted ja annotatsioonid), Kaasan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Muusika ja värvi sünteesi kunstilistest võimalustest, in: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Jurjev FI, Valguse muusika, K., 1970; Vanechkina IL, AN Skrjabini kergemuusikalistest ideedest, väljaandes: Ajaloo küsimused, muusikateooria ja muusikaline haridus, laup. 1971, Kaasan, 2; tema oma, osa “Luce” Skrjabini hilise harmoonia võtmena, “SM”, 1972, nr 1977; Galeev BM, Andreev SA, Valgus- ja muusikaseadmete projekteerimispõhimõtted, M., 4; Dzyubenko AG, Värviline muusika, M., 1973; Helendavate helide kunst. laup. Art., Kaasan, 1973; Üleliidulise Noorteadlaste Kooli materjalid “Valguse ja muusika” probleemist. (Kolmas konverents), Kaasan, 1973; Vanslov VV, Kujutav kunst ja muusika. Esseed, L., 1975.

BM Galeev