Viiulivõti

Muusikute omavaheliseks suhtlemiseks kasutatakse noodikirja, st noodikiri. Tänu sellele saavad ühes bändis või orkestris mängivad muusikud ka maailma kõige kaugematest nurkadest üksteisega probleemideta suhelda.

Selle muusikalise keele aluseks on personal, millele noodid kirjutatakse. Suure ulatuse tõttu ja suurema selguse huvides kasutatakse üksikuid muusikaklahve. Seda tingib muu hulgas asjaolu, et on olemas suur hulk muusikainstrumente, mis võivad olla väga mitmekesised mitte ainult heli, vaid ka tekitatavate helide kõrguse poolest. Mõnel on väga madal heli, näiteks kontrabassil, samas kui teistel on väga kõrge heli, näiteks plokkflööt, põikflööt. Sel põhjusel kasutatakse partituuris sellise kindla järjestuse jaoks mitut muusikaklahvi. Tänu sellele lahendusele saame staabile märkmete kirjutamisel oluliselt piirata ülemise ja alumise rida lisamist. Tegelikult ei kasutata rohkem kui nelja lisatud alumist ja ülemist. Teisest küljest, kui me kasutaksime ainult ühte võtit, peaks neid lisatud töötajaid olema palju rohkem. Loomulikult kasutatakse selle probleemi lahendamiseks ka lisamärke, mis annavad muusikule teada, et mängime teatud helisid, nt ühe oktaavi võrra kõrgemal. Kuid peale selle, et konkreetseid noote on meil lihtsam pulgale kirjutada, annab antud võti meile teada, millisele instrumendile antud noodid on kirjutatud. Väga oluline on see ka orkestripartituuride puhul, kus märgitakse muusikaliine mõnele või isegi kümnekonnale instrumendile.

Kõrgvõti, viiulivõti või võtmevõti (g)?

Üks sagedamini kasutatavaid noodivõtmeid on kõrgnood, mille teine ​​käibel olev nimetus on viiul ehk (g)võti. Kõik muusikaklahvid on kirjutatud iga staabi algusesse. Kõrgvõtit kasutatakse enim inimhääle (eriti kõrgete registrite jaoks) ja klahvpillide (nt klaveri, oreli või akordioni) parema käe nootides.

Kõrgvõtmesse kirjutame ka viiulile või flöödile mõeldud noote. Seda kasutatakse tavaliselt kõrgete helide salvestamisel. Alustame selle tähistust teisest reast, millele on paigutatud noot (g), mis annab noodile ka ühe selle võtmele viitava nimetuse. Ja sellepärast muusika võti see on omamoodi viide, mille abil mängija teab, millised noodid on staabil.

Nagu me eespool mainisime, on nn kolmikvõti. (g) hakkame kirjutama teisest realt ja heli (g) jääb meie staapi teisele reale (loendades alt). Tänu sellele tean, et teise ja kolmanda rea ​​ehk nn teise välja vahele jääb meil häälik a, kolmandal real aga häälik (h). Heli (c) on kolmandal väljal, see tähendab kolmanda ja neljanda rea ​​vahel. Helist (g) alla minnes teame, et esimesel väljal ehk esimese ja teise rea vahel on meil heli (f) ja esimesel real heli (e). Nagu hästi näha, määrab klahvi põhiheli ehk nn võti, millest loeme kokku järgmised staabile pandud noodid.

Kogu noodid on suurepärane leiutis, mis on muusikutele suureks mugavuseks. Tuleb aga teadvustada, et kaasaegse noodikirja vorm on välja kujunenud paljude sajandite jooksul. Varem polnud näiteks muusikalisi võtmeid üldse ja kaaskonnal, keda me täna hästi tunneme, ei olnud viit rida. Sajandeid tagasi oli noodikiri väga indikatiivne ja näitas ainult põhiliselt suunda, kas antud meloodia peaks tõusma või alla minema. Alles XNUMX ja XNUMX sajandil hakkas kujunema noodikiri, mis vastab tänapäeval tuntud noodikirjale. Kolmikvõti oli üks esimesi ja selle põhjal hakati leiutama ka teisi.