Pina: tantsi 3D-s, mis edasi?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как ина Бняауц, имя звучит как Пина Бняауш, летмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джуская). Дальше работала в «Новом американском балете» ja «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькетенг-балпель» го театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-сьжвхуста какое-ныныто времецкие коллективы в качестве танцовщицы руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила притавиро, получила признание, получила признание, наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 aastat, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Kus ja kuidas?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную танцевальную програмцевальную програмцевальную програлась привезти х». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989. aastal. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) и «Кафе Мюллер» вжвиктаклер» в. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Германия) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, кото1975 котоXNUMX. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- в 2011 g. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом, решил прешил прещё ы театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Баучне внозмоЈ вполне. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и повавПлношето – луч ы.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но-вонцопера е присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержанных темпов музыки;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, контактхоф, которые воюприков цы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно проитсхо? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хниковелочно хопореогра невного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумительнчоморесо;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всоныкой – музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), а. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слоква (устного и писать),-то. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убежтом, жет пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной станцовщиков. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимания зримания. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореогрофищение. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения спосодыбны по. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно подуснимае, само оно подусянятны ма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, чеусяёл неясяёл неясяёто жественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талант.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может звучать, можеды не ла контрастной, но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продниялж: смерти продония ут в вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Или это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, что хореографические традиции, получат продолжение кательно, талантливо ja заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Aleksander Bychkov