Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Suur maestro →
• Feat Toscanini →

Selle muusiku nimega on seotud terve ajastu dirigeerimiskunstis. Peaaegu seitsekümmend aastat seisis ta puldi taga, näidates maailmale ületamatuid näiteid kõigi aegade ja rahvaste teoste tõlgendamisest. Toscanini kujust sai kunstile pühendumise sümbol, ta oli tõeline muusika rüütel, kes ei tundnud ideaali saavutamise soovis kompromisse.

Kirjanikud, muusikud, kriitikud ja ajakirjanikud on Toscaninist kirjutanud palju lehekülgi. Ja kõik need, määratledes suure dirigendi loomingulise kuvandi peamise tunnuse, räägivad tema lõputust püüdlustest täiuslikkuse poole. Ta polnud kunagi rahul ei enda ega orkestriga. Kontserdi- ja teatrisaalid värisesid sõna otseses mõttes entusiastlikust aplausist, arvustustes pärjati teda kõige suurepärasemate epiteetidega, kuid maestro jaoks oli rangeks kohtunikuks vaid tema muusikaline südametunnistus, mis ei tundnud rahu.

"... Tema isikus," kirjutab Stefan Zweig, "teenib meie aja üks tõetruumaid inimesi kunstiteose sisemist tõde, ta teenib nii fanaatilise pühendumusega, nii vääramatu ranguse ja samal ajal alandlikkusega, mis me ei leia täna tõenäoliselt ühestki teisest loovuse valdkonnast. Ilma uhkuseta, ülbuseta, enesetahteta teenib ta armastatud isanda kõrgeimat tahet, teenib kõigi maise teenimise vahenditega: preestri vahendav jõud, uskliku vagadus, õpetaja nõudlik rangus. ja igavese õpilase väsimatu innukus ... Kunstis – selline on tema moraalne suurus, selline on tema inimlik kohus Ta tunnustab ainult täiuslikku ja mitte midagi peale täiusliku. Kõike muud – üsna vastuvõetavat, peaaegu täielikku ja ligikaudset – pole selle visa kunstniku jaoks olemas ja kui on, siis millegi tema jaoks sügavalt vaenulikuna.

Toscanini tuvastas oma kutsumuse dirigendina suhteliselt varakult. Ta sündis Parmas. Tema isa osales Garibaldi lipu all Itaalia rahva rahvuslikus vabadusvõitluses. Arturo muusikalised võimed viisid ta Parma konservatooriumi, kus ta õppis tšellot. Ja aasta pärast konservatooriumi lõpetamist toimus debüüt. 25. juunil 1886 juhatas ta Rio de Janeiros ooperit Aida. Triumfaalne edu tõmbas muusikute ja muusikategelaste tähelepanu Toscanini nimele. Kodumaale naastes töötas noor dirigent mõnda aega Torinos ja juhtis sajandi lõpul Milano teatrit La Scala. Toscanini lavastused selles Euroopa ooperikeskuses toovad talle ülemaailmse kuulsuse.

New Yorgi Metropolitan Opera ajaloos oli ajavahemik 1908–1915 tõeliselt “kuldne”. Siis töötas siin Toscanini. Seejärel ei rääkinud dirigent sellest teatrist eriti kiiduväärselt. Oma tavapärase avardusega ütles ta muusikakriitik S. Khotsinovile: „See on sealaut, mitte ooper. Nad peaksid selle põletama. See oli halb teater isegi nelikümmend aastat tagasi. Mind kutsuti Meti korduvalt, kuid ma ütlesin alati ei. Caruso, Scotty tuli Milanosse ja ütles mulle: "Ei, maestro, Metropolitan pole teie jaoks teater. Ta on hea raha teenimiseks, kuid ta pole tõsine. Ja jätkas, vastates küsimusele, miks ta ikkagi Metropolitanis esines: “Ah! Tulin sellesse teatrisse, sest ühel päeval öeldi mulle, et Gustav Mahler on nõus sinna tulema, ja ma mõtlesin endamisi: kui nii hea muusik nagu Mahler on nõus sinna minema, ei saa Met väga halb olla. Üks parimaid Toscanini teoseid New Yorgi teatri laval oli Mussorgski Boriss Godunovi lavastus.

… jälle Itaalia. Taas teater “La Scala”, esinemised sümfooniakontsertidel. Kuid võimule said Mussolini pätid. Dirigent näitas avalikult oma vastumeelsust fašistliku režiimi vastu. "Duce" kutsus ta sea ja mõrvari. Ühel kontserdil keeldus ta esitamast natside hümni ning hiljem, protestiks rassilise diskrimineerimise vastu, ei osalenud ta Bayreuthi ja Salzburgi muusikalistel pidustustel. Ja eelmised Toscanini esinemised Bayreuthis ja Salzburgis olid nende festivalide kaunistuseks. Ainult hirm maailma avaliku arvamuse ees takistas Itaalia diktaatoril silmapaistva muusiku vastu repressioone rakendamast.

Elu fašistlikus Itaalias muutub Toscanini jaoks väljakannatamatuks. Paljudeks aastateks lahkub ta oma kodumaalt. Ameerika Ühendriikidesse kolinud Itaalia dirigendist saab 1937. aastal Rahvusringhäälingu vastloodud sümfooniaorkestri NBC juht. Euroopasse ja Lõuna-Ameerikasse reisib ta ainult tuuril.

On võimatu öelda, millises dirigeerimisvaldkonnas Toscanini talent selgemalt avaldus. Tema tõeliselt võluvits sünnitas meistriteoseid nii ooperilaval kui ka kontserdilaval. Mozarti, Rossini, Verdi, Wagneri, Mussorgski, R. Straussi ooperid, Beethoveni, Brahmsi, Tšaikovski, Mahleri ​​sümfooniad, Bachi, Händeli, Mendelssohni oratooriumid, Debussy, Raveli, Duke’i orkestripalad – iga uus lugemine oli avastus. Toscanini repertuaari sümpaatiatel polnud piire. Eriti meeldisid talle Verdi ooperid. Oma kavadesse kaasas ta koos klassikaliste teostega sageli ka kaasaegset muusikat. Nii sai tema juhitud orkestrist 1942. aastal Šostakovitši seitsmenda sümfoonia esimene esitaja Ameerika Ühendriikides.

Toscanini võime uusi teoseid omaks võtta oli ainulaadne. Tema mälu üllatas paljusid muusikuid. Busoni märkis kord: “… Toscaninil on fenomenaalne mälu, mille näidet on kogu muusikaajaloost raske leida… Ta luges just läbi Duke’i kõige raskema partituuri – “Ariana ja Sinihabe” ning järgmiseks hommikuks määrab esimese proovi. peast! .. "

Toscanini pidas oma peamiseks ja ainsaks ülesandeks autori märkmetes kirjutatu korrektset ja sügavat kehastamist. Rahvusringhäälingu orkestri üks solistidest S. Antek meenutab: „Kord sümfoonia proovis küsisin vaheajal Toscanini käest, kuidas ta tema etteastet „tegi”. "Väga lihtne," vastas maestro. – Esitas nii, nagu oli kirjutatud. See pole kindlasti lihtne, kuid muud võimalust pole. Teadmatud dirigendid, kes on kindlad, et nad on Issandast Jumalast kõrgemad, tehku seda, mis neile meeldib. Peab olema julgust mängida nii, nagu see on kirjutatud. Meenub veel üks Toscanini märkus pärast Šostakovitši Seitsmenda ("Leningradi") sümfoonia peaproovi... "Nii on kirjutatud," ütles ta väsinult lavatrepile laskudes. "Nüüd las teised alustavad oma "tõlgendusi". Esitada teoseid “nagu need on kirjutatud”, esitada “täpselt” – see on tema muusikaline kreedo.

Iga Toscanini proov on askeetlik teos. Ta ei tundnud kahju ei enda ega muusikute pärast. Nii on see alati olnud: nooruses, täiskasvanueas ja vanemas eas. Toscanini on nördinud, karjub, anub, rebib särki, murrab pulga, paneb muusikud sama fraasi uuesti kordama. Ei mingeid järeleandmisi – muusika on püha! See dirigendi sisemine impulss kandus nähtamatutel viisidel edasi igale esinejale – suur artist suutis muusikute hingeelu “häälestada”. Ja selles kunstile pühendunud inimeste ühtsuses sündis täiuslik esitus, millest Toscanini kogu oma elu unistas.

L. Grigorjev, J. Platek