Kuidas saavad lapsed ja täiskasvanud õppida mõistma klassikalist muusikat?

Lapsele on seda lihtsam õpetada kui täiskasvanule. Esiteks on tema kujutlusvõime paremini arenenud, teiseks on lastele mõeldud teoste süžeed konkreetsemad.

Kuid täiskasvanul pole kunagi liiga hilja seda õppida! Pealegi peegeldab kunst elu nii laialt, et suudab anda vastuseid eluküsimustele ja pakkuda lahendusi ka kõige segasemates olukordades.

Alustame tarkvara töödest

Heliloojad ei anna oma teostele alati pealkirju. Kuid nad teevad seda sageli. Teost, millel on kindel nimi, nimetatakse programmitööks. Suurema kavalise teose juurde käib sageli ka toimuvate sündmuste kirjeldus, libreto vms.

Igal juhul tuleks alustada väikestest näidenditest. PI “Lastealbum” on selles osas väga mugav. Tšaikovski, kus iga tükk vastab pealkirjas olevale teemale.

Kõigepealt mõista teemat, millel see on kirjutatud. Räägime teile, kuidas õppida mõistma klassikalist muusikat näidendi “Nukutõbi” näitel: laps mäletab, kui mures ta oli, kui karul kõrv ära tuli või kellavärgiga baleriin tantsimise lõpetas ja kuidas ta tahtis "ravi" mänguasja. Seejärel õpetage teda ühendama sisemist videojada: "Nüüd kuulame näidendit. Sule silmad ja proovi ette kujutada hällis olevat õnnetut nukku ja selle väikest omanikku. Täpselt nii ongi kujuteldava videojada põhjal kõige lihtsam teosest arusaamiseni jõuda.

Saate korraldada mängu: täiskasvanu mängib muusikalisi katkendeid ja laps joonistab pildi või kirjutab üles, mida muusika ütleb.

Tasapisi lähevad teosed keerukamaks – need on Mussorgski näidendid, Bachi tokaad ja fuugad (laps peaks nägema, kuidas näeb välja mitme klahvpilliga orel, kuulma peateema, mis liigub vasakult käest paremale, varieerub jne). .

Aga täiskasvanud?

Tegelikult saab samamoodi õppida mõistma klassikalist muusikat – ainult sina oled iseenda õpetaja, oma õpilane. Olles ostnud väikese kuulsa klassikuga plaadi, küsige, mis on nende kõigi nimi. Kui see on Händeli Sarabande – kujutage ette rasketes robronides daame ja ahendavates riietes härrasmehi, annab see mõista, miks tantsupala tempo on aeglane. Dargomõžski “Nuusktubaka valss” – see ei tantsi rahvast, seda mängib nuusktubakas, mis on nutikalt paigutatud muusikakasti sarnaselt, nii et muusika on veidi katkendlik ja nii vaikne. Schumanni “Lõbus talupoeg” on lihtne: kujutage ette kangekaelset, punapõskset noormeest, kes on rahul oma tööga ja naaseb koju, lauldes laulu.

Kui nimi on ebaselge, täpsustage seda. Siis saate Tšaikovski Barcarolle'i kuulates teada, et see on paadimehe laul, ja seostate muusika virvendust veevoolu, aerude pritsmetega...

Pole vaja kiirustada: õppige meloodiat isoleerima ja visuaalselt võrdlema, seejärel liikuge edasi keerukamate teoste juurde.

Muusika peegeldab tundeid

Jah see on. Laps hüppab, kuuldes rõõmu helilooja Goedicke näidendist “Lasteaias”, see on väga lihtne. Kui kuulame Massenet' eleegiat, siis see ei ole enam süžeepõhine, see annab edasi tunde, millest kuulaja tahes-tahtmata imbub. Kuulake, proovige mõista, KUIDAS helilooja teatud meeleolu väljendab. Glinka “Krakowiak” peegeldab poola rahvuslikku iseloomu, mis muutub arusaadavamaks just teost kuulates.

Te ei pea tingimata muusikat videoks tõlkima, see on alles esimene etapp. Järk-järgult kujunevad teil välja lemmiklood, mis sobivad teie maailmavaatega või mõjutavad seda.

Suuremat teost kuulates lugege esmalt läbi selle libreto, et teaksite, kuidas tegevus areneb, ja mõistaksite, milline tegelastest seda muusikalist lõiku iseloomustab. Pärast paari kuulamist on see lihtne ülesanne.

Muusikal on teisigi aspekte: rahvuslik originaalsus, positivism ja negativism, kujundite edasiandmine läbi konkreetse muusikainstrumendi valiku. Kuidas õppida klassikalist muusikat sügavalt ja mitmekülgselt mõistma, sellest räägime järgmises artiklis.

Autor - Elena Skripkina