Hiina rahvamuusika: traditsioonid läbi aastatuhandete

Hiina muusikakultuur hakkas tekkima umbes 4 tuhat aastat tagasi. Selle alguseks peetakse hõimutantse, laule, aga ka erinevaid rituaalseid vorme rituaalides.

Maailma rahvarohkeima riigi elanike jaoks on rahvalauludel, tantsudel, pillimängul suur tähtsus. On märkimisväärne, et sõnu “muusika” ja “ilu” tähistatakse sama hieroglüüfiga, ainult et neid hääldatakse veidi erinevalt.

Hiina muusika omadused ja stiil

Euroopa rahvaid on idamaade kultuur pikka aega üllatunud, pidades seda metsikuks ja arusaamatuks. Sellel arvamusel on seletus, sest Hiina traditsioonilisel muusikal on eredad eripärad, sealhulgas:

• meloodia ühehäälne juhtimine (st valdavalt monofooniline esitlus, millest Euroopa on juba suutnud võõrutada);
• kogu muusika jagunemine kaheks stiiliks – põhja- ja lõunastiiliks (esimesel juhul on domineeriv roll löökpillidel, teisel on rütmist olulisem meloodia tämber ja emotsionaalne koloriit);
• mõtisklevate meeleolude ülekaal tegevuspildi üle (eurooplased on muusikas harjunud draamaga);
• spetsiaalne modaalne korraldus: tavalise duuri ja molli kõrva asemel on pentatooniline skaala ilma pooltoonideta; spetsiaalselt korraldatud seitsmeastmeline skaala ja lõpuks 12 heli süsteem "lu-lu";
• rütmi varieeruvus – paaris- ja paaritu sagedane vaheldumine, keerukate komposiitmuusika suuruste kasutamine;
• luule ühtsus, meloodia ja rahvakõne foneetika tunnused.

Kangelaslikud meeleolud, selge rütm, muusikakeele lihtsus on iseloomulikud Hiina põhjapoolsele pärimusmuusikale. Lõunamaised laulud olid kardinaalselt erinevad – teosed olid täidetud sõnade, esituse viimistlemise, pentatoonilise skaalaga.

Hiina filosoofia keskmes on hülosoism, doktriin, mis eeldab mateeria universaalset animatsiooni. See peegeldub Hiina muusikas, mille peateemaks on inimese ja looduse ühtsus. Seega oli muusika konfutsianismi ideede kohaselt oluline tegur inimeste harimisel ja vahend sotsiaalse harmoonia saavutamisel. Taoism määras kunstile inimese ja looduse ühtesulamist soodustava teguri rolli ning budism tõstis esile müstilise printsiibi, mis aitab inimesel vaimselt täiustuda ja mõista olemise olemust.

Hiina muusika sordid

Idamaise kunsti mitme aastatuhande arengu jooksul on välja kujunenud järgmised traditsioonilise hiina muusika tüübid:

• laulud;
• tantsimine;
• Hiina ooper;
• instrumentaaltöö.

Stiil, esitusviis ja ilu pole kunagi olnud Hiina rahvalaulude peamised aspektid. Loomingulisus peegeldas riigi piirkondade iseärasusi, inimeste elukorraldust ning rahuldas ka valitsuse propagandavajadusi.

Tantsimisest sai omaette Hiina kultuuri liik alles XNUMX-XNUMX sajandil, mil arendati välja teater ja traditsiooniline ooper. Neid viidi läbi rituaalidena või etendustena, sageli keiserlikus õukonnas.

Hiina traditsiooniline erhu viiul ja klaver

Hiina laulužanrid

Teosed, mida esitati juba enne meie ajastut, laulsid enamasti loodusest, elust, ümbritsevast maailmast. Paljud Hiina laulud olid pühendatud neljale loomale – draakonile, fööniksile, qilinile (imeloom, omamoodi kimäär) ja kilpkonnale. See kajastub meie aegadesse jõudnud teoste pealkirjades (näiteks “Sajad linnud kummardavad fööniksit”).

Hiljem oli lugusid teemade poolest rohkem. Need jagunesid:

• töölaulud (kaasnevad põllutööd, kalapüük, jalutuskandjad);
• protest (altkäemaksu paljastamine, üürileandjate julmus);
• armastus ja perekond (meeste ja naiste suhetest, nende elust; uued laulud kajastavad muutust pereelus pärast revolutsiooni);
• mänguline, koomiline (kirjeldatakse naljakaid olukordi, rõõmsaid hetki);
• lüüriline (kirjeldab konkreetset sündmust, muutes selle kõigile kuulajatele arusaadavaks; lüürilistes hiina lauludes pole kangelastel nimesid).

Hiina tantsude žanrid

Selle kunstiliigi klassifitseerimine on kõige keerulisem, kuna Hiinas elab umbes 60 etnilist rühma, millest igaühel on ainulaadsed rahvatantsud.

"Lõvitantsu" ja "draakoni tantsu" peetakse kõige varasemateks. Esimest peetakse laenatuks, kuna Hiinas lõvisid ei leidu. Tantsijad riietuvad metsaliste kuningaks. Teine oli tavaliselt vihma kutsumise rituaali osa.

Kaasaegseid Hiina rahvalikke draakonitantse esitavad kümned mehed, kes hoiavad pulkadel kerget draakonistruktuuri. Hiinas on seda toimingut rohkem kui 700 tüüpi.

Rituaalseid sorte võib omistada huvitavatele hiina tantsužanritele. Need on jagatud kolme rühma:

1. yi tants, mis oli osa konfutsianistlikust tseremooniast;
2. nuo tants, millega kurjad vaimud välja aetakse;
3. Tsam on tants Tiibetist.

Huvitav on see, et traditsioonilist hiina tantsu kasutatakse tervislikel eesmärkidel. Sageli sisaldab see idamaade võitluskunstide elemente. Klassikaline näide on tai chi, mida praktiseerivad tuhanded hiinlased hommikuti parkides.

Rahvamuusika instrumendid

Vana-Hiina muusika koosnes umbes tuhandest erinevast instrumendist, millest enamik on paraku unustusehõlma vajunud. Hiina muusikariistad klassifitseeritakse heli tootmise tüübi järgi:

• keelpillid: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa erineva keelpillide arvuga;
• keelpillid: zhu – nagu taldrikud;
• poognaga keelpillid: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• puupuhkpillid: guan (mingi oboe), dizi (bambusflööt), sheng (suupill, lihtsamalt öeldes – mingi suupill);
• löökpillid: gong (metallketas), paygu (timpani tüüpi trumm).

Rahvamuusikute koht Hiina kultuuris

Õukonnas mängisid olulist rolli esinejad, kes oma loomingus rahvatraditsioone uuendasid. XNUMX.–XNUMX. sajandil eKr Hiina annaalides kujutati muusikuid isiklike vooruste kandjate ja poliitiliselt kirjaoskajatena.

Alates Hani dünastiast kuni Lõuna- ja Põhjakuningriigi perioodini koges kultuur üldist tõusu ning konfutsianistliku tseremooniate ja ilmaliku meelelahutuse muusikast sai õukonnakunsti võtmevorm. Õukonnas asutatud eriline Yuefu koda kogus rahvalaule.

Alates 300. sajandist pKr arenes Hiina traditsioonilise muusika orkestriesitus. Meeskondade arv ulatus 700 kuni XNUMX esinejani. Orkestri looming mõjutas rahvalaulu edasist arengut.

Qini dünastia valitsemisaja algusega (XVI sajand) kaasnes traditsioonide üldine demokratiseerumine. Tutvustati muusikalist draamat. Hiljem algas sisepoliitilise olukorra keerukuse tõttu langusperiood, õukonnaorkestrid saadeti laiali. Kultuuritraditsioonid elavad aga edasi sadade silmapaistvate rahvalauljate kirjutistes.

Hiina traditsioonilise muusika mitmekülgsust seletatakse rikkaliku kultuurikogemuse ja rahvastiku mitmerahvuselise koosseisuga. Hiina kompositsioonide "metsikus ja teadmatus", nagu Berlioz ütles, on ammu möödas. Kaasaegsed Hiina heliloojad pakuvad kuulajale loovuse mitmekülgsuse hindamist, sest sellest mitmekesisusest leiab isegi kõige nõudlikum kuulaja selle, mis talle meeldib.

Hiina tants "Tuhandekäeline Guanyin"