Kuidas koostada meloodiat?

Kui inimesel on soov komponeerida meloodiat, tähendab see, et ta on vähemalt muusika poolehoidja ja tal on teatud loominguline joon. Küsimus on selles, kui hästi ta on muusikaliselt kirjaoskaja ja kas tal on kirjutamisoskus. Nagu öeldakse: "Jumalad ei ole need, kes potte põletavad" ja oma muusika kirjutamiseks ei pea sündima Mozart.

Niisiis, proovime välja mõelda, kuidas meloodiat koostada. Arvan, et oleks õige anda erinevate ettevalmistustasemete jaoks erinevaid soovitusi, selgitades täpsemalt alustavatele muusikutele.

Algtase (muusikas "nullist")

Nüüd on palju konverteerivaid arvutiprogramme, mis võimaldavad teil lihtsalt viisi laulda ja saada töödeldud tulemus noodikirja kujul. Kuigi see on mugav ja meelelahutuslik, on see siiski pigem muusika komponeerimise mäng. Tõsisem lähenemine hõlmab muusikateooria aluste õppimist.

Kõigepealt peate tutvuma muusika modaalse korraldusega, sest meloodia iseloom sõltub otseselt sellest, kas see on duur või moll. Peaksite õppima toonikut kuulma, see on iga motiivi tugi. Kõik ülejäänud režiimi astmed (kokku on neid 7) tõmbuvad kuidagi tooniku poole. Järgmine etapp peaks olema kurikuulsa "kolme akordi" valdamine, millel saate mängida mis tahes lihtsat lugu lihtsustatud viisil. Need on kolmkõlad – toonik (ehitatud režiimi 1. astmest, seesama “toonik”), subdominant (4. samm) ja dominant (5. samm). Kui teie kõrvad õpivad kuulma nende põhiakordide seost (selle kriteeriumiks võib olla võimalus iseseisvalt kõrva järgi laulu valida), võite proovida koostada lihtsaid meloodiaid.

Muusikas pole vähem oluline rütm; selle roll on sarnane riimi rolliga luules. Põhimõtteliselt on rütmiline korraldus lihtne aritmeetika ja teoreetiliselt pole seda raske õppida. Ja muusikalise rütmi tunnetamiseks on vaja kuulata palju erinevat muusikat, kuulates konkreetselt rütmimustrit, analüüsides, mis väljendusrikkuse see muusikale annab.

Üldiselt ei takista muusikateooria teadmatus huvitavate meloodiate peas sündimist, kuid selle tundmine aitab neid meloodiaid väga palju väljendada.

Kesktase (inimene tunneb muusikalise kirjaoskuse põhitõdesid, oskab kõrva järgi valida, võib olla muusikat õppinud)

Sel juhul on kõik lihtsam. Teatud muusikakogemus võimaldab meloodia täpselt üles ehitada nii, et see kõlaks harmooniliselt ega läheks vastuollu muusikalise loogikaga. Selles etapis võib algajale autorile soovitada, et ta ei tegeleks muusikaga liigse keerukusega. Pole juhus, et tavaliselt ei saa hittideks just kõige keerukamad meloodiad. Õnnestunud meloodia on meeldejääv ja seda on lihtne laulda (kui see on mõeldud vokalistile). Muusikas ei tasu karta kordusi; vastupidi, kordused aitavad tajuda ja meelde jätta. Huvitav, kui meloodias ja tavapärases akordiseerias ilmub mõni “värske” noot – näiteks resolutsioon teisele võtmele või ootamatu kromaatiline käik.

Ja loomulikult peab meloodia kandma mingit tähendust, väljendama mingit tunnet, meeleolu.

Kõrgetasemelised teadmised muusikateooriast (ei pruugi eeldada erialast ettevalmistust)

Muusikas teatud kõrgusteni jõudnud inimestele pole vaja nõu anda, kuidas luua meloodiat. Siin on õigem soovida loomingulist edu ja inspiratsiooni. Lõppude lõpuks on inspiratsioon see, mis eristab käsitööd, mida igaüks saab omandada, tõelisest loovusest.