Cornet: pilli kirjeldus, kompositsioon, heli, ajalugu, kasutus

Maailmas on palju vaskpuhkpille. Välise sarnasuse tõttu on igaühel oma omadused ja kõla. Ühest neist - selles artiklis.

Ülevaade

Cornet (tõlkes prantsuse keelest "cornet a pistons" - "kolbidega sarv"; itaalia keelest "cornetto" - "sarv") on vaskpuhkpillirühma muusikainstrument, mis on varustatud kolbmehhanismiga. Väliselt näeb see välja nagu toru, kuid erinevus seisneb selles, et kornetil on laiem toru.

Süstematiseerides kuulub see aerofonide rühma: heliallikaks on õhusammas. Muusik puhub huulikusse õhku, mis koguneb resoneerivasse kehasse ja taastoodab helilaineid.

Korneti noodid kirjutatakse kõrgvõtmesse; partituuris paikneb kornetijoon kõige sagedamini trompetipartiide all. Seda kasutatakse nii soolo kui ka puhkpilli- ja sümfooniaorkestrite koosseisus.

Sündmuse ajalugu

Vaskpilli eelkäijad olid puidust sarv ja puidust kornet. Iidsetel aegadel kasutati sarve jahimeestele ja postiljonidele märkide andmiseks. Keskajal tekkis puidust kornet, mis oli populaarne rüütliturniiridel ja kõikvõimalikel linnaüritustel. Seda kasutas soolo suur Itaalia helilooja Claudio Monteverdi.

18. sajandi lõpus kaotas puidust kornet oma populaarsuse. 30. sajandi 19. aastatel konstrueeris Sigismund Stölzel moodsa kolbmehhanismiga kornet-a-kolvi. Hiljem andis kuulus kornetist Jean-Baptiste Arban olulise panuse instrumendi levitamisse ja reklaamimisse kogu planeedil. Prantsuse konservatooriumid hakkasid avama arvukalt korneti mängimise klasse, pille hakati koos trompetiga tutvustama erinevatesse orkestritesse.

Kornet jõudis Venemaale 19. sajandil. Suur tsaar Nikolai I valdas suurepäraste esinejate virtuoossusega näidendit erinevatel puhkpillidel, mille hulgas oli ka vaskkornet-kolb.

Tööriista seade

Rääkides pilli disainist ja ülesehitusest, tuleb öelda, et väliselt on see torule väga sarnane, kuid sellel on laiem ja mitte nii pikk skaala, mille tõttu on see pehmem.

Kornetil saab kasutada nii klapimehhanismi kui ka kolbe. Klapiga juhitavad instrumendid on muutunud levinumaks nende kasutusmugavuse ja häälestamise stabiilsuse usaldusväärsuse tõttu.

Kolvisüsteem on valmistatud klahvide-nuppude kujul, mis asuvad peal, huulikuga ühel joonel. Kere pikkus ilma huulikuta on 295-320 mm. Mõnele sämplile paigaldatakse pilli pooltooni võrra madalamaks ümberehitamiseks spetsiaalne kroon, st häälestusest B häälestusele A, mis võimaldab muusikul kiiresti ja lihtsalt mängida teravate klahvidega partiisid.

kõlav

Korneti tegelik kõlaulatus on üsna suur – ligi kolm oktaavi: väikese oktavi mi-noodist kuni kolmanda oktavini. Selline ulatus annab esinejale rohkem vabadust improvisatsiooni elementides.

Rääkides muusikainstrumendi tämbritest, peab ütlema, et õrnus ja sametine kõla eksisteerivad vaid esimese oktaavi registris. Esimese oktaavi all olevad noodid kõlavad süngemalt ja kurjakuulutavamalt. Teine oktav tundub liiga lärmakas ja teravalt kõlav.

Paljud heliloojad kasutasid neid helivärvimise võimalusi oma teostes, väljendades meloodiarea emotsioone ja tundeid läbi korneti-kolvi tämbri. Näiteks Berlioz sümfoonias “Harold Itaalias” kasutas pilli kurjakuulutavaid äärmuslikke tämbreid.

Kasutamine

Tänu oma sujuvusele, liikuvusele, heli ilule olid suuremate muusikateoste soololiinid pühendatud kornettidele. Vene muusikas kasutati pilli Napoli tantsus Pjotr ​​Tšaikovski kuulsas balletis “Luikede järv” ja baleriini tantsus Igor Stravinski näidendis “Petruška”.

Kornet-a-kolb vallutas ka jazzansamblite muusikud. Mõned maailmakuulsad kornetjazzivirtuoosid olid Louis Armstrong ja King Oliver.

20. sajandil, kui trompetit täiustati, kaotasid kornetid oma ainulaadse tähtsuse ning lahkusid peaaegu täielikult orkestrite ja jazzitruppide koosseisust.

Kaasaegses reaalsuses võib kornette aeg-ajalt kuulata kontsertidel, mõnikord puhkpilliorkestrites. Ja kornet-a-kolvi kasutatakse ka õpilaste õppevahendina.