Harf: pilli kirjeldus, kompositsioon, kõla, loomislugu

Harfi peetakse harmoonia, armu, rahu, luule sümboliks. Üks ilusamaid ja salapärasemaid, suurt liblika tiiba meenutavaid instrumente on oma pehme romantilise kõlaga pakkunud sajandeid poeetilist ja muusikalist inspiratsiooni.

Mis on harf

Muusikariist, mis näeb välja nagu suur kolmnurkne raam, millele on fikseeritud keeled, kuulub kitkutud keelpillide rühma. Seda tüüpi instrument on kohustuslik igas sümfoonilises esituses ning harfi kasutatakse nii soolo- kui ka orkestrimuusika loomiseks erinevates žanrites.

Orkestris on tavaliselt üks-kaks harfi, kuid esineb ka kõrvalekaldeid muusikastandarditest. Niisiis kasutatakse vene helilooja Rimski-Korsakovi ooperis “Mlada” 3 instrumenti ja Richard Wagneri teoses “Reini kuld” - 6.

Enamasti saadavad harfimängijad teisi muusikuid, kuid on ka soolopartiid. Harfimängijad soleerivad näiteks Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski filmides „Pähklipureja“, „Uinuv kaunitar“ ja „Luikede järv“.

Kuidas kõlab harf?

Harfi kõla on luksuslik, üllas, sügav. Selles on midagi maavälist, taevalikku, kuulajal tekivad assotsiatsioonid Kreeka ja Egiptuse iidsete jumalatega.

Harfi heli on pehme, mitte vali. Registreid ei väljendata, tämbrijaotus on ebamäärane:

• alumine register on vaigistatud;
• keskmine – paks ja kõlav;
• kõrge – õhuke ja kerge;
• kõrgeim on lühike, nõrk.

Harfihelides esineb kitkumisrühmale omaseid kergeid müravarjundeid. Helid eraldatakse mõlema käe sõrmede libisevate liigutustega ilma naelu kasutamata.

Harfimängus kasutatakse sageli glissando efekti – sõrmede kiiret liigutamist mööda keeli, tänu millele saadakse välja imeline helikaskaad.

Harfi tämbrivõimalused on hämmastavad. Selle tämber võimaldab teil jäljendada kitarri, lutsu, klavessiini. Nii esitab Glinka hispaaniakeelses avamängus “Jota of Aragon” harfimängija kitarripartii.

Oktavite arv on 5. Pedaalide ülesehitus võimaldab esitada helisid kontraoktaavist “re” kuni 4. oktavini “fa”.

Tööriista seade

Kolmnurkne tööriist koosneb:

• umbes 1 m kõrgune resonantskast, mis laieneb aluse suunas;
• lame tekk, enamasti vahtrast;
• kitsas lehtpuust siin, mis on kinnitatud kõlalaua keskele kogu pikkuses ja millel on augud paelte keermestamiseks;
• suur kõver kael keha ülaosas;
• paneelid tihvtidega kaelal nööride kinnitamiseks ja häälestamiseks;
• eesmine sammasrest, mis on loodud vastu pidama sõrmlaua ja resonaatori vahele venitatud nööride vibratsioonile.

Erinevate pillide keelpillide arv ei ole sama. Pedaaliversioon on 46-keeleline, 11 nööriga metallist, 35 sünteetilisest materjalist. Ja väikeses vasakpoolses harfis elas 20–38.

Harfikeeled on diatoonilised, see tähendab, et lamedad ja teravad ei paista silma. Ja heli alandamiseks või tõstmiseks kasutatakse 7 pedaali. Selleks, et harfimängija saaks õige noodi valimisel kiiresti navigeerida, tehakse mitmevärvilisi keeli. Veenid, mis annavad märki “do”, on punased, “fa” – sinised.

Harfi ajalugu

Millal harf ilmus, pole teada, kuid selle päritolu ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Arvatakse, et tööriista eellane on tavaline jahivibu. Võib-olla märkasid ürgsed jahimehed, et erineva tugevusega venitatud vibunöör ei kõla ühtmoodi. Siis otsustas üks jahimeestest sisestada vööri palju veene, et võrrelda nende kõla ebatavalise kujundusega.

Igal iidsel rahval oli algkujul pill. Harf nautis erilist armastust egiptlaste seas, kes nimetasid seda "ilusaks", kaunistasid seda heldelt kulla ja hõbedaga, hinnaliste mineraalidega.

Euroopas ilmus tänapäevase harfi kompaktne esivanem XNUMX sajandil. Seda kasutasid rändkunstnikud. XNUMX sajandil hakkas Euroopa harf välja nägema raske põrandakonstruktsioonina. Keskaegsed mungad ja templiteenindajad kasutasid pilli jumalateenistuse muusikaliseks saateks.

Tulevikus katsetati korduvalt instrumendi struktuuri, püüdes vahemikku laiendada. Ebamugav oli 1660. aastal leiutatud mehhanism, mis võimaldab helikõrgust pinge ja klahvide abil keelpillide vabastamise abil muuta. Seejärel lõi Saksa meister Jacob Hochbrucker aastal 1720 pedaaliseadme, milles pedaalid vajutasid nööre tõmbavatele konksudele.

1810. aastal patenteeris käsitööline Sebastian Erard Prantsusmaal topeltharfi tüübi, mis taasesitab kõiki toone. Sellest sordist lähtudes sai alguse kaasaegsete pillide loomine.

Harf jõudis Venemaale XNUMX sajandil ja sai peaaegu kohe populaarseks. Esimene pill toodi Smolnõi Instituuti, kus moodustati harfimängijate klass. Ja esimene harfimängija riigis oli Glafira Alymova, kelle portree maalis maalikunstnik Levitski.

Liigid

Seal on järgmist tüüpi tööriistu:

1. Andide (või Peruu) – suur disain mahuka kõlalauaga, mis paneb bassi valjult registreerima. Andide indiaanihõimude rahvapill.
2. Celtic (aka Iiri) – väike disain. Seda tuleks mängida temaga põlvili.
3. kõmri keel – kolmerealine.
4. Leversnaja – pedaalideta sort. Reguleerimine toimub tihvti hoobade abil.
5. Pedaal – klassikaline versioon. Nööri pinget reguleeritakse pedaalivajutusega.
6. Saung on Birma ja Myanmari meistrite valmistatud kaareinstrument.
7. Electroharp – nii hakati nimetama mitmesuguseid sisseehitatud pikapitega klassikalisi tooteid.

Huvitavaid fakte

Harf on iidse päritoluga; Paljude selle eksisteerimise sajandite jooksul on kogunenud palju legende ja huvitavaid fakte:

1. Keldid uskusid, et tule- ja õitsengujumal Dagda vahetab harfi mängides ühe aastaaja teise vastu.
2. Alates XNUMX sajandist on harf olnud osa Iirimaa riigisümbolitest. Tööriist on vapil, lipul, riigipitsatil ja müntidel.
3. Seal on pill, mis on disainitud nii, et kaks harfimängijat saavad korraga nelja käega muusikat mängida.
4. Harfimängija pikim näidend kestis üle 25 tunni. Rekordiomanik on ameeriklanna Carla Sita, kes rekordi tegemise ajal (2010) oli 17-aastane.
5. Mitteametlikus meditsiinis on harfiteraapia suund, mille järgijad peavad keelpilli helisid tervendavaks.
6. Kuulus harfimängija oli pärisorja Praskovja Kovaljova, kellesse krahv Nikolai Šeremetjev armus ja ta naiseks võttis.
7. Lunatšarski nimeline Leningradi tehas hakkas 1948. aastal NSV Liidus esimesena masstootma harfisid.

Harf on antiikajast meie ajani olnud maagiline pill, selle sügavad ja hingestatud helid lummavad, lummavad ja ravivad. Tema kõla orkestris ei saa nimetada emotsionaalseks, tugevaks ja esmatähtsaks, kuid nii soolo- kui ka üldesituses loob ta muusikateose meeleolu.