Klaveri jõud – võimaluste ja kõla ilmselge rikkus

Paljudes levimuusika žanrites on aastakümneid peaaegu pidevalt valitsenud kitarr ja selle kõrval pop- ja klubimuusikas sagedamini kasutatavad süntesaatorid. Peale nende on populaarseimad viiul ja teised keelpillid, mis on väga hästi vastu võetud nii klassikalise muusika kui ka kaasaegsete žanrite kuulajate poolt. Keelpille kasutatakse innukalt rokilugude uusversioonides, nende kõla on kuulda kaasaegses hiphopis, nn klassikalises elektroonilises muusikas (nt Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), ka jazzis. Ja kui keegi meie sõpradest kuulab aeg-ajalt klassikalist muusikat, siis ilmselt leiab küsitav, et talle meeldib kõige rohkem see, kes viiulit mängis. Selle taustal tundub, et klaverid ei ole nii laialdaselt hinnatud ega laialdaselt kasutusel, isegi kui need ikka sellistes hittides nagu Skyfall saatel kõlavad.

On ka arvamus, et klaverid on igavad. Täiesti vale. Klaver on tegelikult üks kõlarikkamaid ja pillide suurimaid võimalusi pakkuv. Selle võimaluste täielikuks hindamiseks tuleks aga kuulata head esinejat, esitades soovitavalt erinevaid ja keerulisi lugusid, soovitavalt otse. Suur osa muusikast läheb salvestusel kaduma ja veelgi enam, kui seda kodus mängime, eriti kui ruum, kus seda kuulame, pole korralikult kohandatud ja meie seadmed pole audiofiilsed.

Klaverile mõeldes tuleb silmas pidada ka seda, et just tänu oma võimalustele on see sageli põhipill, mis heliloojat tööl aitab. Poolas seostame klaverit peamiselt Chopiniga, kuid mängiti klaverit ja selle eelkäijaid (nt klavessiin, klavikord jne) ning praktiliselt kõik tuntumad heliloojad, sealhulgas Beethoven, Mozart ja klassikalise muusika isa, JS Bach alustas temalt õpinguid.

Tasub lisada, et klassikalise ja levimuusika piiril balansseeriv Gershwini “Blue Rhapsody” on kirjutatud klaveril ning selle lõpliku arranžeeringu džässorkestri kasutamisega tegi hoopis teine ​​muusik. Klaveri positsioonist annab tunnistust ka klaverikontserdi populaarsus, kus just klaver juhib kogu orkestrit.

Klaver – tohutu skaala, suured võimalused

Igal instrumendil, eriti akustilisel, on piiratud skaala ehk piiratud helikõrgusvahemik. Klaveri skaala on palju suurem kui kitarril või viiulil, samuti on see suurem kui enamikul olemasolevatel pillidel. See tähendab esiteks suuremat hulka võimalikke kombinatsioone ja teiseks väga suurt võimalust heli tämbrit läbi helikõrguse mõjutada. Ja klaveri võimalused ei lõpe sellega, need alles algavad ...

Jalad tegevuses

On ütlematagi selge, miks mida rohkem jäsemeid mängu kaasatakse, seda rohkem on võimalik saavutada. Klaveritel on kaks või kolm pedaali. Forte pedaal (või lihtsalt pedaal) katkestab amortisaatorite töö, mis võimaldab pärast klahvide vabastamist kõlada helisid, kuid mitte ainult ..., mille kohta hiljem.

Klaveripedaal (una corda) langetab ja muudab klaveri heli pehmemaks, mis võimaldab kuulajal uinuda, et teda millegagi üllatada, idüllilist atmosfääri sisse tuua või kellegi õrna iseloomu või häält jäljendada.

Lisaks sellele on sostenuto pedaal, mis toetab ainult vajutatud toone. Omakorda võib see klaverites ja mõnes klaveris summutada ja muuta pilli tämbrit kindlal viisil, nii et see meenutab basskitarri – see on tõeline maiuspala inimestele, kellele meeldib džäss või bassimäng.

Tohutu jõud

Igal klaveril on kolm keelt tooni kohta, välja arvatud kõige madalamal (kaks klaveritel). See võimaldab teil luua suurepärase dünaamikaga helisid, mis ulatuvad väga vaiksest kuni nii võimsani, et need murravad läbi kogu orkestri heli.

Kas klaver või elektrikitarr?

Mainimist väärib ka spetsiifilised heliefektid, mida klaveril on võimalik saada.

Esiteks, artikulatsioon ja dünaamika: jõud ja viis, kuidas me klahve lööme, võivad helile võimsalt ja peenelt mõjuda. Alates pidurdamatu jõu ja viha kõlast kuni rahu ja ingelliku peensuseni.

Teiseks: iga toon koosneb reast ülemtoonidest – harmoonilistest komponentidest. Praktikas väljendub see selles, et kui lööme ühte tooni ja teised keeled pole summutitega kaetud, hakkavad need teatud sagedusel resoneerima, rikastades heli. Hea pianist saab seda ära kasutada, kasutades forte pedaali, nii et kasutamata keelpillid resoneerivad nendega, mida just vasarad tabasid. Nii muutub heli avaramaks ja “hingab” paremini. Hea pianisti käes olev klaver võib pakkuda teistele instrumentidele tundmatut helilist “ruumi”.

Lõpuks suudab klaver teha helisid, mida vaevalt keegi selle pilli puhul kahtlustada oskaks. Õige mänguviis ja eriti forte pedaali vabastamine võib tekitada klaveril korraks iseloomulikku urisevat heli, mis võib meenutada elektrikitarri või ägeda heli tekitamisele keskendunud süntesaatorit. Nii kummaline kui see ka ei tundu, see just nii on. Nende spetsiifiliste helide tekitamine sõltub esitaja oskustest ja teose stiilist