Kuidas õppida akordionit mängima?

Nööbilõõtspillimäng meelitab meie maal palju muusikaga kaasa lööma soovijaid. Kuid selle olukorra üle ei tasu imestada, sest selle kauni tämbriga tõeliselt rahvapärase pilli kõlad on väga lähedased inimese emotsionaalsetele – rõõmsatele või kurbadele – kogemustele. Ja need, kes rakendavad õppimisel maksimaalset tähelepanu, visadust ja pealehakkamist, saavad kindlasti ka ise nööbikakordioni meisterdada.

Algajal on lihtsam hakata mängima valmis (tavalist kolmerealist) nuppudega akordioni, mille paremas klaviatuuris on kolm rida nuppe. Sellel pillil tuleb mängu valdamine palju kiiremini välja kui viierealisel professionaalsel – valikuvalmis – instrumendil.

Lisaks, esimene kaasasoleval (vasakul) klaviatuuril, kõlavad teatud akordid, kui vajutate sõrmega vaid ühte nuppu. Ja valikuvalmis mudeliga saab suvalise kolmkõla samamoodi nagu parema klaviatuuri puhul – valikuliselt (st erinevate sõrmedega mitut nuppu korraga vajutades). Iga siinne nupp teeb ainult ühe heli. Tõsi, valimisvalmis nupuga akordioni kaasasoleva klaviatuuri saab registri abil lülitada tavalisse (valmis) asendisse. Kuid ikkagi on tegemist professionaalse pilliga, millel on palju nuppe nii vasakus kui ka paremas klahvpillis, mis tekitab algajale iseõppinud akordionimängijale asjatut ärevust.

Pilli valikul tuleb arvestada ka õpilase füüsiliste andmetega. Võib-olla oleks alustuseks üsna õige otsus soetada pool-bayan, millel on vähem kaalu, mõõtmeid ja nuppude arvu mõlemal klaviatuuril.

Kannatamatud inimesed peaksid akordionil õppimisel arvestama järgmiste punktidega (et mitte hiljem pettuda):

• pill on tehnika poolest üsna keeruline, kuigi esimesed tunnid võivad tunduda tavatult huvitavad ja põnevad;
• on ebatõenäoline, et suudate kiiresti hästi mängima õppida, seega peate varuma kannatlikkust ja visadust;
• õppimise hõlbustamiseks ja kiirendamiseks peate valdama noodikirja ja mõningaid teadmisi muusikateooriast.

Lisaks kõigele öeldule on enne tundi kasulik meenutada head ütlust kordamise kohta, mis on “õppimise ema”. Praktilistes tundides on vaja võimalikult sageli ja kvaliteetsemalt korrata harjutusi, mille eesmärk on praktiseerida erinevaid nupp-akordionimängu tehnilisi meetodeid, arendada iseseisvust ja sõrmede sujuvust ning teritada kõrva muusika jaoks.

Nööppakordionit saab mängida nii istudes kui ka seistes. Parem on aga õppida istuvas asendis – pilli õhus hoidmine on isegi kogenud akordionistile üsna väsitav. Püsti mängides on selg ja õlad eriti väsinud.

Tööriistaga maandumise reeglid on taandatud järgmistele põhinõuetele.

• Peate istuma sellise kõrgusega toolil või taburetil, et jalgade õige seadistuse korral oleksid põlved istujast väljapoole veidi kaldu.
• Jalgade õige asend: vasak jalg on parema jala labajala asukoha suhtes veidi kõrvale asetatud ja ettepoole suunatud, seistes parema õla joonel ja moodustades peaaegu täisnurga nii põrandapinnaga kui ka endaga enda reie. Sel juhul toetuvad mõlemad jalad kogu jalgade pindalaga põrandale.
• Õige toolil istumine tähendab järgmist: istmele maandumine peaks olema madal – maksimaalselt pool sellest, ideaalis – 1/3. Mängimisel peab muusikul olema 3 tugipunkti: 2 jalga põrandal ja tooli istmel. Kui istud täisistmel, nõrgeneb jalgade tugi, mis viib akordionisti ebastabiilse maandumiseni.
• Akordion asub karvaga vasaku jala reiel ja parema klaviatuuri sõrmlaud toetub vastu parema reie sisekülge. See asend tagab pilli stabiilsuse, kui lõõtsad on mängimise ajal kokku surutud. Karusnaha venitamisel on pilli peamiseks kinnitusvahendiks õlapaelad (sama rolli mängivad need muidugi karva kokkusurumisel, lisaks toetavad parema klaviatuuri sõrmlaudu parema jala reiele).
• Peate istuma sirgelt, mitte ühelgi jalal vasakule ega paremale. Kuid kere kerge ettepoole kallutamine teeb pillimängu lihtsamaks, kuid kaldenurk sõltub nupuakordioni suurusest ja muusiku konfiguratsioonist. Peaasi, et tööriista raskus langeks peamiselt jalgadele, mitte seljale.

Kirjeldatud sobivuse tulemusena saab lõõtspillimängija parem käsi lõõtsa pigistamisel klaviatuuril tegevusvabaduse. Ta ei pea instrumenti käes hoidma, et vältida selle nihkumist paremale (nagu eespool selgitatud, mängib seda rolli parema jala reie). Akordionimängija nihkumist vasakule karusnaha venitamisel hoiab ära samas suunas veidi kõrvale jäetud vasak jalg. Lisaks annab viimane ka pilliga muusikule täiendava stabiilsuse tänu kergele etteulatuvusele parema jala labajala joone suhtes.

Algajatele, kes hakkavad nullist akordionit mängima, on oluline korraldada koolitus nii, et õppeprotsessis ei tekiks pikki pause. Vajadusel päev-kaks on täiskasvanud õpilastele, kes on hõivatud tööga ja pere eest hoolitsemisega, täiesti vastuvõetav paus.

Tõsi, siin on vaja vanemlikku kontrolli, eriti treeningu algstaadiumis, kui treenitakse sõrmi iseseisvuse arendamiseks, venitusi ning uuritakse skaalasid ja noodikirja. Paljude täiskasvanute ja peaaegu kõigi laste jaoks tunduvad tunnid algfaasis igavad ja ebahuvitavad. Hiljem, kui hakkab kahe käega mängima tuntud meloodiaid, ei vaja noored akordionistid enam ranget kontrolli.

Pillimängutehnika esmase omandamise tehnika hõlmab kahte etappi:

1. mängueelne;
2. mängu.

Mõlemad põhietapid on omakorda jagatud veel kaheks perioodiks.

Mängueelne etapp on jagatud järgmisteks hetkedeks:

• muusikaliste võimete ja kuulmise arengu periood;
• maandumise väljatöötamise ja õpilase muusikalise tooni kujunemise periood.

Tulevase muusiku esinemisvõimete arenemise ja väljaselgitamise periood on võimalik ainult õpetajaga tundide puhul. Vaevalt tuleks algajale (ka täiskasvanule) pähe iseseisvalt endale kuulamistunde korraldada ja seda enam analüüsida. Seda mõeldakse eelkõige mängueelse etapi selle perioodi ülesannete all. Siia alla käib ka laulmine ja rütmitaju kujundamine, mida saab samuti teostada vaid professionaaliga.

Mängutooni maandumise ja arendamise periood on algajate treeningute mängueelses etapis väga oluline verstapost. Siin peate õppima, kuidas instrumendiga õigesti istuda, seda hoida, sooritama harjutuste komplekti iseseisvate sõrmeliigutuste ja nende tundlikkuse arendamiseks.

Mängu etapp sisaldab järgmisi perioode:

• pilli parema ja vasaku klahvpillide õppimine, mehaanikateaduse põhimõtete valdamine;
• noodikiri, mängimine kõrva ja nootide järgi.

Algajatele mõeldud mehaanikateaduse aluspõhimõtteid saab väljendada järgmistes reeglites:

• tuleb arvutada lõõtsa ühes suunas nii, et piisaks muusikapala vähemalt ühe fraasi esitamisest või näiteks kahe oktaavi skaala ülespoole kõlamisest (siis langeb selle allapoole suunatud suund lõõtsa liikumine vastassuunas);
• pikka nooti ei saa katkestada, ettevaatamatult alustatud, kui karv liigub ühes suunas, kuid reservi puudumise tõttu jätkab oma kõla, muutes liikumissuunda vastupidiseks (algajatele selliseid võtteid veel pole) ;
• mängides ei pea sa kunagi venitama ega suruma mehhaani lõpuni – jätke kindlasti väike liikumisvaru.

Õpilane peaks mõistma, et akordionil kõlava heli dünaamikat (valjust) reguleerib täpselt lõõtsa liikumise intensiivsus: helitugevuse suurendamiseks tuleb lõõtsad kiiremini kokku suruda või laiali nihutada. Lisaks esitatakse karusnahaga ka muid muusikalisi tehnikaid ja efekte (staccato, vibrato ja nii edasi).

Nuppuakordioni paremal klaviatuuril (ja hiljem vasakul) mängimine peaks algama skaala õppimisest ja mängimisest. Kõigepealt mängitakse muidugi neid skaalasid, mille helides ei ole teravaid (lamedaid) – ehk siis kasutatakse ainult klaviatuuri valgeid klahve. Need skaalad on C-duur ja A-moll. Skaalade mängimine arendab muusiku kõrva, sõrmede iseseisvust, õpetab neid pikkade kadude mängimisel õigesse sõrmede järjestusse (moodustab õige sõrmitsemise) ning aitab kaasa nootide kiirele meeldejätmisele klahvpillil.

Allpool on mõlemad mainitud kaalud.

Skaalad tuleks mängida mitmesuguste taktmärkidega: 4/4, 3/4, 6/8 ja 2/4.

Noodikirja abil saate "sõbraks" hakata juba mängueelsest etapist:

• mõistma, et muusikaline märk iseenesest on mingi ebamäärase heli kestuse tähis ja pulgale (pulgale) asetatuna tähistab ka konkreetset heli kõrguses (näiteks "kuni" heli teise oktaavini või "mi" esimesed oktavid);
• alustuseks pidage meeles pikima kõlaga noote: tervik 4 loendi jaoks, pool 2 loendi jaoks ja veerand 1 loendi jaoks;
• õppida kirjutama läbitud kestusega noote tavalisele paberilehele, aru saama, millistest osadest noodid koosnevad (noot ise on värvitu või must ovaalne, rahulik);
• tutvuge noodipulga ja noodivõtmega, õppige noodijoonistama noodi ja noodimärke (vajate noodivihikut);
• veidi hiljem, kui on aeg mängida vasakpoolsel klaviatuuril, mõelge samamoodi, mis on bassivõti “F” staap, milliseid noote ja millises järjekorras see sisaldab.

Järgmiseks tasub õppida, milliseid nuppe parempoolsel klaviatuuril tuleb järjest vajutada, et esitada C-duur skaalat esimese oktaavi “do”-st kuni teise oktavi noodi “do”-ni. Salvestage need helid (noodid) sauale veerandnootidena ja kirjutage iga noodi jaoks alla parema käe sõrmedele (sõrmedele), nagu on kirjeldatud ülaltoodud näites.

Võtke pill ja mängige skaalat, jälgides sõrmitsemist (sõrmetamist) ja helide kestust (1 loendi võrra). Peate mängima skaalat tõusvas ja seejärel langevas liigutuses, peatumata ja ilma teise oktaavi nooti "kuni" kordamata.

Olles pähe õppinud C-duur üheoktaavi skaalat, tuleb samamoodi sõrmedega üles kirjutada a-molli üheoktaavi skaala (esimese oktavi “la”-st teise oktavi “la”-ni) muusikaraamatus. Pärast seda mängige seda kuni täieliku meeldejätmiseni.

Kuid te ei tohiks sellega peatuda. Saate alati osta väikeseid noodikogusid oma lemmiklauludest või maailma populaarsetest meloodiatest. Enamasti müüakse neid ainult monofooniliste meloodiate kujul. Algajatele on lihtsalt kasulik ja huvitav neid meloodilisel klaviatuuril lahti võtta. Võite proovida kuulata tuttavaid muusikateoseid. Sellised tunnid on tulevastele muusikutele väga kasulikud.

Oma esinemistaseme hilisemaks tõstmiseks ja esimeste koolitusetappide läbimiseks soovitan algajatel akordionimängijatel, kes otsustavad ise mängida, siiski aeg-ajalt pöörduda professionaalsete akordioni- või akordioniõpetajate poole. abi.

Muidugi saab õppida omal käel, kasutades näiteks iseõpet või nupp-akordionikooli, kuid selline protsess võib venida kauaks, kui mitte igaveseks. On mõningaid nüansse, mida teab vaid kogenud akordionimängija. Bayan on üsna raske iseseisvalt omandatav instrument. Seda tuleb meeles pidada ja olla valmis vigadeks, mis iseõppijaga paratamatult kaasas käivad: vale istekoht, ebaratsionaalne sõrmestus, käte halb asetus, valed noodid ja akordid, närviline ja ebaühtlane mäng, suutmatus õigesti töötada lõõtsa. Parem on seda vältida vaid mõne spetsialisti õppetunniga, eriti alguses.