Ivan Semjonovitš Kozlovski |

Ivan Kozlovski

Kuulus harfimängija Vera Dulova kirjutab:

""Kunstis on nimesid, millel on mingi maagiline jõud. Juba nende mainimine toob hinge luule võlu. Need vene helilooja Serovi sõnad on täielikult omistatavad Ivan Semenovitš Kozlovskile – meie rahvuskultuuri uhkusele.

Sattusin hiljuti kuulama laulja salvestusi. Ma lihtsalt imestasin ikka ja jälle, sest iga asi on esituslik meistriteos. Siin kuulub näiteks meie suure kaasaegse Sergei Sergejevitš Prokofjevi sulest nii tagasihoidliku ja läbipaistva pealkirjaga teos – “Green Grove”. Rahvapäraste sõnadega kirjutatud kõlab see nagu siiras vene koraal. Ja kui õrnalt, kui läbitungivalt Kozlovski seda esitab.

Ta on alati valvel. See ei puuduta ainult uusi esitusvorme, mis teda pidevalt köidavad, vaid ka repertuaari. Tema kontsertidel käijad teavad, et laulja esitab alati midagi uut, senitundmatut kuulajatele. Ütleksin veel: iga tema saade on täis midagi erakordset. See on nagu saladuse, ime ootamine. Üldiselt tundub mulle, et kunst peaks alati olema natuke mõistatus ... "

Ivan Semenovitš Kozlovski sündis 24. märtsil 1900 Kiievi provintsis Maryanovka külas. Esimesed muusikamuljed Vanya elus on seotud tema isaga, kes laulis kaunilt ja mängis Viini suupilli. Poisil oli varakult armastus muusika ja laulmise vastu, tal oli erakordne kõrv ja loomulikult ilus hääl.

Pole üllatav, et väga noore teismelisena hakkas Vanya laulma Kiievi Kolmainu rahvamaja kooris. Varsti oli Kozlovski juba Bolshoi Akadeemilise Koori solist. Koori juhatas tuntud Ukraina helilooja ja koormeister A. Koshyts, kellest sai andeka laulja esimene professionaalne mentor. Kozlovski astus 1917. aastal Koshytsi soovitusel Kiievi Muusika- ja Draamainstituuti vokaaliosakonna professor EA Murajeva klassi.

Pärast instituudi kiitusega lõpetamist 1920. aastal astus Ivan vabatahtlikuna Punaarmeesse. Ta määrati insenerivägede 22. jalaväebrigaadi ja saadeti Poltavasse. Saanud loa teenuse ühendamiseks kontserttööga, osaleb Kozlovsky Poltava muusika- ja draamateatri lavastustes. Siin kujunes Kozlovski sisuliselt ooperikunstnikuks. Tema repertuaari kuuluvad Lõssenko aariad “Natalka-Poltavka” ja “Maiöö”, “Jevgeni Onegin”, “Deemon”, “Dubrovski”, Moniuszko “Kivike”, sellised vastutusrikkad ja tehniliselt keerulised osad nagu Faust, Alfred (“La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

1924. aastal astus laulja Harkovi ooperiteatri truppi, kuhu ta kutsus selle juht AM Pazovsky. Hiilgav debüüt Faustis ja sellele järgnenud etendused võimaldasid noorel kunstnikul võtta trupis juhtpositsiooni. Aasta hiljem, olles tagasi lükanud kuulsa Mariinski teatri ahvatleva ja väga auväärse pakkumise, saabub kunstnik Sverdlovski ooperimajja. 1926. aastal ilmub Kozlovski nimi esimest korda Moskva plakatitele. Pealinna laval debüteeris laulja Suure Teatri filiaali laval Alfredi osas La Traviatas. MM Ippolitov-Ivanov ütles pärast esinemist: "See laulja on kunstis paljulubav nähtus ..."

Kozlovski tuli Bolshoi Teatrisse mitte enam debütandina, vaid väljakujunenud meistrina.

Noore laulja loomingu esimesel hooajal Suures Teatris VI ütles Nemirovitš-Dantšenko talle näidendi “Romeo ja Julia” lõpus: “Te olete ebatavaliselt julge inimene. Lähed vastuvoolu ega otsi kaasamõtlejaid, heites end teatris praegu valitsevasse vastuolude tormi. Ma saan aru, et teil on raske ja paljud asjad hirmutavad teid, aga kuna teie julge loominguline mõte inspireerib teid – ja seda on kõiges tunda – ja teie enda loominguline stiil on kõikjal nähtav, ujuge peatumata, ärge siluge nurki ja ärge tehke oodake nende kaastunnet, kellele sa tundud imelik."

Kuid Natalia Shpilleri arvamus: "Kahekümnendate aastate keskel ilmus Bolshoi Teatrisse uus nimi - Ivan Semenovitš Kozlovski. Hääletämber, laulumaneer, näitlejaandmed – kõik paljastas tollases noores kunstnikus väljendunud, haruldase individuaalsuse. Kozlovski hääl pole kunagi olnud eriti võimas. Kuid heli vaba eraldamine, võime seda koondada võimaldas lauljal suuri ruume "läbi lõigata". Kozlovski võib laulda iga orkestriga ja iga ansambliga. Tema hääl kõlab alati selgelt, valjult, ilma pingevarjuta. Hingamise elastsus, paindlikkus ja sujuvus, ületamatu kergus ülemises registris, täiuslik diktsioon – tõeliselt laitmatu vokalist, kes on aastate jooksul viinud oma hääle kõrgeima virtuoossuse astmeni…

1927. aastal laulis Kozlovski "Püha narri", millest sai laulja loomingulise biograafia tipproll ja tõeline meistriteos etenduskunstide maailmas. Nüüdsest on see pilt muutunud selle looja nimest lahutamatuks.

Siin kirjutab P. Pichugin: „... Tšaikovski Lenski ja Mussorgski narr. Kõigist vene ooperiklassikast on raske leida erinevat, kontrastsemat, isegi teatud määral võõrast oma puhtmuusikalise esteetikaga, kujundeid ja samas on nii Lenski kui ka Püha Narr peaaegu võrdselt Kozlovski kõrgeimad saavutused. Nendest kunstniku osadest on palju kirjutatud ja räägitud, kuid ometi on võimatu mitte öelda veel kord Jurodivyst, Kozlovski võrreldamatu jõuga loodud kuvandist, mis sai tema Puškini stiilis esituses "saatuse" suureks väljenduseks. rahvast”, rahva häält, tema kannatuste kisa, kohus tema südametunnistust. Kõik selles stseenis, mida Kozlovski esitas jäljendamatu osavusega, alates esimesest kuni viimase sõnani, mis ta lausub, alates Püha Narri mõttetust laulust “Kuu tuleb, kassipoeg nutab” kuni kuulsa lauseni “Sa ei saa palvetada tsaar Heroodese jaoks” on täis sellist põhjatut sügavust, mõtet ja tähendust, sellist elutõde (ja kunstitõde), mis tõstavad selle episoodilise rolli kõrgeima tragöödia äärele… Maailmateatris on rolle (seal neid on vähe!), Mis on meie kujutluses pikka aega ühte või teise silmapaistva näitlejaga sulandunud. Selline on püha loll. Ta jääb igaveseks meie mällu Jurodivy – Kozlovskina.

Sellest ajast peale on artist ooperilaval laulnud ja mänginud umbes viiskümmend erinevat rolli. O. Daševskaja kirjutab: „Selle kuulsa teatri laval laulis ta erinevaid osi – lüürilisi ja eepilisi, dramaatilisi ja kohati traagilisi. Parimad neist on Astroloog (NA Rimski-Korsakovi "Kuldne kukk") ja Jose (G. Bizet' "Carmen"), Lohengrin (R. Wagneri "Lohengrin") ja Prints ("Armastus kolme apelsini vastu"). ” autor SS Prokofjev), Lenski ja Berendey, Almaviva ja Faust, Verdi Alfred ja hertsog – kõiki rolle on raske üles lugeda. Kombineerides filosoofilise üldistuse tegelaskuju sotsiaalsete ja iseloomulike tunnuste täpsusega, lõi Kozlovski kuvandi, mis on ainulaadne terviklikkuse, suutlikkuse ja psühholoogilise täpsuse poolest. "Tema tegelased armastasid, kannatasid, nende tunded olid alati lihtsad, loomulikud, sügavad ja südamlikud," meenutab laulja EV Šumskaja.

1938. aastal loodi VI Nemirovitš-Dantšenko eestvõttel ja Kozlovski kunstilisel juhtimisel NSV Liidu Riigiooperi ansambel. Sellised kuulsad lauljad nagu MP Maksakova, IS Patoržinski, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, konsultantidena – AV Neždanov ja NS Golovanov. Ansambli kolme tegutsemisaasta jooksul on Ivan Sergejevitš esitanud kontsertettekandes mitmeid huvitavaid ooperite esitusi: J. Massenet’ “Werther”, R. Leoncavallo “Pagliacci”, K. Glucki “Orpheus”. , “Mozart ja Salieri” NA Rimski-Korsakovi, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” G. Puccini.

Helilooja KA Kortšmarev ütleb ansambli esmaettekande, ooperi Werther kohta järgmiselt: „Konservatooriumi suure saali lava laiusele on paigaldatud originaalsed pruunid ekraanid. Nende ülaosa on poolläbipaistev: läbi pilude on näha dirigent, aeg-ajalt vilguvad vibud, raisakotkad ja trompetid. Ekraanide ees on lihtsad tarvikud, lauad, toolid. Sellisel kujul tegi IS Kozlovsky oma esimese lavastamiskogemuse…

Jääb täielik mulje etendusest, kuid sellisest, kus muusikal on domineeriv roll. Sellega seoses võib Kozlovski pidada end võitjaks. Lauljatega ühel platvormil asuv orkester kõlab kogu aeg suurepäraselt, kuid ei uputa lauljaid. Ja samas on lavapildid elusad. Nad on võimelised erutama ja sellest küljest on seda lavastust lihtne võrrelda mis tahes laval toimuva etendusega. Kozlovski kogemus väärib igati õigustatult suurt tähelepanu.

Sõja ajal esines Kozlovski kontserdibrigaadide koosseisus võitlejate ees, andis kontserte vabastatud linnades.

Sõjajärgsel perioodil jätkas Ivan Semenovitš lisaks solistina esinemisele ka lavastajatööd – lavastas mitmeid oopereid.

Kozlovski on oma karjääri algusest peale alati ühendanud ooperilava kontserdilavaga. Tema kontsertrepertuaaris on sadu teoseid. Siin on Bachi kantaadid, Beethoveni tsükkel “Kaugele armastatule”, Schumanni tsükkel “Poeedi armastus”, ukraina ja vene rahvalaulud. Erilisel kohal on romansid, autorite seas – Glinka, Tanejev, Rahmaninovi, Dargomõžski, Tšaikovski, Rimski-Korsakovi, Medtner, Gretšaninov, Varlamov, Bulahhov ja Gurilev.

P. Pichugin märgib:

“Kozlovski kammerrepertuaaris on olulisel kohal vanad vene romansid. Kozlovski mitte ainult ei “avastanud” paljusid neist kuulajate jaoks, nagu näiteks M. Jakovlevi “Talveõhtu” või “Ma kohtasin sind”, mis on tänapäeval üldtuntud. Ta lõi nende esituses väga erilise stiili, mis on vaba igasugusest salongimagusast või sentimentaalsest valelikkusest, võimalikult lähedal selle loomuliku, “koduse” musitseerimise atmosfäärile, mille tingimustes need väikesed vene vokaali pärlid. laulusõnad loodi ja kõlasid korraga.

Kogu oma kunstilise elu jooksul säilitab Kozlovski muutumatu armastuse rahvalaulude vastu. Pole vaja öelda, millise siiruse ja soojusega laulab Ivan Semjonovitš Kozlovski oma südamele kalleid ukraina laule. Meenutage võrreldamatut tema lavastuses “Päike on madalal”, “Oh, ära lärma, lomp”, “Aja kasakat”, “Immastan taevast”, “Oh, väljal kisa” , "Kui ma võtaksin bandura". Kuid Kozlovski on vapustav ka vene rahvalaulude interpretaator. Piisab, kui nimetada selliseid inimesi nagu "sajandivanune pärn", "Ah jaa, sina, Kalinushka", "Varesed, julge", "Põllule ei jooksnud ükski rada." See viimane Kozlovski on tõeline luuletus, terve elu lugu jutustatakse laulus. Tema mulje on unustamatu. ”

Ja vanemas eas kunstnik loomingulist tegevust ei vähenda. Ükski märkimisväärne sündmus riigi elus ei ole täielik ilma Kozlovski osaluseta. Laulja algatusel avati tema kodumaal Maryanovkas muusikakool. Siin töötas Ivan Semenovitš entusiastlikult väikeste vokalistidega, esines koos õpilaste kooriga.

Ivan Semenovitš Kozlovski suri 24. detsembril 1993. aastal.

Boriss Pokrovski kirjutab: „IS Kozlovski on helge lehekülg Venemaa ooperikunsti ajaloos. Entusiastliku ooperpoeedi Tšaikovski laulusõnad; kolme apelsini armunud Prokofjevi vürsti grotesk; igavesti noor ilumõtleja Berendey ja Rimski-Korsakovi “kauge imede India” laulja, Richard Wagneri Graali särav saadik; võrgutav Mantua hertsog G. Verdi, tema rahutu Alfred; üllas kättemaksja Dubrovski … Suurepäraselt mängitud rollide hulgas on IS Kozlovski loominguline biograafia ja tõeline meistriteos – lolli kuju M. Mussorgski ooperis “Boriss Godunov”. Klassikalise kuvandi loomine ooperiteatris on väga haruldane nähtus… IS Kozlovski elu ja loominguline tegevus on eeskujuks kõigile, kes on võtnud endale ülesande olla kunstnik ja teenida oma kunstiga rahvast.