Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Austria helilooja G. Wolfi loomingus on põhikohal laul, kammervokaalmuusika. Helilooja püüdles muusika täieliku sulandumise poole poeetilise teksti sisuga, tema meloodiad on tundlikud iga üksiku sõna, luuletuse iga mõtte tähenduse ja intonatsiooni suhtes. Luules leidis Wolf tema enda sõnul muusikakeele “tõelise allika”. „Kujutage mind ette objektiivse tekstiloojana, kes oskab vilistada mis tahes viisil; kellele on võrdselt kättesaadavad nii kõige räigem meloodia kui ka inspireeritud lüürilised viisid, ”ütles helilooja. Tema keelt polegi nii lihtne mõista: helilooja pürgis näitekirjanikuks ja küllastas oma muusikat, mis tavalauludega vähe meenutab, inimkõne intonatsioonidega.

Hundi tee elus ja kunstis oli äärmiselt raske. Aastatepikkune tõus vaheldus kõige valusamate kriisidega, mil ta ei suutnud mitu aastat ühtki nooti “välja pigistada”. ("See on tõesti koera elu, kui sa ei saa tööd teha.") Enamik laule on helilooja kirjutatud kolme aasta jooksul (1888-91).

Helilooja isa oli suur muusikasõber ja kodus, pereringis, musitseeriti sageli. Oli isegi orkester (selles mängis Hugo viiulit), kõlas levimuusikat, katkendeid ooperitest. 10-aastaselt astus Wolf Grazi gümnaasiumisse ja 15-aastaselt õppis ta Viini konservatooriumis. Seal sõbrunes ta oma eakaaslase G. Mahleriga, tulevikus suurima sümfoonilise helilooja ja dirigendiga. Peagi aga tekkis pettumus konservatooriumihariduses ja 1877. aastal heideti Wolff konservatooriumist välja “distsipliini rikkumise tõttu” (olukorra tegi keeruliseks tema karm otsekohene loomus). Algas aastatepikkune eneseharimine: Wolf omandas klaverimängu ja õppis iseseisvalt muusikalist kirjandust.

Peagi sai temast R. Wagneri loomingu tulihingeline pooldaja; Wagneri ideed muusika allutamisest draamale, sõna ja muusika ühtsusest tõlkis Wolff omal moel laulužanrisse. Püüdlik muusik külastas oma iidolit, kui ta Viinis viibis. Mõnda aega ühendati muusika loomine Wolfi dirigenditööga Salzburgi linnateatris (1881-82). Veidi pikem oli koostöö nädalalehes “Viini salongileht” (1884-87). Muusikakriitikuna kaitses Wolf Wagneri loomingut ja tema kuulutatud “tulevikukunsti” (mis peaks ühendama muusikat, teatrit ja luulet). Kuid enamiku Viini muusikute sümpaatia oli I. Brahmsi poolel, kes kirjutas traditsioonilist, kõigile žanritele tuttavat muusikat (nii Wagneril kui ka Brahmsil oli oma eriline tee "uuele kaldale", iga sellise suure poolehoidja). heliloojad ühinesid kaheks sõdivaks "laagriks"). Tänu kõigele sellele muutus Wolfi positsioon Viini muusikamaailmas üsna keeruliseks; tema esimesed kirjutised said ajakirjandusest ebasoodsa hinnangu. Asi jõudis selleni, et 2. aastal mängisid orkestrandid Wolffi sümfoonilise poeemi Penthesilea (G. Kleisti tragöödia põhjal) esituse ajal meelega räpaselt, moonutades muusikat. Selle tulemuseks oli helilooja peaaegu täielik keeldumine orkestrile teoste loomisest - alles 1883 aasta pärast ilmub "Itaalia serenaad" (7).

28-aastaselt leiab Wolf lõpuks oma žanri ja teema. Wolfi enda sõnul see justkui “äkki koitis”: ta pööras nüüd kogu jõu laulude (kokku umbes 300) komponeerimisele. Ja juba 1890.–91. tunnustus tuleb: Austria ja Saksamaa erinevates linnades peetakse kontserte, kus Wolf ise sageli solisti-lauljat saadab. Püüdes rõhutada poeetilise teksti tähtsust, nimetab helilooja oma teoseid sageli mitte lauludeks, vaid “luuletusteks”: “E. Merike luuletused”, “I. Eichendorffi luuletused”, “JV Goethe luuletused”. Parimate tööde hulgas on ka kaks “lauluraamatut”: “Hispaania” ja “Itaalia”.

Hundi loomeprotsess oli raske, pingeline – ta mõtles kaua uue teose peale, mis siis valmis kujul paberile kanti. Nagu F. Schubert või M. Mussorgski, ei suutnud ka Wolf "jagada" loovust ja ametikohustusi. Materiaalsete eksistentsitingimuste poolest tagasihoidlik helilooja elas juhuslikust sissetulekust kontsertidest ja oma teoste avaldamisest. Tal polnud püsinurka ja isegi instrumenti (ta läks sõprade juurde klaverit mängima) ja alles elu lõpupoole õnnestus tal rentida klaveriga tuba. Viimastel aastatel pöördus Wolf ooperižanri poole: ta kirjutas koomilise ooperi Corregidor ("kas me ei saa enam meie ajal südamest naerda") ja pooleli jäänud muusikadraama Manuel Venegas (mõlemad hispaanlase X. Alarconi lugude põhjal ) . Raske vaimuhaigus takistas tal teist ooperit lõpetamast; 1898. aastal paigutati helilooja vaimuhaiglasse. Hundi traagiline saatus oli paljuski tüüpiline. Mõned selle hetked (armukonfliktid, haigus ja surm) kajastuvad T. Manni romaanis “Doktor Faustus” – helilooja Adrian Leverküni eluloos.

K. Zenkin

XNUMX sajandi muusikas hõivas suure koha vokaalsõnade valdkond. Üha kasvav huvi inimese siseelu, tema psüühika peenimate nüansside, “hingedialektika” (NG Tšernõševski) vastu tingis laulu- ja romantikažanri õitsengu, mis kulges eriti intensiivselt aastal. Austria (alates Schubertist) ja Saksamaa (alates Schumannist). ). Selle žanri kunstilised ilmingud on mitmekesised. Kuid selle arengus võib märkida kahte voolu: üks on seotud Schubertiga laul traditsioon, teine ​​– Schumanniga deklamatiivne. Esimest jätkas Johannes Brahms, teist Hugo Wolf.

Nende kahe samal ajal Viinis elanud suure vokaalmuusika meistri algsed loomingulised positsioonid olid erinevad (ehkki Wolf oli Brahmsist 27 aastat noorem) ning nende laulude ja romansside kujundlikku ülesehitust ja stiili iseloomustas omanäolisus. individuaalsed omadused. Märkimisväärne on ka teine ​​erinevus: Brahms töötas aktiivselt kõigis muusikalise loovuse žanrites (välja arvatud ooper), Wolf aga väljendus kõige selgemalt vokaalsõnade vallas (ta on lisaks ooperi autor ja väike instrumentaalteoste arv).

Selle helilooja saatus on ebatavaline, seda iseloomustavad julmad eluraskused, materiaalne puudus ja vajadus. Kuna ta polnud saanud süstemaatilist muusikalist haridust, polnud ta kahekümne kaheksandaks eluaastaks veel midagi märkimisväärset loonud. Järsku tekkis kunstiline küpsus; kahe aasta jooksul, aastatel 1888–1890, lõi Wolf umbes kakssada laulu. Tema vaimse põlemise intensiivsus oli tõeliselt hämmastav! Kuid 90ndatel kadus inspiratsiooniallikas hetkeks; siis tekkisid pikad loomingulised pausid – helilooja ei suutnud kirjutada ühtegi muusikalist rida. 1897. aastal tabas Wolfi kolmekümne seitsme aasta vanusena ravimatu hullumeelsus. Hullude haiglas elas ta veel viis valusat aastat.

Nii kestis Hundi loomingulise küpsuse perioodi vaid üks kümnend ja sel kümnendil komponeeris ta muusikat kokku vaid kolm-neli aastat. Kuid selle lühikese aja jooksul suutis ta end paljastada nii täielikult ja mitmekülgselt, et suutis suure kunstnikuna võtta XNUMX sajandi teise poole välismaiste vokaalsõnade autorite seas õigustatult ühe esikoha.

* * *

Hugo Wolf sündis 13. märtsil 1860 väikelinnas Windischgrazis, mis asub Lõuna-Steiermargis (alates 1919. aastast läks ta Jugoslaaviasse). Tema isa, nahameister, kirglik muusikaarmastaja, mängis viiulit, kitarri, harfi, flööti ja klaverit. Suur pere – kaheksa lapse seas oli Hugo neljas – elas tagasihoidlikult. Sellegipoolest mängiti majas palju muusikat: kõlasid austria, itaalia, slaavi rahvaviisid (tulevase helilooja ema esivanemad olid sloveenia talupojad). Õitses ka kvartetimuusika: esimese viiulipuldi juures istus tema isa ja teise puldi juures väike Hugo. Osaleti ka amatöörorkestris, mis esitas peamiselt meelelahutuslikku igapäevast muusikat.

Lapsepõlvest peale ilmnesid Hundi vastuolulised isiksuseomadused: lähedastega oli ta pehme, armastav, avatud, võõrastega – sünge, kiireloomuline, tülitsev. Sellised iseloomuomadused muutsid temaga suhtlemise keeruliseks ja tegid sellest tulenevalt tema enda elu väga keeruliseks. See oli põhjus, miks ta ei saanud süstemaatilist üld- ja erialast muusikalist haridust: ainult neli aastat õppis Wolf gümnaasiumis ja vaid kaks aastat Viini konservatooriumis, kust ta vallandati "distsipliini rikkumise eest".

Armastus muusika vastu ärkas temas varakult ja seda innustas algul isa. Kuid ta hakkas kartma, kui noor kangekaelne tahtis saada professionaalseks muusikuks. Otsus, vastupidiselt tema isa keelule, küpses pärast kohtumist Richard Wagneriga 1875. aastal.

Kuulus maestro Wagner külastas Viini, kus lavastati tema oopereid Tannhäuser ja Lohengrin. Viieteistkümneaastane nooruk, kes oli alles alustanud komponeerimist, püüdis teda tutvustada oma esimeste loominguliste kogemustega. Ilma neile otsa vaatamata kohtles ta oma tulihingelist austajat siiski soodsalt. Inspireerituna pühendub Wolf täielikult muusikale, mis on tema jaoks sama vajalik kui "toit ja jook". Selle nimel, mida ta armastab, peab ta loobuma kõigest, piirates oma isiklikud vajadused piirini.

Seitsmeteistkümneaastaselt ilma isapoolse toetuseta konservatooriumist lahkunud Wolf elab juhutöödel, saades nootide kirjavahetuse või eratundide eest sente (selleks ajaks oli temast arenenud suurepärane pianist!). Tal pole alalist kodu. (Seega oli Wolf sunnitud septembrist 1876 kuni maini 1879, suutmata kulusid tasuda, vahetama üle kahekümne toa! ..), ei jõua ta iga päev einestada ja mõnikord pole tal isegi postmarkide jaoks raha, et vanematele kiri saata. Kuid muusikal Viin, mis koges oma kunstilist kõrgaega 70ndatel ja 80ndatel, annab noorele entusiastile rikkaliku stiimuli loovuseks.

Ta uurib usinalt klassikute teoseid, veedab nende partituuride nimel palju tunde raamatukogudes. Klaveri mängimiseks peab ta minema sõprade juurde – alles oma lühikese eluea lõpuks (alates 1896. aastast) saab Wolf endale toa koos pilliga üürida.

Sõprade ring on väike, kuid tegemist on talle siiralt pühendunud inimestega. Wagnerit austades saab Wolf lähedaseks noortele muusikutele – Anton Bruckneri õpilastele, kes teatavasti imetlesid tohutult “Nibelunglaste sõrmuse” autori geniaalsust ja suutsid seda kummardamist ümbritsevatesse sisendada.

Loomulikult sai Wolfist kogu oma olemuse kirglikkusega ühinedes Wagneri kultuse pooldajatega Brahmsi vastane ja seega Viinis kõikvõimas, kaustiliselt vaimukas Hanslick, aga ka teised brahmslased, sealhulgas autoriteetsed, neil aastatel laialt tuntud dirigent Hans Richter, aga ka Hans Bülow.

Nii omandas Wolf isegi oma loomekarjääri koidikul, oma hinnangutes leppimatu ja teravana, mitte ainult sõpru, vaid ka vaenlasi.

Viini mõjukate muusikaringkondade vaenulik suhtumine Wolfi tugevnes veelgi pärast seda, kui ta tegutses kriitikuna moekas ajalehes Salon Leaf. Nagu nimi ise näitab, oli selle sisu tühi, kergemeelne. Kuid see oli Wolfi jaoks ükskõikne – ta vajas platvormi, millelt fanaatilise prohvetina saaks ülistada Glucki, Mozartit ja Beethovenit, Berliozit, Wagnerit ja Brucknerit, kukutades samal ajal Brahmsi ja kõiki wagnerilaste vastu relva asujaid. Kolm aastat, aastatel 1884–1887, juhtis Wolf seda ebaõnnestunud võitlust, mis tõi talle peagi raskeid katsumusi. Kuid ta ei mõelnud tagajärgedele ja püüdis visates otsingutes avastada oma loomingulist individuaalsust.

Alguses köitsid Wolfi suured ideed – ooper, sümfoonia, viiulikontsert, klaverisonaat ja kammer-instrumentaallooming. Enamik neist on säilinud lõpetamata fragmentidena, paljastades autori tehnilise ebaküpsuse. Muide, ta lõi ka koore ja soololaule: esimeses järgis ta peamiselt igapäevaseid “leadertafeli” sämpleid, teises kirjutas aga Schumanni tugeval mõjul.

Tähtsaimad teosed esimene Wolfi loomeperiood, mida iseloomustas romantism, oli sümfooniline poeem Penthesilea (1883-1885, G. Kleisti samanimelise tragöödia ainetel) ja Itaalia serenaad keelpillikvartetile (1887, 1892, mille autor on üle võtnud orkester).

Need näivad kehastavat helilooja rahutu hinge kaht poolt: luuletuses domineerivad vastavalt amatsoonide legendaarsest kampaaniast iidse Trooja vastu rääkivale kirjanduslikule allikale tumedad värvid, vägivaldsed impulsid, ohjeldamatu temperament, samas kui luuletuses domineerivad “ Serenade” on läbipaistev, valgustatud selge valgusega.

Nende aastate jooksul oli Wolf lähenemas oma hellitatud eesmärgile. Vaatamata vajadusele, vaenlaste rünnakutele, "Pentesileia" esituse skandaalsele ebaõnnestumisele (1885. aastal nõustus Viini Filharmooniaorkester Penthesileat näitama kinnisel proovil. Enne seda teati Wolfi Viinis vaid Salon Leafleti kriitikuna, kes kibestas nii orkestrantidele kui ka proovi juhatanud Hans Richterile, tema teravaid rünnakuid. Esinemist katkestades pöördus dirigent orkestri poole järgmiste sõnadega: „Härrased, me ei mängi seda tükki lõpuni – tahtsin lihtsalt vaadata inimest, kes lubab endale nii Maestro Brahmsist kirjutada. …), leidis ta end lõpuks heliloojana. Algab teine – tema töö küpsusperiood. Seni enneolematu suuremeelsusega paljastus Wolfi algne anne. "Talvel 1888," tunnistas ta sõbrale, "pärast pikki rännakuid ilmusid minu ette uued horisondid." Need silmapiirid avanesid tema ees vokaalmuusika vallas. Siin sillutab Wolff juba teed realismile.

Ta ütleb oma emale: "See oli minu elu kõige produktiivsem ja seega ka õnnelikum aasta." Üheksa kuu jooksul lõi Wolf sada kümme laulu ja juhtus, et ühe päevaga lõi ta kaks, isegi kolm pala. Nii oskas kirjutada vaid kunstnik, kes pühendus loometööle ennastunustavalt.

See töö aga ei olnud Wolfile kerge. Hoolimata elu õnnistustest, edust ja avalikust tunnustusest, kuid olles veendunud oma tegude õigsuses, ütles ta: "Ma olen õnnelik, kui ma kirjutan." Kui inspiratsiooniallikas kokku kuivas, kurtis Wolf leinavalt: „Kui raske on kunstniku saatus, kui ta ei suuda midagi uut öelda! Tuhat korda parem, kui ta hauas lebab…”.

Aastatel 1888–1891 kõneles Wolf erakordse terviklikkusega: ta lõpetas neli suurt laulutsüklit – Mörike, Eichendorffi, Goethe värsside ja “Hispaania lauluraamatu” põhjal – kokku sada kuuskümmend kaheksa heliloomingut ning alustas "Itaalia lauluraamat" (kakskümmend kaks teost) (Lisaks kirjutas ta mitmeid üksikuid laule teiste luuletajate luuletuste põhjal.).

Tema nimi on muutumas kuulsaks: Viini Wagneri selts hakkab süstemaatiliselt kaasama tema teoseid oma kontsertidele; kirjastajad trükivad neid; Wolf reisib autorikontsertidega väljaspool Austriat – Saksamaale; tema sõprade ja austajate ring laieneb.

Järsku lakkas loomekevad löömast ja Hunti haaras lootusetu meeleheide. Tema kirjad on täis selliseid väljendeid: «Komponeerimisest pole juttugi. Jumal teab, kuidas see lõpeb…”. "Ma olen pikka aega surnud ... ma elan nagu kurt ja rumal loom ...". "Kui ma ei saa enam muusikat teha, siis ei pea te minu eest hoolitsema – peaksite mind prügikasti viskama...".

Viis aastat valitses vaikus. Kuid 1895. aasta märtsis ärkas Wolf taas ellu – kolme kuuga kirjutas ta kuulsa hispaania kirjaniku Pedro d'Alarconi süžee järgi ooperi Corregidor klavüüri. Samal ajal valmib tal "Itaalia lauluraamat" (veel kakskümmend neli teost) ja visandid uuest ooperist "Manuel Venegas" (sama d'Alarconi süžee põhjal).

Hundi unistus täitus – kogu oma täiskasvanuea püüdis ta kätt proovida ooperižanris. Vokaalteosed olid talle proovikiviks dramaatilises muusikas, mõned neist olid helilooja enda kinnitusel ooperistseenid. Ooper ja ainult ooper! hüüatas ta 1891. aastal sõbrale saadetud kirjas. „Minu meelitav tunnustus lauluheliloojana ärritab mind hingepõhjani. Mida see muud võib tähendada, kui mitte etteheidet, et komponeerin alati ainult laule, et olen valdanud vaid väikest žanri ja seda isegi ebatäiuslikult, kuna see sisaldab vaid vihjeid dramaatilisele stiilile ... ". Selline tõmme teatri vastu läbib kogu helilooja elu.

Noorusest peale otsis Wolf visalt süžeed oma ooperiideede jaoks. Kuid silmapaistva kirjandusliku maitsega, kõrgete poeetiliste mudelite järgi üles kasvanud, mis inspireeris teda vokaalkompositsioonide loomisel, ei leidnud ta libreto, mis teda rahuldaks. Lisaks soovis Wolf kirjutada koomilise ooperi reaalsete inimeste ja konkreetse igapäevakeskkonnaga – “ilma Schopenhaueri filosoofiata,” lisas ta oma iidolile Wagnerile viidates.

"Kunstniku tõeline suurus," ütles Wolf, "selles, kas ta oskab elu nautida." Just sellise elumahlase sädeleva muusikalise komöödia kirjutamisest unistas Wolf. See ülesanne ei olnud tema jaoks aga päris edukas.

Kõigile oma eelistele vaatamata puudub Corregidori muusikas ühelt poolt kergus, elegantsus – selle partituur on Wagneri “Meistersingersi” kombel mõnevõrra raske, teisalt aga puudub “suur puudutus”. , sihikindel dramaatiline areng. Lisaks on palju valearvestusi venivas, ebapiisavalt harmooniliselt kooskõlastatud libretos ja d'Alarconi novelli “Kolmenurgaga müts” süžees. (Novellilugu räägib, kuidas üksteist kirglikult armastav küürakas mölder ja tema kaunis naine petsid vana naistemees corregidori (kõrgeim linnakohtunik, kes vastavalt oma auastmele kandis suurt kolmnurkset mütsi), kes otsis tema vastastikkust.) . Sama süžee oli aluseks Manueli balletile de Falla "Kolmenurgamüts" (1919). osutus neljavaatuselise ooperi jaoks ebapiisavalt kaalukaks. See muutis Wolfi ainsa muusika- ja teatriteose lavale pääsemise keeruliseks, kuigi ooperi esietendus toimus siiski 1896. aastal Mannheimis. Helilooja teadliku elu päevad olid aga juba loetud.

Rohkem kui aasta töötas Wolf raevukalt, "nagu aurumasin". Järsku läks ta mõistus tühjaks. Septembris 1897 viisid sõbrad helilooja haiglasse. Mõne kuu pärast taastus tema mõistus lühikeseks ajaks, kuid töövõime enam ei taastunud. Uus hullumeelsushoog saabus 1898. aastal – seekordne ravi ei aidanud: Wolfi tabas progresseeruv halvatus. Ta kannatas edasi üle nelja aasta ja suri 22. veebruaril 1903. aastal.

M. Druskin

• Hundi vokaaltöö →

Koostised:

Laulud häälele ja klaverile (kokku umbes 275) “Mörike luuletused” (53 laulu, 1888) “Eichendorffi luuletused” (20 laulu, 1880-1888) “Goethe luuletused” (51 laulu, 1888-1889) “Hispaania lauluraamat” (44 näidendit, 1888-1889) ) “Itaalia lauluraamat” (1. osa – 22 laulu, 1890-1891; 2. osa – 24 laulu, 1896) Lisaks üksikud laulud Goethe, Shakespeare’i, Byroni, Michelangelo jt luuletustel.

Kantaadi laulud “Jõuluöö” segakoorile ja orkestrile (1886-1889) Päkapikkude laul (Shakespeare’i sõnadele) naiskoorile ja orkestrile (1889-1891) “Isamaale” (Mörike sõnade järgi) meeskoorile ja orkester (1890-1898)

Instrumentaalteosed Keelpillikvartett d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, sümfooniline poeem H. Kleisti (1883-1885) tragöödia “Itaalia serenaad” ainetel keelpillikvartetile (1887, seade väikesele orkestrile – 1892)

Opera Corregidor, libreto Maireder d'Alarcóni järgi (1895) "Manuel Venegas", Gurnesi libreto d'Alarcóni järgi (1897, lõpetamata) Muusika G. Ibseni (1890-1891) draamale "Pidu Solhaugis"