Alban Berg |

Alban Berg

Hing, kuidas sa pärast lumetorme ilusamaks, sügavamaks muutud. P. Altenberg

A. Berg on üks XNUMX. sajandi muusika klassikuid. – kuulus sajandi alguses A. Schönbergi ümber kujunenud nn Novovenski koolkonda, kuhu kuulusid ka A. Webern, G. Eisler jt. Bergile, nagu Schönbergilegi, omistatakse tavaliselt Austria-Saksa ekspressionismi suunda (pealegi selle radikaalsemaid harusid) tänu tema otsingutele muusikakeele äärmusliku ekspressiivsuse järele. Bergi oopereid kutsuti sel põhjusel “karjedraamadeks”.

Berg oli oma aja olukorra – Esimese maailmasõja aegse kodanliku ühiskonna traagilise kriisiseisundi ja fašismi puhkemisele eelnenud aastate – üks iseloomulikke eksponente. Tema loomingut iseloomustab ühiskonnakriitiline hoiak, kodanlike kommete küünilisuse taunimine, nagu Ch. Chaplin, terav kaastunne "väikese mehe" vastu. Tema teoste emotsionaalsele värvingule on omane lootusetuse, ärevuse, traagika tunne. Samal ajal on Berg inspireeritud lüürik, kes säilitas XNUMX sajandil. romantiline tundekultus, mis on nii tüüpiline möödunud XNUMX. sajandile. Lüüriliste tõusude ja languste lained, suure orkestri avar hingamine, keelpillide terav väljendus, intonatsiooniline pinge, paljudest väljenduslikest nüanssidest küllastunud laulmine moodustavad tema muusika kõla spetsiifilisuse ja see laulusõnade täius on vastandlik. lootusetus, grotesk ja traagika.

Berg sündis perekonnas, kus nad armastasid raamatuid, armastasid klaverit mängida, laulda. Charlie vanem vend tegeles vokaaliga ja see pani noore Albani klaveri saatel arvukalt laule komponeerima. Soovides omandada erialast haridust heliloomingu alal, asus Berg õppima uuendusmeelse õpetaja mainega Schönbergi käe all. Ta õppis klassikalistest mudelitest, omandades samal ajal oskuse kasutada uusi tehnikaid uute väljendusviiside jaoks. Tegelikult kestis koolitus 1904-1910, hiljem kasvas see suhtlus lähimaks loominguliseks sõpruseks kogu eluks.

Bergi esimeste iseseisvate teoste hulgas on sünge lüürikaga värvitud klaverisonaat (1908). Teoste esmaettekanded aga kuulajates kaastunnet ei äratanud; Bergil, nagu Schönbergil ja Webernil, tekkis lõhe nende vasakpoolsete püüdluste ja üldsuse klassikalise maitse vahel.

Aastatel 1915-18. Berg teenis sõjaväes. Naastes võttis ta osa Eraetenduste Seltsi tööst, kirjutas artikleid, oli populaarne õpetajana (tema poole pöördus eelkõige kuulus saksa filosoof T. Adorno).

Heliloojale ülemaailmse tunnustuse toonud teos oli ooper Wozzeck (1921), mis esietendus (pärast 137 proovi) 1925. aastal Berliinis. 1927. aastal lavastati ooper Leningradis ja autor tuli esietendusele. Tema kodumaal keelati Wozzecki esinemine peagi ära – Saksa fašismi kasvust tingitud sünge õhkkond tihenes traagiliselt. Ooperi “Lulu” (F. Wedekindi näidenditel “Maa vaim” ja “Pandora laegas”) kallal töötades nägi ta, et selle laval lavastamine ei tule kõne allagi, töö jäi pooleli. Tundes teravalt ümbritseva maailma vaenulikkust, kirjutas Berg oma surma-aastal oma “luigelaulu” – viiulikontserdi “Ingli mälestuseks”.

Oma 50 eluaasta jooksul lõi Berg suhteliselt vähe teoseid. Tuntuimad neist olid ooper Wozzeck ja viiulikontsert; palju etendatakse ka ooperit “Lulu”; “Lüüriline süit kvartetile” (1926); Sonaat klaverile; Kammerkontsert klaverile, viiulile ja 13 puhkpillile (1925), kontsertaaria “Vein” (jaamas C. Baudelaire, tõlkinud S. George – 1929).

Oma loomingus lõi Berg uut tüüpi ooperilavastusi ja instrumentaalteoseid. Ooper “Wozzeck” on kirjutatud H. Buchneri draama “Woizeck” ainetel. “Maailma ooperikirjanduses ei olnud näidet kompositsioonist, mille kangelane oli väike, argiolukordades tegutsev allasurutud inimene, kes on nii hämmastava kergendusega joonistatud” (M. Tarakanov). Nahkhiir Wozzeck, kelle üle tema kapten möllab, viib läbi maniakist arsti šarlatanikatseid, vahetab välja ainsa kalli olendi – Marie. Võttes ilma viimasest lootusest oma viletsas elus, tapab Wozzeck Marie, misjärel ta ise sureb rabas. Sellise süžee kehastus oli kõige teravama sotsiaalse hukkamõistu tegu. Groteski elementide, naturalismi, meeliülendavate laulusõnade, traagiliste üldistuste kombineerimine ooperis eeldas uut tüüpi vokaalintonatsiooni väljatöötamist – erinevat tüüpi retsitatiivi, laulu ja kõne vahepealset tehnikat (Sprechstimme), iseloomulikke intonatsiooni katkestusi meloodias. ; igapäevaste žanrite – laulude, marsside, valside, polkade jm – muusikaliste tunnuste hüpertroofia, säilitades samal ajal orkestri laia täiuse. B. Asafjev kirjutas Wozzecki muusikalise lahenduse kooskõla ideoloogilise kontseptsiooniga: „... Ma ei tea ühtegi teist kaasaegset ooperit, mis lisaks Wozzeckile tugevdaks muusika kui vahetu tundekeele sotsiaalset eesmärki. eriti sellise hämmastava süžeega nagu draama Buechner ning süžee nii nutika ja läbinägeliku kajastusega muusika abil, nagu Bergil õnnestus.

Viiulikontserdist sai uus etapp selle žanri ajaloos – sellele anti reekviemi traagiline iseloom. Kontsert on kirjutatud kaheksateistkümneaastase tüdruku surma mulje all, mistõttu sai see pühenduse “Ingli mälestuseks”. Kontserdi lõigud peegeldavad kujutluspilte nooruki lühikesest elust ja kiirest surmast. Prelüüd annab edasi hapruse, hapruse ja mõningase irdumise tunnet; Elurõõme sümboliseeriv Scherzo on üles ehitatud valside, maameeste kajadele, sisaldab rahvalikku Kärnteni meloodiat; Kadents kehastab elu kokkuvarisemist, viib teose ereda ekspressionistliku haripunktini; Koorivariatsioonid viivad puhastava katarsiseni, mida sümboliseerib JS Bachi koraali tsitaat (vaimulikust kantaadist nr 60 Es ist genug).

Bergi loomingul oli XNUMX sajandi heliloojatele tohutu mõju. ja eriti nõukogude omadel – D. Šostakovitš, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke jt.

V. Kholopova

• Alban Bergi olulisemate teoste nimekiri →