Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek on XX sajandi tšehhi muusika ajaloos. sama aukohal nagu XNUMX sajandil. – tema kaasmaalased B. Smetana ja A. Dvorak. Just need suured rahvuslikud heliloojad, tšehhi klassika loojad tõid selle kõige musikaalsema rahva kunsti maailmaareenile. Tšehhi muusikateadlane J. Sheda visandas Janáčekist järgmise portree, nagu ta kaasmaalaste mällu jäi: „...Kuum, tempokas, põhimõttekindel, terav, hajameelne, ootamatute meeleolumuutustega. Ta oli väikest kasvu, jässakas, ilmeka peaga, paksude juustega, mis lamasid peas korratute salkudena, kulmude kortsus ja säravate silmadega. Ei mingeid püüdeid elegantsi poole, mitte midagi välist. Ta oli täis elu ja impulssi kangekaelne. Selline on tema muusika: täisvereline, sisutihe, muutlik, nagu elu ise, terve, sensuaalne, kuum, kaasahaarav.

Janáček kuulus põlvkonda, kes elas rõhutud riigis (mis oli pikka aega sõltunud Austria impeeriumist) reaktsioonilisel ajastul, vahetult pärast 1848. aasta riikliku vabastamisrevolutsiooni mahasurumist. Kas see võib olla põhjus tema pidevale sügavale kaastundele rõhutuid ja kannatusi, tema kirglikku, alistamatut mässu ? Helilooja sündis tihedate metsade ja iidsete losside maal, väikeses Hukvaldy mägikülas. Ta oli keskkooliõpetaja 14 lapsest üheksas. Tema isa õpetas muude ainete hulgas muusikat, oli viiuldaja, kirikuorganist, kooriühingu juht ja dirigent. Emal olid ka silmapaistvad muusikalised võimed ja teadmised. Ta mängis kitarri, laulis hästi ja pärast abikaasa surma esitas ta kohalikus kirikus orelipartii. Tulevase helilooja lapsepõlv oli vaene, kuid terve ja vaba. Ta säilitas igavesti hingelise loodusläheduse, austuse ja armastuse Moraavia talupoegade vastu, keda temas juba varakult kasvatati.

Ainult kuni 11. eluaastani elas Leosh oma vanemate katuse all. Tema muusikalised võimed ja kõlavad kõrged helid otsustasid küsimuse, kus last määratleda. Isa viis ta Brnosse Moraavia helilooja ja rahvaluulekoguja Pavel Kržižkoveki juurde. Leos võeti vastu Starobrnenski augustiinlaste kloostri kirikukoori. Kooripoisid elasid kloostris riigi kulul, käisid üldkoolis ja võtsid muusikalisi erialasid rangete mungamentorite käe all. Koos Leosiga hoolitses kompositsiooni eest Kržižkovski ise. Mälestused elust Starobrnenski kloostris kajastuvad paljudes Janáčeki teostes (kantaadid Amarus ja Igavene evangeelium; sekstett Noorus; klaveritsüklid Pimeduses, Mööda kinnikasvanud rada jne). Neil aastatel realiseerunud kõrg- ja iidse Moraavia kultuuri õhkkond kehastus helilooja loomingu ühes kõrgpunktis – glagoliidi missas (1926). Seejärel lõpetas Janacek Praha orelikooli kursuse, täiendas end Leipzigi ja Viini konservatooriumis, kuid kogu sügava erialase põhjaga, oma elu ja töö põhitegevuses polnud tal tõelist suurt juhti. Kõik, mida ta saavutas, ei võidetud tänu koolile ja suurte kogemustega nõustajatele, vaid täiesti iseseisvalt, läbi raskete otsingute, mõnikord katse-eksituse meetodil. Alates esimestest sammudest iseseisval alal oli Janáček mitte ainult muusik, vaid ka õpetaja, folklorist, dirigent, muusikakriitik, teoreetik, filharmooniakontsertide ja Brno orelikooli, muusikaajalehe ja õpperingi korraldaja. vene keelest. Helilooja töötas ja võitles aastaid provintsi teadmatuses. Praha töökeskkond ei tundnud teda pikka aega ära, ainult Dvorak hindas ja armastas oma nooremat kolleegi. Samal ajal oli pealinnas juurdunud hilisromantiline kunst Moraavia meistrile võõras, kes toetus rahvakunstile ja elavalt kõlava kõne intonatsioonidele. Alates 1886. aastast viibis helilooja koos etnograaf F. Bartosziga igal suvel folklooriekspeditsioonidel. Ta avaldas palju Moraavia rahvalaulude salvestisi, lõi nende kontserdiseadeid, koori- ja soolot. Kõrgeim saavutus siin oli sümfooniline Lash Dances (1889). Samaaegselt nendega ilmus kuulus rahvalaulude kogu (üle 2000) koos Janáčeki eessõnaga “Moraavia rahvalaulude muusikalisest küljest”, mida tänapäeval peetakse rahvaluule klassikaks.

Ooperivaldkonnas oli Janáčeki areng pikem ja raskem. Pärast ühte katset komponeerida hilisromantiline ooper Tšehhi eepose süžee põhjal (Sharka, 1887) otsustas ta kirjutada etnograafilise balleti Rakos Rakoci (1890) ja ooperi (Romaani algus, 1891). milles rahvalaulud ja -tants. Balletti lavastati isegi Prahas 1895. aasta etnograafilise näituse ajal. Nende teoste etnograafiline iseloom oli Janáčeki loomingu ajutine etapp. Helilooja järgis suure tõetruu kunsti loomise teed. Teda ajendas soov vastanduda abstraktsioonidele – elujõud, antiik – tänapäev, väljamõeldud legendaarne olustik – rahvaelu konkreetsus, üldistatud kangelassümbolid – kuuma inimverega tavalised inimesed. See saavutati alles kolmandas ooperis “Tema kasutütar” (G. Preissova draama ainetel valminud “Enufa”, 1894-1903). Otseseid tsitaate selles ooperis ei ole, kuigi kogu see on hunnik stiililisi jooni ja märke, Moraavia laulude rütme ja intonatsioone, rahvakõnet. Praha rahvusteater lükkas ooperi tagasi ning selleks, et nüüd üle maailma teatrites mängitav suurepärane teos lõpuks pealinna lavale pääseks, kulus 13 aastat võitlust. 1916. aastal saatis ooper tohutut edu Prahas ja 1918. aastal Viinis, mis avas tundmatule 64-aastasele Moraavia meistrile tee maailmakuulsuseni. Selleks ajaks, kui tema kasutütar valmib, saabub Janacek täieliku loomingulise küpsuse aega. XX sajandi alguses. Janacek näitab selgelt ühiskonnakriitilisi kalduvusi. Ta on tugevalt mõjutatud vene kirjandusest – Gogol, Tolstoi, Ostrovski. Ta kirjutab klaverisonaadi “Tänavalt” ja märgib selle kuupäevaga 1. oktoober 1905, mil Austria sõdurid ajasid Brnos laiali noorte meeleavalduse ja seejärel traagilised koorid jaamas. töötav poeet Pjotr ​​Bezrutš “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906). Eriti dramaatiline on koor “Marichka Magdonova” hukkuvast, kuid alistamatust tüdrukust, mis kutsus alati esile publiku tormilise reaktsiooni. Kui heliloojale pärast selle teose üht esitust öeldi: "Jah, see on tõeline sotsialistide kohtumine!" Ta vastas: "See on täpselt see, mida ma tahtsin."

Samal ajal kuuluvad sümfoonilise rapsoodia “Taras Bulba” esimesed mustandid, mille helilooja oli täielikult valmis saanud Esimese maailmasõja haripunktis, kui Austria-Ungari valitsus ajas Tšehhi sõdureid venelaste vastu võitlema. sama aeg. On märkimisväärne, et oma kodumaisest kirjandusest leiab Janáček ainest ühiskonnakriitikaks (alates P. Bezruchi jaama kooridest kuni S. Cechi lugudel põhineva satiirilise ooperi Pan Brouceki seiklused) ja kangelasliku igatsuseni. pilt, mille ta pöördub Gogoli poole.

Helilooja elu ja loomingu viimast kümnendit (1918-28) piirab selgelt 1918. aasta ajalooline verstapost (sõja lõpp, kolmsada aastat kestnud Austria ikke lõpp) ja samal ajal pööre Janáčeki isiklikus saatuses, tema maailmakuulsuse algus. Tema loomingu sel perioodil, mida võib nimetada lüürilis-filosoofiliseks, loodi tema ooperitest kõige lüürilisem Katja Kabanova (Ostrovski äikesetormi ainetel, 1919-21). poeetiline filosoofiline muinasjutt täiskasvanutele – “Kavala rebase seiklused” (R. Tesnoglideki novelli ainetel, 1921-23), samuti ooper “Makropulose ravim” (sama näidendi ainetel) nimi K. Capek, 1925) ja "Surnud majast" (F. Dostojevski "Märkmed surnumajast", 1927-28 põhjal). Samal uskumatult viljakal kümnendil kõlavad suurejooneline “Glagoolia missa”, 2 originaalset vokaaltsüklit (“Diary of a Disappeared” ja “Jests”), imeline koor “Mad Tramp” (autor R. Tagore) ja laialt levinud Sinfonietta. ilmus puhkpilliorkester. Lisaks on arvukalt koori- ja kammer-instrumentaalloomingut, sealhulgas 2 kvartetti. Nagu B. Asafjev kunagi nende teoste kohta ütles, näis Janatšek iga neist nooremaks muutuvat.

Surm tabas Janacekit ootamatult: Hukvaldys suvepuhkuse ajal külmetus ta ja suri kopsupõletikku. Nad matsid ta Brnosse. Starobrnenski kloostri katedraal, kus ta poisina õppis ja kooris laulis, oli täis elevil rahvahulki. Tundus uskumatu, et see, kelle üle aastail ja seniilsetel vaevustel ei paistnud võimu olevat, oli kadunud.

Kaasaegsed ei mõistnud täielikult, et Janáček oli üks XNUMX sajandi muusikalise mõtlemise ja muusikapsühholoogia rajajaid. Tema tugeva kohaliku aktsendiga kõne tundus esteetidele liiga julge, originaalloomingut, filosoofilisi vaateid ja tõelise uuendaja teoreetilist mõtlemist tajuti kurioosumina. Oma eluajal saavutas ta poolharitud, ürgse väikelinna folkloristi maine. Alles tänapäeva inimese uus kogemus sajandi lõpuks avas meie silmad selle särava kunstniku isiksusele ja algas uus huvi plahvatus tema loomingu vastu. Nüüd ei vaja tema maailmavaate otsekohesus pehmendamist, tema akordide kõla teravus ei vaja lihvimist. Tänapäeva inimene näeb Janacekis oma võitluskaaslast, progressi universaalsete põhimõtete kuulutajat, humanismi, hoolikat loodusseaduste austamist.

L. Poljakova