Klaverimuusika interpretatsioon

Neile, kes ei tunne klassikalist muusikat, võib mõiste "laulu interpretatsioon" tunduda segane.

Nende jaoks selgitame seda terminit lühidalt. Mis on muusikapala tõlgendus? Noodid või partituur (rohkem kui ühe instrumendiga teoste puhul) sisaldavad üksikasjalikke esitusjuhiseid tempo, taktimärgi, rütmi, meloodia, harmoonia, artikulatsiooni ja dünaamika kohta. Mida saab siis teoses tõlgendada? Noodid kirjeldavad mustrit, mis peaks olema interpretatsiooni lähtepunktiks, nad jätavad esitajale teatud vabaduse tempo, dünaamika ja artikulatsiooni valikul (loomulikult ei saa olla vabadust meloodia või rütmi esitamisel, see oleks lihtsalt viga). Olulist rolli mängib ka õige pedaalimine.

Dünaamika Dünaamika on üks olulisemaid ja elementaarsemaid tõlgendusvahendeid. Kui ülejäänud vahendid (artikulatsioon, tempo) peab millegipärast valima esitaja, siis nende homogeensus läbi teose ei ole esitust nii hävitav kui dünaamiliste muutuste puudumine. (Muidugi peetakse silmas kogu aeg klassikalise muusika esitust. Levimuusikas, eriti kui klaver on vaid instrumentaalkoosseisu osa, on dünaamilised muutused palju väiksemad või isegi pianist on sunnitud mängima sama dünaamikat kogu aeg. kellaaeg nt forte, et teiste seas silma paista. valjult pillimäng). Hästi valitud dünaamilised muutused mõjutavad üksikute fraaside olemust tohutult. See on eriti märgatav klassitsismiajastu muusika puhul (nt Mozarti puhul), kus paljud muusikalised laused korduvad koheselt ja nende ainsaks erinevuseks on dünaamika muutumine. See aga ei tähenda, et dünaamilised muutused oleksid teiste muusikastiilide puhul vähem olulised, ehkki esmapilgul võivad need olematu publiku jaoks vähem märgatavad.

Liigendus Artikulatsioon ehk heli tekitamise viis. Klahvpillide muusikas kohtame legato (helide ühendamine), portato (väikeste pausidega) ja staccato (lühike, teravalt katkestatud) artikulatsiooni. Liigendamine võimaldab radikaalselt muuta üksikute fraaside iseloomu ja eraldada muusikalisi lauseid üksteisest.

aeg Õige tempo valikul on põhimõtteline mõju sellele, kuidas teost tajutakse. Liiga kiire võib selle võlu hävitada ja liiga aeglane võib kompositsiooni tükkideks kukkuda või lihtsalt iseloomu moonutada. (Teada on näiteks juhtum, kui Chopini konkursi ühel eelmistel väljaandel mängis üks osalejatest väga aeglases tempos poloneesi, mistõttu tants kõlas nagu matusemarss) Kuid isegi sees helilooja poolt määratletud õige tempo, esitaja käsutuses on teatud vahemik (nt moderato tempo puhul umbes 108 kuni 120 lööki minutis) ja olenevalt omaksvõetud kontseptsioonist saab ta valida tempo keskmist, ülemisele piirile lähemale, et teost elavdada või nt veidi aeglustada ja koos poolpedaali lisakasutusega muuta see impressionistlikumaks.

Väga muljetavaldav on ka tempo rubato ehk muutuva tempo kasutamine tüki ajal. See on esitusmeedium, mida kasutatakse eriti sageli romantismiajastu muusikas. Tempo muutmine põhjustab üksikute fragmentide rütmiväärtuste venitamist või lühenemist, kuid tempo rubato lähtepunktiks on alati jäik põhitempo – rubatoga esitatav teos peaks kestma sama kaua kui sama pala, mida esitatakse ühel hetkel. ühtlane tempo. Ka pidev tempo kõikumine on viga. Henryk Neuhaus – silmapaistev vene pedagoog – kirjutas, et pole midagi igavamat kui tüki ühtlane ja üksluine lainetamine, mis meenutab purjus jonnimist. Tempo rubato õige kasutamine on üks läbitöötatumaid klaverisaavutusi. Mõnikord jätab õigel hetkel kasutatud kaks-kolm tempovahetust palju parema mulje kui rohkem, sest mõõt peaks rõhutama teose ilu ning olema kasutamisel tasakaalus järjepidevuse ja üllatuse elemendi vahel.

Kahe halva, ebakindla tempo ja jäiga metronoomilise tempoga on viimane palju parem. Oskus teostada teost ühtlaselt ja täpselt metronoomi seatud tempo järgi on aluseks ka tempo rubato õige kasutamise ettevalmistamisel. Ilma põhitempo tunnetamiseta on võimatu tükki "terviklikult" hoida.

Pedaliseerimine Tõlgenduse oluline osa on ka pedaalide õige kasutamine. See võimaldab anda teosele ladusust, lisahingust, järelkaja, kuid ka forte pedaali liialdamine on ebasoodne, kuna see võib olla igav või tekitada liigset helilist kaost, eriti kui algaja pianist ei eralda kahte järjestikust harmoonilist funktsiooni.

Summeerimine Vaatamata sellele, et klassikaline tähistus on väga täpne. (Tänapäevased noodimeetodid, nt graafikute kasutamine, pole tegelikult uusi võimalusi toonud. Peale vormi eristuvad need noodikirjast vaid mitmetähenduslikkuse poolest ning tekitavad seeläbi arusaamatusi helilooja ja esitajate vahel, samas kui ühemõttelist noodikirja saab rikastada lisakommentaarid ja märkused.) See jätab töövõtjale suure vabaduse. Piisab, kui öelda, et interpreteerimiskunsti täiuslikuks valdamine nõuab aastatepikkust tööd ja seda praktiseerivad professionaalid peaaegu hariduse algusest kuni konservatooriumiõpingute lõpuni. Hea tõlgendus on aga jõukohane ka amatööridele, kes esitavad teoseid vastavalt oma oskustele. Selle omandamiseks tuleks aga otsida professionaalsete pianistide tuge, sest kunst on mahukas ja nõuab harjutamist. See aga ei takista seda kontserdite ajal nautimast. Kõige parem on seda kuulata kontsertidel, heades saalides heade muusikute esituses või headel helikomplektidel, esitatuna originaal-CD-lt või wav-faililt. Hästi tehtud klassikaline muusika sisaldab nii palju peeneid helisid, et neid kõiki on ülimalt keeruline salvestusele jäädvustada ning kahjuks MP3-failist või madala hinnaga seadmetel esitatuna ei kõla see pooltki nii hästi kui live.