Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Vähe on dirigente, kellele kuulub nii palju plaate kui Antalu Dorati. Mõni aasta tagasi andsid Ameerika firmad talle kuldplaadi – pooleteise miljoni müüdud plaadi eest; ja aasta hiljem pidid nad teist korda dirigendile andma veel ühe sellise auhinna. "Ilmselt maailmarekord!" hüüatas üks kriitikutest. Dorati kunstilise tegevuse intensiivsus on tohutu. Euroopas pole peaaegu ühtegi suurt orkestrit, kellega ta igal aastal ei esineks; dirigent annab aastas kümneid kontserte, jõudes vaevu lennukiga ühest riigist teise lennata. Ja suvel – festivalid: Veneetsia, Montreux, Luzern, Firenze… Ülejäänud aeg on plaatidele salvestamine. Ja lõpuks, lühikeste vaheaegadega, kui artisti puldis pole, õnnestub tal muusikat komponeerida: alles viimastel aastatel on ta kirjutanud kantaate, tšellokontserdi, sümfoonia ja palju kammeransambleid.

Küsimusele, kust ta selleks kõigeks aega leiab, vastab Dorathy: «See on üsna lihtne. Tõusen iga päev kell 7 hommikul ja töötan seitsmest poole kümneni. Mõnikord isegi õhtul. On väga oluline, et mind õpetati lapsena tööle keskenduma. Kodus, Budapestis, on alati nii olnud: ühes toas andis isa viiulitunde, teises mängis ema klaverit.

Dorati on rahvuselt ungarlane. Bartok ja Kodai käisid sageli tema vanematemajas. Dorati otsustas juba noorena hakata dirigendiks. Juba neljateistkümneaastaselt organiseeris ta oma gümnaasiumis õpilasorkestri ning kaheksateistkümneaastaselt sai ta üheaegselt gümnaasiumitunnistuse ja muusikaakadeemia diplomi klaveri (E. Donany) ja kompositsiooni erialal (L. Weiner). Ta võeti ooperisse abidirigendiks. Lähedus edumeelsete muusikute ringile aitas Doratil olla kursis kõige uuema kaasaegse muusikaga ning töö ooperis aitas kaasa vajalike kogemuste omandamisele.

1928. aastal lahkub Dorati Budapestist ja läheb välismaale. Ta töötab dirigendina Müncheni ja Dresdeni teatrites, annab kontserte. Reisisoov viis ta Monte Carlosse, Vene Balleti peadirigendi kohale – Djagilevi trupi järglaseks. Aastaid – 1934–1940 – tuuritas Dorati Monte Carlo balletiga Euroopas ja Ameerikas. Ameerika kontserdiorganisatsioonid juhtisid dirigendile tähelepanu: 1937. aastal debüteeris ta Washingtonis riikliku sümfooniaorkestriga, 1945. aastal kutsuti ta peadirigendiks Dallasesse ja neli aastat hiljem asendas ta Mitropoulose orkestri juhina Minneapolises. kuhu ta jäi kaheteistkümneks aastaks.

Need aastad on dirigendi eluloos märgilisemad; kogu oma säras avaldusid tema võimed kasvataja ja organisaatorina. Mitropoulos, kes oli geniaalne kunstnik, ei armastanud vaevarikast tööd orkestriga ja jättis meeskonna kehvasse seisu. Dorati tõstis selle üsna pea Ameerika parimate orkestrite tasemele, mis on kuulsad oma distsipliini, kõla ühtluse ja ansamblite sidususe poolest. Viimastel aastatel on Dorathy peamiselt töötanud Inglismaal, kust teeb oma arvukad kontsertreisid. Väga edukad olid tema esinemised kodumaal: „Heal dirigendil peab olema kaks omadust,” ütleb Dorati, „esiteks puhas muusikaline olemus: ta peab muusikat mõistma ja tunnetama. See on ütlematagi selge. Teisel pole justkui muusikaga mingit pistmist: dirigent peab oskama käske anda. Kuid "tellimise" kunstis tähendab see midagi hoopis muud kui näiteks sõjaväes. Kunstis ei saa käsku anda ainult sellepärast, et oled kõrgemal tasemel: muusikud peavad tahtma mängida nii, nagu dirigent käsib.

Doratit köidab just tema kontseptsioonide musikaalsus ja selgus. Pikaajaline töö balletiga õpetas talle rütmilist distsipliini. Eriti peenelt annab ta edasi värvikat balletimuusikat. Seda kinnitavad eelkõige tema salvestused Stravinski teosest "Tulilind", Borodini "Polovtsi tantsud", süit Delibes'i "Coppéliast" ja tema enda J. Straussi valssüit.

Suure sümfooniaorkestri pidev juhtimine aitas Doratil mitte piirata oma repertuaari viieteistkümne klassikalise ja kaasaegse teosega, vaid seda pidevalt laiendada. Sellest annab tunnistust tema teiste levinumate salvestiste pealiskaudne loetelu. Siit leiame palju Beethoveni sümfooniaid, Tšaikovski neljanda ja kuuenda, Dvoraki viienda, Rimski-Korsakovi sümfoonia, Bartóki Sinihabeme lossi, Liszti Ungari rapsoodiad ja Enescu Rumeenia rapsoodiad, A. Schönzecki ja Luumeenia rapsoodiatest Webbergs, A. Bergozzeck, väljavõte. Gershwini “Ameeriklane Pariisis”, palju instrumentaalkontserte, kus Dorati tegutseb peene ja võrdse partnerina sellistele solistidele nagu G. Shering, B. Jainis ja teised kuulsad artistid.

“Kaasaegsed dirigendid”, M. 1969.