Kuidas arendada laste ja täiskasvanute rütmitunnet?

Esiteks peate mõistma, et muusikalise rütmi tunnet on praktikast eraldiseisvalt võimatu arendada. Teisisõnu peate seda muusikatundide käigus arendama spetsiaalsete harjutuste ja tehnikate abil, mida me allpool käsitleme.

Teine asi on see, et on ka selliseid tegevusi, mis aitavad kaasa ehk võivad aidata arendada rütmitunnet, hoolimata sellest, et need pole otseselt muusikalise praktikaga seotud. Vaatleme neid ka eraldi.

Rütmitaju arendamine muusikatundides

Rütmitaju kasvatamiseks võib suunata mitmesuguseid muusikalise tegevuse liike: teoreetilise baasi uurimine, pillimäng ja laulmine, nootide ümberkirjutamine, dirigeerimine jne. Vaatleme selle probleemi lahendamise peamisi meetodeid.

JUHTUM nr 1 “AJU HARIDUS”. Rütmitaju ei ole lihtsalt tunne, see on ka teatud mõtteviis. Seetõttu on ülimalt oluline viia laps (ja täiskasvanu – tulla ise) järk-järgult muusikateooria seisukohalt rütminähtuste teadvustamiseni. Mis on siin kõige tähtsam? Olulised on pulsi, meetri, muusikalise signatuuri mõisted, teadmised nootide ja pauside kestusest. Selle ülesande täitmisel on abiks järgmised materjalid (klõpsake nimedel – avanevad uued leheküljed):

MÄRKUS KESTUS

PAUSI KESTUS

IMPUSS JA MÕÕTJA

MUUSIKALINE SUURUS

MÄRGID, MIS PIKENDAVAD MÄRKIDE JA PAUSIDE KESTUST

JUHTUM №2 “LOE VALJU”. Seda meetodit kasutavad muusikakoolide õpetajad laialdaselt nii algfaasis kui ka vanemate lastega. Mis on meetodi olemus?

Õpilane loeb valjusti lööke suurusele vastavas taktis. Kui suurus on 2/4, siis loendatakse järgmiselt: "üks-kaks-ja." Kui suurus on 3/4, peate vastavalt lugema kuni kolm: "üks ja kaks ja kolm ja." Kui taktimõõtur on seatud 4/4, siis loeme neljani: “üks-ja, kaks-ja, kolm-ja, neli-ja”.

Samal ajal arvutatakse erinevaid muusikalisi kestusi ja pause ühtemoodi. Tervik loetakse neljaks, poolik noot või paus võtab kaks lööki, veerandnoot ühe, kaheksandik pool lööki (ehk neist saab löögi peale mängida kaks: mängitakse nt. "üks" ja teine ​​"ja" peal.

Seega ühendatakse ühtne mõõtmete arv ja kestuste arv. Kui kasutate seda meetodit palade õppimisel regulaarselt ja tõhusalt, harjub õpilane järk-järgult rütmilise mänguga. Siin on näide sellisest kombinatsioonist:

TEOS №3 «RÜTMOSLOOGIA». Selline rütmitunnetuse arendamise viis on väga tõhus, seda kasutatakse tavaliselt 1-2 klassis solfedžotundides, kuid kodus saab seda teha igas vanuses. Nad selgitavad lastele, et meloodias on pikad ja lühikesed helid, millele valitakse sarnase kestusega rütmilised silbid.

Näiteks kui nootides satub veerandnooti, ​​tehakse ettepanek öelda silp “ta”, kui kaheksandik on silp “ti”, siis kaks kaheksandikku järjest – “ti-ti”. Poolnoot – ütleme venitatud silbi “ta-am” (nagu näidates, et noot on pikk ja koosneb kahest veerandist). See on väga mugav!

Kuidas sellega töötada? Võtame mõne meloodia, näiteks M. Karasjevi kuulsa laulu “Talvel on külm väikese jõulupuu jaoks”. Võite võtta näite ja see on lihtsam või keerulisem, nagu soovite. Ja siis ehitatakse töö järgmises järjekorras:

1. Esiteks käsitleme lihtsalt muusikalist teksti, määrame selle nootide kestuse. Teeme proove – nimetame kõiki kestusi oma “silpideks”: veerandid – “ta”, kaheksandikud – “ti”, pool – “ta-am”.

Mida me saame? Esimene mõõt: ta, ti-ti. Teine mõõt: ta, ti-ti. Kolmandaks: ti-ti, ti-ti. Neljandaks: ta-am. Analüüsime meloodiat sel viisil lõpuni.

2. Järgmine samm on peopesade ühendamine! Meie peopesad plaksutavad rütmilist mustrit, hääldades samal ajal rütmilisi silpe. Loomulikult võite alustada kohe sellest etapist, eriti kui kasutate meetodit esimest korda.
3. Kui laps on rütmimustri pähe õppinud, saate seda teha: asendage rütmilised silbid nootide nimedega ja laske peopesadel rütmi koputada. See tähendab, et plaksutame ja kutsume noote õiges rütmis. Samal ajal pumpame nii noodilugemisoskust kui ka rütmitunnet.
4. Teeme kõike ühtemoodi, ainult noote enam lihtsalt ei kutsuta, vaid lauldakse. Laske meloodiat mängida õpetajal või täiskasvanul. Kui õpid omal käel, siis kuula seda helisalvestises (pleier – allpool), kuulamisega saad kaasa laulda.

5. Pärast nii head õppimist ei ole lapsel tavaliselt raske pillile läheneda ja sama meloodiat hea rütmiga mängida.

Muide, soovi korral võite kasutada mis tahes muid sobivaid rütmilisi silpe. Näiteks võivad need olla kellahelid: "tic-tac" (kaks kaheksandiknooti), "tiki-taki" (neli kuueteistkümnendikku), "bom" (kvarts või pool) jne.

JUHTUM nr 4 «JUHTIMINE». Dirigeerimist on mugav kasutada meloodiate laulmisel; sel juhul asendab see konto valjusti. Kuid dirigendi žestil on teiste rütmiarenduse meetodite ees veel üks eelis: see on seotud plastilisuse, liikumisega. Ja seetõttu on dirigeerimine ülimalt kasulik mitte ainult neile, kes laulavad, vaid ka neile, kes mängivad mis tahes pilli, sest see tõstab liikumise ja tahte täpsust.

Tõepoolest, sageli juhtub, et laps saab rütmist aru kuulmise, mõistuse ja silmadega, kuid ta ei saa õigesti mängida, kuna kuulmise ja tegevuse koordineerimine (käe liigutused pilli mängimisel) ei ole välja töötatud. See puudus on lihtsalt dirigeerimise abil hõlpsasti parandatav.

DIREKTIIVI KOHTA ROHKEM – LOE SIIT

KOHTUASI nr 5 “METRONOOM”. Metronoom on spetsiaalne seade, mis lööb muusikalist impulssi valitud tempos. Metronoomid on erinevad: parimad ja kallimad on vana mehaaniline kellamehhanism, millel on skaala ja kaal. Analooge on olemas – elektrilised metronoomid või digitaalsed (rakenduse kujul nutitelefonile või programmi kujul arvutile).

Metronoomi kasutatakse õppimise erinevatel etappidel, kuid peamiselt töös vanemate laste ja õpilastega. Mis on selle mõte? Metronoom on sisse lülitatud, et õpilane kuuleks paremini pulsi lööki, mis võimaldab tal mängida kogu aeg samas tempos: ei kiirenda ega aeglusta.

Eriti halb on see, kui õpilane kiirendab tempot (ilma metronoomita ei pruugi ta seda tunda). Miks see halb on? Sest sel juhul ei mängi ta teatud lööke välja, ei pea pausi vastu, ei võida mõnda rütmifiguuri, sööb need ära, kortsutab (eriti kuueteistkümnendad noodid takti viimastel taktidel).

Selle tulemusena ei moondu teos mitte ainult rütmiliselt, vaid kannatab ka selle esituskvaliteet – varem või hiljem viib kiirendus selleni, et teos “räägib välja”, selles kaob selgus ja tekivad tehnilised vead (seiskub). , lõigud ebaõnnestuvad jne) . Kõik see juhtub seetõttu, et kiirendades ei lase muusik endal normaalselt hingata, ta pingestub, ka käed tõmbuvad asjatult pingesse, mis toob kaasa rikkeid.

KOHTUASI nr 6 “ASENDAMINE”. Meloodiate õppimine tekstiga või sõnade, sõnade valimine muusikale on samuti hea viis rütmilise mängu arendamiseks. Rütmitunnetus kujuneb siin välja tänu verbaalse teksti ekspressiivsusele, millel on ka rütm. Pealegi on sõnade rütm inimestele tuttavam kui muusika rütm.

Kuidas seda meetodit rakendada? Tavaliselt esinevad lauludes peatused pikkadel nootidel samadel hetkedel, kui sellised peatumised tekstis esinevad. On kaks võimalust, üks neist on tõhus:

1. Õppige sõnadega lugu enne klaveril mängimist (st tunnetage rütmi varem).
2. Parsige lugu nootide järgi ja siis suurema rütmi täpsuse huvides – mängige seda ja laulge sõnadega (sõnad aitavad rütmi sirgendada).

Lisaks aitab alltekst sageli mõnda keerulist rütmilist kujundit, näiteks kvintuplete, valdada. Lisateavet kvintide ja muude ebatavaliste rütmide esitamise kohta leiate artiklist, mis on pühendatud rütmilise jaotuse tüüpidele.

RÜTMILINE JAOTUSE LIIGID – LOE SIIT

Tegevused rütmitaju arendamiseks

Nagu eespool märkisime, kui sellised tegevused, mis ei ole otseselt seotud muusikaga, kuid aitavad lastel ja täiskasvanutel rütmitaju harida. Sellised tegevused hõlmavad matemaatikat, luulelugemist, kehalisi harjutusi, koreograafiat. Vaatame lähemalt seda, mida mainisime.

MATEMAATIKA. Matemaatika, nagu teate, aitab arendada loogilist mõtlemist. Isegi kõige lihtsamad aritmeetilised toimingud, mida 1.-2. klassi lapsed praktiseerivad, suurendavad oluliselt proportsiooni- ja sümmeetriatunnet. Ja me oleme juba öelnud, et need tunded aitavad mõistusega rütmi assimileerida.

Lubage mul teha üks soovitus. Kui paned oma väikese poja või tütre rütmitaju proovile ja tulemused pole kuigi julgustavad, siis pole vaja neid kiiresti muusikakooli tirida. On vaja, et nad kasvaksid veidi suureks, õpiksid koolis lugema, kirjutama, liitma ja lahutama ning alles pärast seda ehk siis 8-9 aastaselt tooksid lapse juba muusikakooli. Fakt on see, et nõrk rütmitaju areneb vaimselt kõige tõhusamalt ja seetõttu on edu saavutamiseks vaja vähemalt elementaarset matemaatilist ettevalmistust.

LUULETUSTE LUGEMINE. Luuletuste ilmekas lugemine on kasulik mitte ainult seetõttu, et seda seostatakse ka rütmide, olgugi et kõne oma, taasesitusega. Muusika on ka teatud mõttes kõne ja keel. Poeetiliste tekstide sisu analüüsist on palju kasu.

Lõppude lõpuks, kuidas enamik inimesi luulet loeb? Nad korjavad riime, aga ei saa üldse aru, mida loevad. Kord sattusime 8. klassis kirjandustundi. Läbis M.Yu luuletuse “Mtsyri”. Lermontov, lugesid lapsed luuletuse katkendeid peast ette. Kurb pilt oli! Õpilased hääldasid teksti ridade kaupa selgelt, jättes täielikult tähelepanuta rea ​​keskel esineda võivaid kirjavahemärke (punkte ja komasid) ning täielikult eirates seda, et rea lõpus ei pruugi olla kirjavahemärke.

Heidame pilgu ühele lõigule. Siin on see, mida Lermontov kirjutas tähenduses (mitte rida-realt):

Kann pea kohal Grusiin läks mööda kitsast rada kaldale. Mõnikord libises ta kivide vahele, naerdes nende kohmakuse üle. Ja tema riietus oli vilets; Ja ta kõndis kergelt Selg paindub pikad loorid tagasi visatud. Suvekuumus heitis varju tema kuldsele näole ja rinnale; Ja tema huultelt ja põskedelt hingas kuumust.

Nüüd võrrelge seda sisu sisuga, mille lugesid õpilased rida-realt välja (mitu näidet):

"Läksin alla randa. Mõnikord ”(Ja mõnikord ta ei läinud?) „Ja ta kõndis kergelt, tagasi” (Tüdruk lülitas tagurpidikäigu sisse, nagu autos) „Viskamine. Suvised kuumad ”(Ta viskas kuumuse minema, elagu külm!)

Kas meisterjutuvestjate tekst erineb Lermontovi tekstist? Küsimus on retooriline. Seetõttu on oluline sisu analüüsida. See aitab hiljem muusikat analüüsida selle rütmilise ülesehituse, fraseerimise osas ja mitte midagi vastupidi mängida.

KEHALINE KASVATUS JA TANTSUD. Need meetodid võimaldavad teil plastilisuse, liigutuste abil rütmi õppida. Kui me räägime kehalisest kasvatusest, siis siin tuleks eelkõige silmas pidada soojendusharjutust, mida tavaliselt tehakse hea rütmiskooriga koolides. Rütmi arendamiseks võivad kasulikud olla ka tennis (rütmilised reaktsioonid) ja rütmiline võimlemine (muusika järgi).

Tantsimise kohta pole midagi öelda. Esiteks käib tantsu peaaegu alati muusika saatel, mille tantsija ka rütmiliselt pähe jätab. Ja teiseks õpitakse palju tantsuliigutusi muusikalise partituuri järgi.