Galina Oleinitšenko |

Galina Oleinitšenko

Tänavune aasta on rikas rahvusliku vokaalkooli meistrite tähtpäevade poolest. Ja esimest neist tähistame veebruari lõpus, kauaoodatud kevade eel. See on seda sümboolsem, et meie päevakangelase, õigemini päevakangelase anne haakub kevadmeeleoluga – helge ja puhas, õrn ja lüüriline, kerge ja aupaklik. Ühesõnaga, täna austame imelist lauljat Galina Vasilievna Oleinitšenkot, kelle unustamatu hääl on kõlanud meie hääletaevas umbes kolmkümmend aastat ja on kõigile ooperisõpradele hästi tuttav.

Galina Oleynichenko on kuulus ennekõike 60-70ndate Suure Teatri koloratuurstaarina. Moskvasse tuli ta aga juba väljakujunenud lauljana ja peale selle võitis kolm vokaalikonkursi. Tema karjääri olulisemad verstapostid on aga seotud NSV Liidu ooperi pealavaga: just siin, teatris, mis oli iga nõukogude vokalisti ülim unistus ja karjääri kõrgeim punkt, hakkas laulja laulma ja laulma. lavatalent ilmnes kõige enam.

Galina Oleinitšenko sündis 23. veebruaril 1928 Ukrainas nagu suur Neždanova Odessa lähedal, mis on teatud määral sümboolne, sest just Oleinitšenko koos Irina Maslennikova, Elizaveta Šumskaja, Vera Firsova ja Bela Rudenkoga teises. 1933. sajandi pool mängis Suure Teatri laval koloratuurlaulu traditsioonide hoidja ja jätkaja rolli, mida tugevdas sõjaeelsete aastate suur koloratuur, Neždanova vahetud järeltulijad Valeria Barsova, Jelena. Stepanova ja Jelena Katulskaja. Muusikalist haridusteed alustas tulevane laulja juba varases lapsepõlves, õppides kümneaastases lastemuusikakoolis harfiklassis. PS Stolyarsky. See XNUMX-is asutatud õppeasutus oli meie riigi avarustes laialt tuntud, kuna just siin alustasid oma teekonda paljud kuulsad kodumaised muusikud. Just ebatavalise ja imelise instrumendiga arvas noor Galina oma tuleviku siduvat, õppides kõvasti ja suure sooviga. Saatus muutis aga järsult tema plaane, kui tulevane laulja avastas imelise kingituse – hääle ja peagi sai temast Odessa muusikakolledži vokaaliosakonna üliõpilane.

Nende aastate Odessa jäi NSV Liidu peamiseks kultuurikeskuseks, pärides selle staatuse revolutsioonieelsest ajast. Teatavasti on Odessa ooperiteater üks vanimaid Vene impeeriumi territooriumil (asutati 1810), varem särasid selle laval maailma ooperitähed – nagu Fjodor Šaljapin, Salome Krušelnitskaja, Leonid Sobinov, Medea ja Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo jt. Ja kuigi nõukogude aastatel Itaalia ooperitähesid enam ei kutsutud, hoidis teater endiselt tugevat positsiooni suure riigi muusikalises taevas, jäädes NSV Liidu parimate muusikakollektiivide hulka: professionaalsel tasemel. trupp oli väga kõrge, mis saavutati eelkõige tänu kõrgelt kvalifitseeritud õppejõudude olemasolule Odessa konservatooriumis (professorid Yu.A. külalisesinejad Moskvast, Leningradist, Kiievist, Thbilisist jne.

Selline keskkond mõjus kõige soodsamalt noore talendi kutseoskuste, üldise kultuuri ja maitse kujunemisele. Kui õpingute alguses oli veel kahtlusi, siis kolledži lõpetamise ajaks teadis Galina kindlalt, et tahab saada lauljaks, jätkata muusikalist haridust. 1948. aastal astus ta Odessa konservatooriumi vokaalosakonda. AV Nezhdanova professor NA Urbani klassis, mille ta lõpetas ettenähtud viie aasta jooksul kiitusega.

Kuid Oleinitšenko debüüt professionaalsel laval toimus veidi varem – juba 1952. aastal astus ta üliõpilasena esmakordselt Odessa ooperi laval Gilda rollis, kellest sai tema karjääri juhttäht. Vaatamata oma noorele eale ja tõsise töökogemuse puudumisele asub Oleinitšenko kohe teatri juhtiva solisti positsioonile, esitades kogu lüürilise-koloratuursoprani repertuaari. Otsustavat rolli mängis selles muidugi noore lauljanna erakordne vokaalanne – tal on ilus, painduv ja kerge, läbipaistva, hõbedase tämbriga hääl ning valdab koloratuurtehnikat. Suurepärane maitse ja musikaalsus võimaldasid tal lühikese ajaga omandada kõige mitmekesisema repertuaari. Just kolm hooaega Odessa ooperi laval andsid lauljale lisaks konservatooriumis saadud kindlale vokaalsele haridusele ka vajaliku kunstilise tegevuse kogemuse, mis võimaldas tal jääda paljudeks aastateks suurejoonelise stiili meistriks. , nagu öeldakse, "üle kahtluse".

1955. aastal sai lauljast Kiievi Ooperi solist, kus ta töötas kaks hooaega. Üleminek NSV Liidu tähtsuselt kolmandale muusikateatrile oli loomulik, kuna ühelt poolt tähistas see edukat karjääri kasvu ja teisalt oli see oluline laulja professionaalseks arenguks, sest siin ta kohtus. nende aastate Ukraina ooperi valgustitega, puutus kokku lava- ja vokaalse kõrgema taseme kultuuriga. Sel ajal hiilis Kiievi lavale ebatavaliselt tugev seltskond noori lauljaid, just nimelt koloratuursopranit. Lisaks Oleinitšenkole särasid trupis Elizaveta Chavdar ja Bela Rudenko, Jevgenia Mirošnitšenko alustas oma teekonda veidi hiljem kui Lamar Chkonia. Muidugi määras selline särav koosseis repertuaari – dirigendid ja lavastajad lavastasid meelsasti koloratuurdiivad, sai laulda osi ooperites, mida sageli ette ei tulnud. Teisalt oli teatris ka raske konkurents, sageli oli kunstnike suhetes tuntav pinge. Küllap mängis see rolli ka Oleinitšenko otsuses mõni aeg hiljem Moskvast tulnud kutse vastu võtta.

Moskva-eelsel perioodil osales kunstnik aktiivselt lauluvõistlustel, võites kolmel konkursil laureaadi tiitli. Oma esimese kuldmedali sai ta 1953. aastal Bukarestis toimunud rahvusvahelisel noorte ja üliõpilaste festivalil. Hiljem, 1956. aastal, oli võit Moskvas toimunud üleliidulisel vokaalikonkursil ning 1957. aasta tõi noorele lauljale tõelise triumfi – kuldmedali ja Grand Prix rahvusvahelisel vokaalikonkursil Toulouse’is. Toulouse'i võit oli Oleinitšenko jaoks eriti meeldiv ja oluline, sest erinevalt eelmistest konkurssidest, kus ta osales, oli tegemist spetsialiseerunud maailmatasemel vokaalikonkursiga, mida paistis alati silma kõrge osalejate tase ja väljapaistva žürii eriline rangus.

Prantsusmaa triumfi kaja ei lennanud mitte ainult kodumaale Ukrainasse – kaualubava lauljana Moskvas silma peal hoidnud Oleinitšenko tundis tõsist huvi Suure Teatri vastu. Ja samal 1957. aastal toimus siin tema debüüt: Galina Vassiljevna astus esmakordselt suure Vene teatri lavale oma lemmikosas Gilda ja tema partneriteks olid sel õhtul silmapaistvad vene vokaalimeistrid – Rigoletto osa laulis Aleksei Ivanov. , ja Anatoli Orfenov laulis Mantova hertsogit . Debüüt oli enam kui edukas. Orfenov meenutas hiljem sedapuhku: „Juhuslikult esitasin selles esituses hertsogi osa ning sellest ajast olen hindanud kõrgelt Galina Vasilievnat kui imelist lauljat ja suurepärast partnerit. Kahtlemata vastas Oleinichenko kõigi oma andmete kohaselt Suure Teatri kõrgetele nõuetele.

Debüütetendus ei kujunenud üheks, mis juhtub sageli isegi edu korral: vastupidi, Oleinitšenkost saab Bolshoi solist. Kui laulja oleks Kiievisse jäänud, oleks ehk tema elus olnud rohkem peaministrit, oleks ta kiiremini saanud järgmised tiitlid ja auhinnad, sealhulgas kõrge NSV Liidu rahvakunstniku tiitli, mida ei juhtunudki, kuigi ta oli üsna seda väärt. Kuid tema kaaskonkurendid Tšavdar ja Rudenko, kes jätkasid laulmist Kiievi ooperis, said selle kätte juba enne kolmekümneaastaseks saamist – selline oli nõukogude kultuuriametnike poliitika rahvusooperiteatrite suhtes. Kuid teisalt oli Oleinitšenkol õnn töötada maailma ühes parimas teatris, ümbritsetuna kuulsatest meistridest – teatavasti oli ooperitrupi tase 60-70ndatel sama kõrge kui kunagi varem. Rohkem kui korra tuuritas laulja koos teatritrupiga välismaal, kellel oli võimalus näidata oma oskusi väliskuulajale.

Galina Oleinichenko esines Suure Teatri laval peaaegu veerand sajandit, olles sel perioodil esitanud tohutut repertuaari. Esmajoones säras artist Moskva laval klassikalistes lüürilis-koloratuursetes osades, millest parimateks peetakse Violettat, Rosinat, Suzannat, Snegurotškat, Martat Tsaari pruudis, Tsarevna Luike, Volhovat, Antonidat, Ljudmilat. Nendes rollides demonstreeris laulja tingimusteta vokaalset oskust, koloratuurtehnikas virtuoossust ja läbimõeldud lavakujundust. Samas ei hoidunud Oleinitšenko kunagi eemale ka kaasaegsest muusikast – tema ooperirepertuaaris on mitmeid rolle nõukogude heliloojate ooperites. Isegi Odessas töötatud aastate jooksul esines ta Nastjana Dmitri Kabalevski ooperis Perekond Taras. Suure Teatri kaasaegne repertuaar on täienenud mitmete uute etendustega, nende hulgas on Sergei Prokofjevi ooperite "Jutt tõelisest mehest" (Olga osa), Ivan Dzeržinski (Zinka) "Mehe saatus" esietendused. , ja oktoober Vano Muradeli (Lena).

Kaasaegse ooperirepertuaari kallal töötades oli muidugi erilise tähtsusega osavõtt Benjamin Britteni särava ooperi „Suveöö unenägu“ esmaettekandest Vene laval. Galina Oleinitšenkost sai päkapikkude kuninganna Titania kõige raskema ja vokaalmaterjali poolest huvitavaima osa esimene vene esitaja. See roll on kõikvõimalikest vokaalitrikkidest enam kui pungil, siin kasutatakse seda seda tüüpi hääle võimaluste piires ära. Oleinitšenko sai ülesannetega hiilgavalt hakkama ja tema loodud kuvand sai õigustatult üheks keskseks etenduses, mis tõi kokku tõeliselt suure osatäitjate koosseisu – lavastaja Boriss Pokrovski, dirigent Gennadi Roždestvenski, kunstnik Nikolai Benois, lauljad Jelena Obraztsova, Aleksander Ognivtsev, Jevgeni Kibkalo ja teised.

Kahjuks ei andnud saatus Galina Oleinichenkole sellist kingitust rohkem, kuigi tal oli loomulikult muid huvitavaid töid ja suurepäraseid etteasteid. Laulja pööras suurt tähelepanu kontserttegevusele, tuuritas aktiivselt riigis ja välismaal. Tema reisid algasid kohe pärast võitu Toulouse'is ning veerand sajandi jooksul toimusid Oleinitšenko soolokontserdid Inglismaal, Prantsusmaal, Kreekas, Belgias, Austrias, Hollandis, Ungaris, Tšehhoslovakkias, Hiinas, Rumeenias, Poolas, Saksamaal jne. ooperite aariatega, mis kuuluvad tema teatrirepertuaari, esitas laulja kontserdilaval aariaid teostest “Lucia di Lammermoor”, “Mignon”, Massenet “Manon”, Rossini koloratuuraariaid, Delibes. Kammerklassikat esindavad Glinka, Rimski-Korsakovi, Tšaikovski, Rahmaninovi, Bachi, Schuberti, Liszti, Griegi, Gounod, Saint-Saensi, Debussy, Gliere, Prokofjevi, Kabalevski, Hrennikovi, Dunajevski, Meituse nimed. Oleinitšenko esitas kontserdilavalt sageli ukraina rahvalaule. Galina Vasilievna kammerlooming on tihedalt seotud Suure Teatri Viiuliansambliga Juli Reentovitši juhatusel – selle ansambliga on ta korduvalt esinenud nii meil kui ka välismaal.

Pärast Suurest Teatrist lahkumist keskendus Galina Oleinitšenko õpetamisele. Täna on ta Venemaa Muusikaakadeemia professor. Gnesins teeb mentorina koostööd programmiga New Names.

Soovime imelisele lauljale ja õpetajale tugevat tervist ja edasisi loomingulisi saavutusi!

A. Matusevitš, operanews.ru