Antonina Neždanova |

Antonina Neždanova

Tema fenomenaalne kunst, mis rõõmustas mitut põlvkonda kuulajaid, on saanud legendiks. Tema looming on võtnud erilise koha maailma esituse aardes.

“Ainulaadne ilu, tämbrite ja intonatsioonide võlu, häälitsuste üllas lihtsus ja siirus, reinkarnatsiooni and, helilooja kavatsuste ja stiili sügavaim ja täielik mõistmine, laitmatu maitse, kujutlusvõimelise mõtlemise täpsus – need on omadused Neždanova talendist,” märgib V. Kiselev.

Bernard Shaw, kes oli jahmunud Neždanova venekeelsete laulude esitusest, kinkis lauljale oma portree kirjaga: "Nüüd ma mõistan, miks loodus andis mulle võimaluse elada 70-aastaseks – et saaksin kuulda loomingu paremikku - Neždanova .” Moskva Kunstiteatri asutaja KS Stanislavsky kirjutas:

“Kallis, imeline, hämmastav Antonina Vasilievna! .. Kas sa tead, miks sa oled ilus ja miks sa oled harmooniline? Sest olete ühendanud: hämmastava ilu hõbedase hääle, andekuse, musikaalsuse, tehnika täiuslikkuse koos igavesti noore, puhta, värske ja naiivse hingega. See heliseb nagu teie hääl. Mis võiks olla ilusam, võluvam ja vastupandamatum kui säravad loodusandmed kombineerituna kunsti täiuslikkusega? Viimane on teile kogu teie elu tohutult vaeva näinud. Kuid me ei tea seda, kui hämmastate meid tehnika kergusega, mis mõnikord on naljaks tehtud. Kunstist ja tehnoloogiast on saanud teie teine ​​orgaaniline olemus. Sa laulad nagu lind, sest sa ei saa laulmata jätta, ja oled üks väheseid, kes laulab suurepäraselt oma päevade lõpuni, sest sa oled selleks sündinud. Sa oled Orpheus naise kleidis, kes ei murra kunagi oma lüürat.

Kunstniku ja inimesena, teie pideva austajana ja sõbrana olen üllatunud, kummardan teie ees ning ülistan ja armastan teid.

Antonina Vasilievna Neždanova sündis 16. juunil 1873 Odessa lähedal Krivaja Balka külas õpetajate peres.

Tonya oli vaid seitsmeaastane, kui tema osalemine kirikukooris meelitas palju inimesi. Tüdruku hääl puudutas külakaaslasi, kes ütlesid imetlevalt: "Siin on kanaarilind, siin on õrn hääl!"

Neždanova ise meenutas: „Tänu sellele, et minu peres ümbritses mind muusikaline keskkond – laulsid sugulased, laulsid ja mängisid palju ka sõbrad ja tuttavad, kes meil külas käisid, arenesid mu muusikalised võimed väga märgatavalt.

Emal, nagu isal, oli hea hääl, muusikaline mälu ja suurepärane kuulmine. Lapsena õppisin neilt kõrva järgi laulma palju erinevaid laule. Kui olin näitleja Suures Teatris, käis mu ema sageli ooperietendustel. Järgmisel päeval ümises ta täiesti õigesti meloodiaid, mida oli eelmisel päeval ooperitest kuulnud. Kuni kõrge eani püsis tema hääl selge ja kõrge.

Üheksa-aastaselt viidi Tonya üle Odessasse ja saadeti Mariinski 2. naisgümnaasiumi. Gümnaasiumis paistis ta silmatorkavalt silma oma kauni tämbriga häälega. Alates viiendast klassist alustas Antonina sooloesinemist.

Olulist rolli Neždanova elus mängis rahvakoolide direktori VI Farmakovski perekond, kus ta leidis mitte ainult moraalset tuge, vaid ka materiaalset abi. Kui isa suri, õppis Antonina seitsmendas klassis. Temast pidi äkki saama pere selgroog.

Just Farmakovski aitas tüdrukul gümnaasiumi kaheksanda klassi eest maksta. Pärast selle lõpetamist registreeriti Neždanova Odessa linna tütarlastekoolis vabale õpetajakohale.

Vaatamata eluraskustele leiab tüdruk aega Odessa teatrite külastamiseks. Teda rabas laulja Figner, tema nutikas laulmine jättis Neždanovale hämmastava mulje.

"Just tänu temale tekkis mul idee laulma õppida, kui töötasin veel ühes Odessa koolis õpetajana," kirjutab Neždanova.

Antonina asub õppima Odessas lauluõpetaja SG Rubinsteini juurde. Mõtteid ühes pealinna talveaias õppimisest tuleb aga sagedamini ja tungivamalt. Tänu dr MK abile läheb Burda tüdruk Peterburi, et astuda konservatooriumi. Siin ta ebaõnnestub. Kuid õnn naeratas Moskvas Neždanovale. Õppeaasta Moskva konservatooriumis on juba alanud, kuid Neždanovat kuulasid konservatooriumi direktor VI Safonov ja lauluprofessor Umberto Mazetti. Mulle meeldis ta laulmine.

Kõik teadlased ja biograafid hindavad Mazetti koolkonda üksmeelselt. LB Dmitrijevi sõnul oli ta „eeskuju Itaalia muusikakultuuri esindajast, kes suutis sügavalt tunnetada vene muusika eripära, vene esitusstiili ning ühendada loominguliselt need vene vokaalkooli stiilijooned itaalia kultuuriga. lauluheli valdamisest.

Mazetti teadis, kuidas õpilasele teose muusikalisi rikkusi paljastada. Oma õpilasi hiilgavalt saates köitis ta neid muusikalise teksti emotsionaalse edasiandmise, temperamendi ja artistlikkusega. Juba esimestest sammudest, nõudes sisukat laulmist ja emotsionaalselt värvilist häälekõla, pööras ta ühtaegu suurt tähelepanu laulutooni kujunemise ilule ja truudusele. “Laulge kaunilt” on üks Mazetti põhinõudeid.

1902. aastal lõpetas Neždanova konservatooriumi kuldmedaliga, olles esimene vokalist, kes sai nii kõrge tunnustuse. Sellest aastast kuni 1948. aastani oli ta Suure Teatri solist.

23. aprillil 1902 kriitik SN Kruglikov: “Noor debütant esines Antonida rollis. Erakordne huvi, mida algaja näitlejanna publikus äratas, entusiasm, millega avalikkus uue Antonida kohta muljeid vahetas, tema otsustav edu vahetult pärast väljumisaaria hiilgavat ja kerget esitust, mis, nagu teate, kuulub kõige enam. Ooperikirjanduse rasked numbrid annavad täieliku õiguse olla kindlad, et Neždanovil on õnnelik ja silmapaistev lavaline tulevik.

Kunstnik SI Migai üks lemmikpartnereid meenutab: „Kuna Glinka ooperites tema esinemiste kuulajana pakkusid need mulle erilist naudingut. Antonida rollis tõstis Neždanova lihtsa vene tüdruku kuvandi erakordselt kõrgele. Selle osa iga kõla oli läbi imbunud vene rahvakunsti vaimust ja iga fraas oli minu jaoks ilmutus. Antonina Vasilievnat kuulates unustasin täielikult kavatina "Ma vaatan puhtale väljale ..." vokaalsed raskused, niivõrd vaimustas mind südametõde, mis kehastati tema hääle intonatsioonides. Tema siirast leinast läbi imbunud romaani „Selle pärast ma ei leina, sõbrannad“ esituses ei olnud varjundit „häälestusest” ega ahastusest, kuid mitte ka vaimsest nõrkusest kõnelevat – tütre kehastuses. talupojakangelane, kes tundis vastupidavust ja elujõurikkust”.

Antonida osa avab Neždanova loodud kütkestavate kujundite galerii vene heliloojate ooperites: Ljudmilla (Ruslan ja Ljudmila, 1902); Volhov (“Sadko”, 1906); Tatjana ("Jevgeni Onegin", 1906); Lumetüdruk (samanimeline ooper, 1907); Shemakhani kuninganna (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Tsaari pruut, 2. veebruar 1916); Iolanta (samanimeline ooper, 25); Luigeprintsess (“Tsaar Saltani lugu”, 1917); Olga (“Merineitsi”, 1920); Parasja (“Sorotšinskaja laat”, 1924).

"Igas neist rollidest leidis kunstnik rangelt individualiseeritud psühholoogilisi jooni, žanrilist originaalsust, valdades suurepäraselt valguse ja värvi ja varjundikunsti, täiendades vokaalportreed täpselt leitud lavajoonistusega, lakooniline ja mahukas vastavalt maalilisele välimusele, hoolikalt läbimõeldud kostüüm,” kirjutab V. Kiselev. «Kõiki tema kangelannasid ühendab naiselikkuse võlu, värisev õnneootus ja armastus. Seetõttu pöördus Neždanova, omades ainulaadset lüürilis-koloratuursopranit, ka lüürilisele sopranile mõeldud osade poole, nagu Tatjana Jevgeni Oneginis, saavutades kunstilise terviklikkuse.

On märkimisväärne, et Neždanova lõi oma lavalise meistriteose – Martha kuvandi filmis "Tsaari mõrsjas" peaaegu poole karjääri pealt, 1916. aastal, ning ei lahkunud rollist päris lõpuni, kaasa arvatud üks osa sellest oma 1933. aasta juubelietenduses. .

Armastuse lüürika oma sisemise stabiilsusega, isiksuse sünd läbi armastuse, tunnete kõrgus – kogu Neždanova loomingu teema. Otsides pilte rõõmust, naiselikust isetusest, siirast puhtusest, õnnest, jõudis kunstnik Marta rolli. Kõik, kes Neždanovat selles rollis kuulsid, vallutasid tema kangelanna nõudlikkus, vaimne siirus ja õilsus. Näis, et kunstnik klammerdus kõige kindlamast inspiratsiooniallikast – rahvateadvusest koos selle sajandite jooksul väljakujunenud moraali- ja esteetiliste normidega.

Neždanova märgib oma memuaarides: "Marta roll oli minu jaoks üsna edukas. Pean seda oma parimaks krooniks... Laval elasin päriselu. Uurisin sügavalt ja teadlikult kogu Marta välimust, mõtlesin hoolikalt ja igakülgselt läbi iga sõna, fraasi ja liigutuse, tundsin kogu rolli algusest lõpuni. Paljud Marfa kuvandit iseloomustavad detailid ilmusid lavale juba tegevuse käigus ning iga etendus tõi midagi uut.

Maailma suurimad ooperiteatrid unistasid pikaajaliste lepingute sõlmimisest "Vene ööbikuga", kuid Neždanova lükkas tagasi kõige meelitavamad kihlused. Vaid korra oli suurepärane vene laulja nõus esinema Pariisi suure ooperi laval. Aprillis-mais 1912 laulis ta Rigolettos Gilda osa. Tema partneriteks olid kuulsad Itaalia lauljad Enrico Caruso ja Titta Ruffo.

"Pariisis veel tundmatu laulja proua Neždanova edu võrdus tema kuulsate partnerite Caruso ja Ruffo eduga," kirjutas prantsuse kriitik. Teine ajaleht kirjutas: „Tema häälel on ennekõike hämmastav läbipaistvus, intonatsioonitruudus ja kergus täiesti ühtlaste registritega. Siis oskab ta laulda, näidates sügavaid teadmisi laulukunstist, ja jätab samal ajal kuulajatele liigutava mulje. Meie ajal on vähe kunstnikke, kes suudavad sellise tundega edasi anda seda osa, millel on hind ainult siis, kui see on täiuslikult edasi antud. Proua Neždanova saavutas selle ideaalse esituse ja kõik tunnustasid seda õigusega.

Nõukogude ajal tuuritas laulja paljudes riigi linnades, esindades Bolshoi teatrit. Tema kontserttegevus laieneb kordades.

Peaaegu kakskümmend aastat, kuni Suure Isamaasõjani, rääkis Neždanova regulaarselt raadios. Tema pidev partner kammeretendustel oli N. Golovanov. 1922. aastal tegi Antonina Vasilievna koos selle kunstnikuga võidukäigu Lääne-Euroopas ja Balti riikides.

Neždanova kasutas oma pedagoogitöös rikkalikku kogemust ooperi- ja kammerlauljana. Alates 1936. aastast õpetas ta Suure Teatri ooperistuudios, seejärel KS Stanislavski nimelises ooperistuudios. Alates 1944. aastast on Antonina Vasilievna Moskva konservatooriumi professor.

Neždanova suri 26. juunil 1950 Moskvas.