Leo Blech |

Leo Blech

Leo Blechi anne avaldus kõige selgemalt ja täielikumalt ooperiteatris, millega seostatakse kunstniku ligi kuuskümmend aastat kestnud kuulsusrikka dirigendikarjääri kulminatsiooni.

Nooruses proovis Blech kätt pianisti ja heliloojana: seitsmeaastase lapsena astus ta esmakordselt kontserdilavale, esitades oma klaveripalasid. Olles hiilgavalt lõpetanud Berliini Kõrgema Muusikakooli, õppis Blech E. Humperdincki käe all kompositsiooni, kuid mõistis peagi, et tema peamiseks kutsumuseks on dirigeerimine.

Esimest korda seisis Blech eelmisel sajandil oma sünnilinna Aacheni ooperiteatris. Seejärel töötas ta Prahas ja alates 1906. aastast elas Berliinis, kus tema loominguline tegevus toimus pikki aastaid. Üsna pea kolis ta ühte ritta selliste dirigeerimiskunsti tipptegijatega nagu Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Blechi juhatusel, kes oli umbes kolmkümmend aastat Unterden Lindeni ooperiteatri eesotsas, kuulsid berliinlased kõigi Wagneri ooperite, paljude R. Straussi uute teoste säravat esitust. Koos sellega juhatas Blech märkimisväärse hulga kontserte, kus kõlasid Mozarti, Haydni, Beethoveni teosed, sümfoonilised fragmendid ooperitest ja dirigendi poolt eriti armastatud romantikute kompositsioonid.

Blech ei tahtnud sageli tuuritada, eelistades pidevalt töötada samade bändidega. Mõned kontserdireisid on aga tema laialdast populaarsust tugevdanud. Eriti edukas oli kunstniku 1933. aastal tehtud reis Ameerikasse. 1937. aastal oli Blech sunnitud Natsi-Saksamaalt emigreeruma ja juhtis mitu aastat Riia ooperimaja. Kui Läti võeti vastu Nõukogude Liitu, tuuritas Blech suure eduga Moskvas ja Leningradis. Kunstnik oli toona peaaegu seitsmekümneaastane, kuid tema anne oli oma hiilgeaega. “Siin on muusik, kes ühendab endas ehedad oskused, kõrgkultuuri ja suure kunstikogemuse, mis on kogutud mitme aastakümne jooksul kunstitegevusest. Laitmatu maitse, suurepärane stiilitunnetus, loominguline temperament – ​​kõik need omadused on kahtlemata omased Leo Blechi esinemiskujule. Kuid võib-olla iseloomustab veelgi enam tema haruldane plastilisus edastamisel ja iga üksiku liini ja muusikalise vormi tervikuna. Blech ei luba kuulajal seda kunagi tunda väljaspool tervikut, väljaspool üldist konteksti, üldist liikumist; kuulaja ei tunne oma tõlgenduses kunagi õmblusi, mis hoiavad koos teose üksikuid episoode,” kirjutas D. Rabinovitš ajalehes “Soviet Art”.

Erinevate maade kriitikud imetlesid Wagneri muusika suurepärast interpretatsiooni – selle rabavat selgust, ühtset hingamist, rõhutasid orkestrivärvide virtuoosset valdamist, oskust „saada orkester ja vaevukuuldav, kuid alati arusaadav klaver“ ning „võimas, kuid kunagi terav, lärmakas fortissimo” . Lõpuks märgiti ära dirigendi sügav tungimine erinevate stiilide eripäradesse, oskus edastada muusikat kuulajale just sellisel kujul, nagu see autor on kirjutanud. Pole ime, et Blechile meeldis sageli korrata saksa vanasõna: "kõik on hea, mis on õige." Sellise kunstniku kreedo tulemus oli „täitevvõimu omavoli“ täielik puudumine, hoolikas suhtumine autoriteksti.

Pärast Rigi töötas Blech kaheksa aastat Stockholmis, kus jätkas esinemist ooperiteatris ja kontsertidel. Viimased eluaastad veetis ta kodus ja oli 1949. aastast Berliini Linnaooperi dirigent.

L. Grigorjev, J. Platek