Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Hapukoor. “Vahetatud pruut” polka (orkester T. Beechami juhatusel)

B. Smetana mitmekülgne tegevus oli allutatud ühele eesmärgile – professionaalse tšehhi muusika loomisele. Silmapaistev helilooja, dirigent, õpetaja, pianist, kriitik, muusika- ja ühiskonnategelane Smetana esines ajal, mil tšehhi rahvas tunnustas end oma originaalse kultuuriga rahvusena, mis oli aktiivselt vastu Austria domineerimisele poliitilises ja vaimses sfääris.

Tšehhide armastus muusika vastu on tuntud juba iidsetest aegadest. 5. sajandi hussiitide vabastamisliikumine. sünnitatud võitluslaulud-hümnid; 6. sajandil andsid tšehhi heliloojad olulise panuse klassikalise muusika arengusse Lääne-Euroopas. Kodune musitseerimine – sooloviiuli ja ansamblimäng – on muutunud lihtrahva elu iseloomulikuks jooneks. Nad armastasid muusikat ka Smetana isa, elukutselt õllepruulija peres. Alates XNUMX-i vanusest mängis tulevane helilooja viiulit ja XNUMX-is esines ta avalikult pianistina. Kooliaastatel mängib poiss entusiastlikult orkestris, hakkab komponeerima. Muusikalise ja teoreetilise hariduse omandab Smetana Praha Konservatooriumis I. Prokshi juhendamisel, samal ajal täiendab ta oma klaverimängu.

Samal ajal (40ndad) kohtus Smetana R. Schumanniga, G. Berlioziga ja F. Lisztiga, kes olid Prahas ringreisil. Seejärel hindaks Liszt tšehhi helilooja loomingut kõrgelt ja toetaks teda. Olles oma karjääri alguses romantikute (Schumann ja F. Chopin) mõju all, kirjutas Smetana palju klaverimuusikat, eriti miniatuurses žanris: polkasid, bagatelle, eksprompt.

1848. aasta revolutsiooni sündmused, milles juhtus Smetana osa võtma, leidsid elavat vastukaja tema kangelaslauludes (“Vabaduse laul”) ja marssides. Samal ajal algas tema avatud koolis Smetana pedagoogiline tegevus. Revolutsiooni lüüasaamine tõi aga kaasa reaktsiooni suurenemise Austria impeeriumi poliitikas, mis lämmatas kõik tšehhiliku. Juhtfiguuride tagakiusamine tekitas Smetana isamaaliste ettevõtmiste teel tohutuid raskusi ja sundis teda emigreeruma Rootsi. Ta asus elama Göteborgi (1856-61).

Nagu Chopin, kes jäädvustas oma mazurkasse kauge kodumaa pildi, kirjutab Smetana klaverile “Mälestusi Tšehhist pooluste kujul”. Seejärel pöördub ta sümfoonilise poeemi žanri juurde. Liszti järel kasutab Smetana süžeesid Euroopa kirjandusklassikutelt – W. Shakespeare’ilt (“Richard III”), F. Schillerilt (“Wallensteini laager”), taani kirjanikult A. Helenschlegerilt (“Hakon Jarl”). Göteborgis tegutseb Smetana Klassikalise Muusika Seltsi dirigendina, pianistina ja tegeleb õppetööga.

60ndad – rahvusliku liikumise uue tõusu aeg Tšehhis ning kodumaale naasnud helilooja osaleb aktiivselt avalikus elus. Smetanast sai Tšehhi klassikalise ooperi rajaja. Isegi teatri avamiseks, kus lauljad saaksid laulda oma emakeeles, tuli taluda visa võitlust. 1862. aastal avati Smetana eestvõttel ajutine teater, kus ta töötas aastaid dirigendina (1866-74) ja lavastas oma oopereid.

Smetana ooperilooming on erakordselt mitmekesine nii teemade kui ka žanrite poolest. Esimene ooper "Brandenburgerid Tšehhis" (1863) räägib võitlusest Saksa vallutajate vastu 1866. sajandil, siinsed kauge antiikaja sündmused kajasid otseselt kaasa tänapäevaga. Ajaloolis-kangelasooperi järel kirjutab Smetana lustliku komöödia "Vahetatud pruut" (1868), oma kuulsaima ja ülipopulaarseima teose. Muusika ammendamatu huumor, eluarmastus, laulu- ja tantsulisus eristab seda isegi XNUMX. sajandi teise poole koomiliste ooperite seas. Järgmine ooper Dalibor (XNUMX) on kangelaslik tragöödia, mis on kirjutatud vana legendi põhjal tornis vangistatud rüütlist, kes on mässulise rahva poolehoidmise ja eestkoste eest, ja tema armastatud Miladast, kes sureb püüdes päästa Daliborit.

Smetana eestvõttel korraldati üleriigiline korjandus Rahvusteatri ehitamiseks, mis avati 1881. aastal tema uue ooperi Libuse (1872) esietendusega. See on eepos Praha legendaarsest asutajast Libusest ja tšehhist. Helilooja nimetas seda "pidulikuks pildiks". Ja nüüd on Tšehhoslovakkias traditsioon esitada seda ooperit riiklikel pühadel, eriti olulistel sündmustel. Pärast “Libushet” kirjutab Smetana peamiselt koomilisi oopereid: “Kaks leske”, “Suudlus”, “Müsteerium”. Ooperi dirigendina propageerib ta mitte ainult tšehhi, vaid ka välismaist muusikat, eriti uusi slaavi koolkondi (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev kutsuti Venemaalt Prahasse Glinka oopereid lavastama.

Smetanast sai mitte ainult rahvusliku klassikalise ooperi, vaid ka sümfoonia looja. Rohkem kui sümfooniat köidab teda programmiline sümfooniline poeem. Smetana kõrgeim saavutus orkestrimuusikas on loodud 70ndatel. sümfooniliste poeemide tsükkel “Minu kodumaa” – eepos Tšehhist, selle rahvast, ajaloost. Luuletus "Vysehrad" (Vysehrad on Praha vana osa, "Tšehhi Vabariigi vürstide ja kuningate pealinn") on legend kangelaslikust minevikust ja emamaa mineviku suurusest.

Romantiliselt värvikas muusika luuletustes “Vltava, Tšehhi põldudelt ja metsadest” joonistab pilte loodusest, vabadest kodumaa avarustest, mille kaudu kanduvad laulude ja tantsude helid. “Sharkas” ärkavad ellu vanad traditsioonid ja legendid. “Tabor” ja “Blanik” räägivad hussiitide kangelastest, laulavad “Tšehhimaa hiilgust”.

Kodumaa temaatikat kehastab ka kammerklaverimuusika: “Tšehhi tantsud” on rahvaelu piltide kogumik, mis sisaldab Tšehhi tantsužanrite kirevust (polka, skochna, furiant, coysedka jne).

Smetana muusikalooming on alati olnud ühendatud intensiivse ja mitmekülgse seltskondliku tegevusega – seda eriti Prahas elades (60. aastad – 70. aastate esimene pool). Nii aitas Praha Kooriühingu Verb juhtkond kaasa paljude koorile mõeldud teoste loomisele (sh dramaatilise poeemi Jan Husist "Kolm ratsanikku"). Smetana on Tšehhi Kultuuri Prominentsete Tegelaste Ühenduse Handy Beseda liige ja juhib selle muusikaosakonda.

Helilooja oli üks Filharmoonia Seltsi asutajatest, mis aitas kaasa rahva muusikalisele harimisele, kodumaise muusika klassika ja uudsustega tutvumisele, aga ka Tšehhi vokaalkoolile, kus ta ise lauljate juures õppis. Lõpuks töötab Smetana muusikakriitikuna ja jätkab esinemist virtuoosse pianistina. Ainult raske närvihaigus ja kuulmislangus (1874) sundisid heliloojat loobuma tööst ooperiteatris ja piirasid tema ühiskondlikku tegevust.

Smetana lahkus Prahast ja asus elama Jabkenice külla. Siiski jätkab ta palju komponeerimist (lõpetab tsükli “Minu isamaa”, kirjutab uusimaid oopereid). Nagu varemgi (Rootsi emigratsiooni aastail lõppes leina naise ja tütre surma üle klaveritrio), kehastab Smetana oma isiklikke kogemusi kammer-instrumentaalžanrites. Luuakse kvartett “From My Life” (1876) – lugu iseenda saatusest, mis on lahutamatu Tšehhi kunsti saatusest. Kvarteti igal osal on autori saateseletus. Lootusrikas noorus, valmisolek “elus võidelda”, mälestused lõbusatest päevadest, tantsudest ja muusikalistest improvisatsioonidest salongides, poeetiline esimese armastuse tunne ja lõpuks “rahvuskunstis käidud tee vaatamise rõõm”. Kuid kõik summutab monotoonne kõrge heli – nagu kurjakuulutav hoiatus.

Lisaks juba mainitud viimase kümnendi teostele kirjutab Smetana ooperi "Kuradimüür", sümfoonilise süidi "Praha karneval" ning alustab tööd ooperi "Viola" kallal (Shakespeare'i komöödia "Kaheteistkümnes öö" ainetel), mille valmimist takistas kasvav haigus. Helilooja viimaste aastate keerulist olukorda ilmestas tema loomingu tunnustus tšehhi poolt, kellele ta oma loomingu pühendas.

K. Zenkin

Smetana kinnitas ja kaitses kirglikult kõrgeid rahvuslikke kunstiideaale keerulistes sotsiaalsetes tingimustes, draamat täis elus. Särava helilooja, pianisti, dirigendina ning muusika- ja ühiskonnategelasena pühendas ta kogu oma jõulise tegevuse oma põlisrahva ülistamisele.

Smetana elu on loominguline saavutus. Tal oli alistamatu tahe ja visadus oma eesmärgi saavutamisel ning hoolimata kõigist eluraskustest õnnestus tal oma plaanid täielikult ellu viia. Ja need plaanid olid allutatud ühele põhiideele – aidata muusikaga tšehhi rahvast nende kangelaslikus võitluses vabaduse ja iseseisvuse eest, sisendada neisse elujõudu ja optimismi, usku õiglase eesmärgi lõplikku võitu.

Smetana sai selle raske ja vastutusrikka ülesandega hakkama, sest ta oli elu kiuste, reageerides aktiivselt meie aja sotsiaal-kultuurilistele nõudmistele. Oma töö ja ka ühiskondliku tegevusega aitas ta kaasa mitte ainult muusikalise, vaid laiemalt – kogu kodumaa kunstikultuuri enneolematule õitsengule. Seetõttu on Smetana nimi tšehhidele püha ning tema muusika tekitab nagu lahingulipukiri õigustatud rahvusliku uhkuse tunnet.

Smetana geenius ei ilmnenud kohe, vaid küpses tasapisi. 1848. aasta revolutsioon aitas tal realiseerida oma sotsiaalseid ja kunstilisi ideaale. Alates 1860. aastatest, Smetana neljakümnenda sünnipäeva künnisel, omandas tema tegevus tavatult laia haarde: ta juhatas Prahas sümfooniakontserte dirigendina, juhatas ooperiteatrit, esines pianistina ja kirjutas kriitilisi artikleid. Kuid mis kõige tähtsam, ta sillutab oma loovusega realistlikke radu kodumaise muusikakunsti arengule. Tema teosed peegeldasid veelgi suurejoonelisemat, kõigist takistustest hoolimata pidurdamatut orjastatud tšehhi rahva vabadusiha.

Keset ägedat võitlust avaliku reaktsiooni jõududega tabas Smetana ebaõnne, millest hullemat muusiku jaoks pole: ta jäi ootamatult kurdiks. Ta oli siis viiekümneaastane. Raskeid füüsilisi kannatusi kogedes elas Smetana veel kümme aastat, mille veetis intensiivses loomingulises töös.

Esinemistegevus katkes, kuid loometöö jätkus sama intensiivsusega. Kuidas mitte Beethovenit sellega seoses meenutada – pole ju muusikaajalugu teisi nii rabavaid näiteid ebaõnnes julge kunstniku vaimu ülevuse avaldumises! ..

Smetana kõrgeimad saavutused on seotud ooperi ja kavasümfoonia valdkonnaga.

Tundliku kunstniku-kodanikuna, alustanud reformitegevust 1860. aastatel, pöördus Smetana ennekõike ooperi poole, sest just selles vallas lahenesid rahvusliku kunstikultuuri kujunemise pakilisemad, päevakajalisemad küsimused. «Meie ooperimaja peamine ja õilsam ülesanne on kodumaise kunsti arendamine,» sõnas ta. Tema kaheksas ooperiloomingus kajastuvad paljud elu aspektid, fikseeritud on erinevad ooperikunsti žanrid. Igaüht neist iseloomustavad individuaalselt ainulaadsed jooned, kuid neil kõigil on üks domineeriv joon – Smetana ooperites on Tšehhi Vabariigi tavainimeste ja selle hiilgavate kangelaste kujundid, kelle mõtted ja tunded on lähedased laiale kuulajaskonnale. ärkas ellu.

Smetana pöördus ka programmilise sümfoonia valdkonda. Just tekstita programmimuusika kujundite konkreetsus võimaldas heliloojal oma isamaalisi ideid kuulajate massideni edastada. Suurim neist on sümfooniline tsükkel “Mu isamaa”. Sellel teosel oli Tšehhi instrumentaalmuusika arengus tohutu roll.

Smetana jättis ka palju muid teoseid – saatjata koorile, klaverile, keelpillikvartetile jne. Ükskõik millise muusikalise kunsti žanri poole ta pöördus, õitses kõik, mida meistri nõudlik käsi puudutas, rahvuslikult originaalse kunstinähtusena, seistes kõrgel tasemel. XIX sajandi maailma muusikakultuuri saavutused.

Smetana ajaloolist rolli Tšehhi muusikaklassika loomisel tuleb võrrelda sellega, mida Glinka tegi vene muusika heaks. Pole ime, et Smetanat nimetatakse "tšehhi glinkaks".

* * *

Bedrich Smetana sündis 2. märtsil 1824 iidses Litomysli linnas, mis asub Kagu-Böömimaal. Tema isa töötas krahvi mõisas õlletootjana. Aastatega pere kasvas, isa pidi otsima tööks soodsamaid tingimusi ja ta kolis sageli ühest kohast teise. Kõik need olid ka väikelinnad, ümbritsetud küladest ja küladest, mida noor Bedrich sageli külastas; talupoegade elu, nende laulud ja tantsud olid talle lapsepõlvest hästi teada. Ta säilitas oma armastuse Tšehhi Vabariigi lihtrahva vastu kogu ülejäänud eluks.

Tulevase helilooja isa oli silmapaistev inimene: ta luges palju, tundis huvi poliitika vastu, talle meeldisid äratajate ideed. Majas mängiti sageli muusikat, ta ise mängis viiulit. Pole üllatav, et poiss näitas üles ka varakult huvi muusika vastu ning isa edumeelsed ideed andsid Smetana küpsetel tegevusaastatel suurepäraseid tulemusi.

Alates neljandast eluaastast on Bedřich viiulimängu õppinud ja nii edukalt, et aasta hiljem osaleb ta Haydni kvartettide esituses. Kuus aastat esineb ta avalikult pianistina ja proovib samal ajal ka muusikat komponeerida. Gümnaasiumis õppides improviseerib ta sõbralikus keskkonnas sageli tantse (säilinud on graatsiline ja meloodiline Louisina Polka, 1840); mängib usinasti klaverit. 1843. aastal kirjutab Bedrich oma päevikusse uhked sõnad: "Jumala abi ja halastusega saab minust tehnikas Liszt, kompositsioonis Mozart." Otsus on küps: ta peab täielikult muusikale pühenduma.

Seitsmeteistkümneaastane poiss kolib Prahasse, elab peost suhu – isa on pojaga rahulolematu, keeldub teda aitamast. Kuid Bedrich leidis endale väärilise juhi – kuulsa õpetaja Josef Prokshi, kellele ta oma saatuse usaldas. Neli aastat õpinguid (1844-1847) olid väga viljakad. Smetana kujunemist muusikuks soodustas ka see, et Prahas õnnestus tal kuulata Lisztit (1840), Berliozit (1846), Clara Schumanni (1847).

1848. aastaks olid õppeaastad möödas. Mis on nende tulemus?

Juba nooruses meeldis Smetana seltskonna- ja rahvatantsumuusikale – ta kirjutas valsse, kadrille, galoppe, polkasid. Näib, et ta oli kooskõlas moekate salongiautorite traditsioonidega. Samuti mõjutas Chopini mõju tema geniaalse oskusega tantsupilte poeetiliselt tõlkida. Lisaks püüdles noor Tšehhi muusik.

Ta kirjutas ka romantilisi näidendeid – omamoodi “meeleolude maastikke”, sattudes Schumanni, osaliselt Mendelssohni mõju alla. Smetanal on aga tugev klassikaline “juuretis”. Ta imetleb Mozartit ja tugineb oma esimestes suurtes teostes (klaverisonaadid, orkestri avamängud) Beethovenile. Siiski on Chopin talle kõige lähedasem. Ja pianistina mängib ta sageli oma teoseid, olles Hans Bülowi sõnul üks oma aja parimaid “chopiniste”. Ja hiljem, 1879. aastal, märkis Smetana: "Chopinile võlgnen ma tema teoste edu eest, mis minu kontserdid nautisid, ning sellest hetkest, kui ma tema heliloomingut õppisin ja mõistsin, olid minu jaoks tuleviku loomingulised ülesanded selged."

Nii oli Smetana kahekümne nelja-aastaselt juba täielikult omandanud nii heliloomingu kui ka pianistliku tehnika. Tal oli vaja ainult oma võimetele rakendust leida ja selleks oli parem ennast tunda.

Selleks ajaks oli Smetana avanud muusikakooli, mis andis talle võimaluse kuidagi eksisteerida. Ta oli abiellumise äärel (toimus 1849) – tuleb mõelda, kuidas oma tulevast perekonda ülal pidada. 1847. aastal võttis Smetana ette kontserdireisi mööda riiki, mis aga ennast sisuliselt ei õigustanud. Tõsi, Prahas endas teatakse ja hinnatakse teda pianisti ja õpetajana. Kuid helilooja Smetana on peaaegu täiesti tundmatu. Meeleheitel pöördub ta kirjutamisel abi saamiseks Liszti poole, küsides kurvalt: „Keda saab kunstnik usaldada, kui mitte sama kunstnikku, kes ta ise on? Rikkad – need aristokraadid – vaatavad haletsemata vaeseid: suregu nälga! ..». Smetana lisas kirjale oma “Kuus iseloomulikku pala” klaverile.

Kunstis kõige arenenuma üllas propagandist, abivalmis Liszt vastas talle seni tundmatule noorele muusikule otsekohe: „Pean teie näidendeid kõige paremateks, sügavalt läbi tunnetatavateks ja peenelt arendatud kõigi seas, millega mul on õnnestunud aastal tutvuda. viimasel ajal." Liszt aitas kaasa nende näidendite trükkimisele (need ilmusid 1851. aastal ja märgiti op. 1-ga). Nüüdsest saatis tema moraalne toetus kõiki Smetana loomingulisi ettevõtmisi. "Leht, " ütles ta, "tutvustas mulle kunstimaailma." Kuid läheb veel palju aastaid, kuni Smetanal õnnestub siin maailmas tunnustust saavutada. Ajendiks olid 1848. aasta revolutsioonilised sündmused.

Revolutsioon andis patriootlikule tšehhi heliloojale tiivad, andis jõudu, aitas tal ellu viia ideoloogilisi ja kunstilisi ülesandeid, mida kaasaegne reaalsus visalt püstitas. Prahat haaranud vägivaldsete rahutuste tunnistaja ja otsene osaline kirjutas Smetana lühikese ajaga mitmeid olulisi teoseid: "Kaks revolutsioonilist marssi" klaverile, "Üliõpilasleegioni marss", "Rahvuskaardi marss", "Laul". of Freedom” koorile ja klaverile, avamäng” D-dur (Avamäng esitati F. Shkroupi juhatusel 1849. aasta aprillis. „See on minu esimene orkestrilooming,” märkis Smetana 1883. aastal; siis revideeris ta selle.) .

Nende teostega kinnistub Smetana muusikas paatos, mis saab peagi omaseks tema vabadust armastavate isamaapiltide interpretatsioonile. Selle kujunemist mõjutasid märgatavalt Prantsuse revolutsiooni marsid ja hümnid XNUMX sajandi lõpus, samuti Beethoveni kangelaslikkus. Hussiitide liikumisest sündinud tšehhi hümnilaulu mõju on, ehkki pelglikult. Üleva paatose rahvuslik ladu avaldub aga selgelt alles Smetana loomingu küpses perioodis.

Tema järgmine suurem teos oli 1853. aastal kirjutatud pidulik sümfoonia E-duur, mida esitati autori juhatusel kaks aastat hiljem. (See oli tema esimene esinemine dirigendina). Kuid mastaapsemaid ideid edastades pole helilooja veel suutnud paljastada oma loomingulise individuaalsuse täit originaalsust. Kolmas osa osutus originaalsemaks – scherzo polka vaimus; hiljem esitati seda sageli iseseisva orkestripalana. Smetana ise taipas peagi oma sümfoonia alaväärsust ega pöördunud enam selle žanri poole. Tema nooremast kolleegist Dvořákist sai Tšehhi rahvusliku sümfoonia looja.

Need olid intensiivsete loominguliste otsingute aastad. Nad õpetasid Smetanale palju. Seda enam koormas teda pedagoogika kitsas sfäär. Lisaks jäi varju isiklik õnn: temast oli saanud juba nelja lapse isa, kuid kolm neist surid imikueas. Nende surmast tingitud kurvad mõtted jäädvustas helilooja klaveritrios g-moll, mille muusikat iseloomustab mässumeelne hoogsus, dramaatism ja samas mahe, rahvuslikult koloreeritud eleegaalsus.

Elu Prahas sai Smetanast haigeks. Ta ei saanud enam sinna jääda, kui reaktsioonipimedus Tšehhis veelgi süvenes. Sõprade nõuandel lahkub Smetana Rootsi. Enne lahkumist tegi ta lõpuks Lisztiga isiklikult tuttavaks; siis 1857. ja 1859. aastal külastas ta teda Weimaris, 1865. aastal Budapestis ja Liszt omakorda 60-70ndatel Prahasse tulles alati Smetanas. Nii tugevnes sõprus Ungari suure muusiku ja särava tšehhi helilooja vahel. Neid ei ühendanud mitte ainult kunstiideaalid: Ungari ja Tšehhi rahvastel oli ühine vaenlane – vihatud Austria Habsburgide monarhia.

Viis aastat (1856-1861) oli Smetana võõral maal, elades peamiselt mereäärses Rootsi linnas Göteborgis. Siin arendas ta hoogsat tegevust: organiseeris sümfooniaorkestri, millega ta esines dirigendina, andis edukalt kontserte pianistina (Rootsis, Saksamaal, Taanis, Hollandis), tal oli palju õpilasi. Ja loomingulises mõttes oli see periood viljakas: kui 1848. aasta põhjustas Smetana maailmapildis otsustava muutuse, tugevdades selles progressiivseid jooni, siis välismaal veedetud aastad aitasid kaasa tema rahvuslike ideaalide tugevnemisele ja samal ajal oskuste kasv. Võib öelda, et just nendel aastatel kodumaa järele igatsedes mõistis Smetana lõpuks oma kutsumust rahvusliku Tšehhi kunstnikuna.

Tema kompositsioonilooming arenes kahes suunas.

Ühest küljest jätkusid varem alanud katsetused tšehhi tantsude luulega kaetud klaveripalade loomisel. Nii kirjutati 1849. aastal tsükkel “Pulmastseenid”, mida aastaid hiljem kirjeldas Smetana ise kui “tõelises tšehhi stiilis”. Katseid jätkati teises klaveritsüklis – “Polka kujul kirjutatud mälestused Tšehhist” (1859). Siin pandi paika Smetana muusika rahvuslikud alused, kuid peamiselt lüürilises ja igapäevases interpretatsioonis.

Teisest küljest olid tema kunstilise evolutsiooni jaoks olulised kolm sümfoonilist poeemi: Richard III (1858, Shakespeare'i tragöödia põhjal), Wallensteini laager (1859, Schilleri draama põhjal), Jarl Hakon (1861, tragöödia põhjal). Taani luuletaja – Helenschlägeri romanss). Nad parandasid Smetana loomingu ülevat paatost, mis oli seotud kangelaslike ja dramaatiliste kujundite kehastamisega.

Esiteks on tähelepanuväärsed nende teoste teemad: Smetana oli lummatud ideest uXNUMXbuXNUMXb võitlusest võimu anastajate vastu, mis väljendus selgelt tema luuletuste aluseks olnud kirjandusteostes (muide, süžee ja taanlase Elenschlegeri tragöödia kujutised kajavad Shakespeare'i Macbethi) ja mahlased stseenid rahvaelust, eriti Schilleri “Wallensteini laagris”, mis helilooja sõnul võis kõlada asjakohaselt tema kodumaa julma rõhumise aastatel.

Uuenduslik oli ka Smetana uute teoste muusikaline kontseptsioon: ta pöördus “sümfooniliste poeemide” žanri poole, mille Liszt oli veidi varem välja töötanud. Need on Tšehhi meistri esimesed sammud kavasümfoonia vallas talle avanenud väljendusvõimaluste valdamisel. Pealegi ei olnud Smetana Liszti kontseptsioonide pime matkija – ta sepistas oma kompositsioonimeetodid, oma muusikaliste kujundite kõrvutamise ja arendamise loogika, mille kinnistas hiljem tähelepanuväärse täiuslikkusega sümfoonilises tsüklis “Minu kodumaa”.

Ja muus osas olid “Göteborgi” luuletused olulised lähenemised uute loominguliste ülesannete lahendamisel, mille Smetana endale seadis. Nende muusika kõrge paatos ja dramaturgia aimab ooperite Dalibor ja Libuše stiili, samal ajal kui Wallensteini laagri lustlikud, tšehhi maitsega värvilised rõõmsad stseenid näivad olevat "Vahetatud pruudi" avamängu prototüüp. Nii jõudsid Smetana eelpool mainitud loomingu kaks olulisemat tahku, folk-argine ja pateetiline, teineteist rikastades lähedale.

Nüüdsest on ta juba valmis uute, veelgi vastutusrikkamate ideoloogiliste ja kunstiliste ülesannete täitmiseks. Kuid neid saab teha ainult kodus. Samuti soovis ta Prahasse naasta, sest Göteborgiga on seotud rasked mälestused: Smetanat tabas uus kohutav õnnetus – 1859. aastal jäi siin surmavalt haigeks tema armastatud naine ja suri peagi...

1861. aasta kevadel naasis Smetana Prahasse, et mitte lahkuda Tšehhi Vabariigi pealinnast oma elupäevade lõpuni.

Ta on kolmkümmend seitse aastat vana. Ta on täis loovust. Eelnevad aastad kahandasid tema tahet, rikastasid tema elu- ja kunstikogemust ning tugevdasid enesekindlust. Ta teab, mille eest ta peab seisma, mida saavutama. Sellise artisti kutsus saatus ise juhtima Praha muusikaelu ja pealegi uuendama kogu Tšehhi muusikakultuuri struktuuri.

Sellele aitas kaasa ühiskondlik-poliitilise ja kultuurilise olukorra elavnemine riigis. “Bachi reaktsiooni” päevad on möödas. Edumeelse Tšehhi kunstiintelligentsi esindajate hääl tugevneb. 1862. aastal avati rahvalike vahenditega ehitatud nn Ajutine Teater, kus lavatakse muusikalisi etendusi. Peagi alustas tegevust “Crafty Talk” – “Kunstiklubi”, mis koondas kirglikke patrioote – kirjanikke, kunstnikke, muusikuid. Samal ajal korraldatakse kooriühendust – “Praha verb”, mis kirjutas oma lipukirjale kuulsad sõnad: “Laul südamesse, süda kodumaale”.

Smetana on kõigi nende organisatsioonide hing. Ta juhatab “Kunstiklubi” muusikalist osakonda (kirjanikke juhib Neruda, kunstnikke – Manes), korraldab siin kontserte – kammer- ja sümfooniat, teeb koostööd kooriga “Verb” ning aitab oma loominguga kaasa Eesti kunsti õitsengule. "Ajutine teater" (paar aastat hiljem ja dirigendina).

Püüdes äratada Tšehhi rahvuslikku uhkust oma muusika üle, ilmus Smetana sageli trükis. "Meie rahvas," kirjutas ta, "on juba ammu kuulus muusikalise rahvana ja kunstniku ülesanne, inspireeritud armastusest kodumaa vastu, on seda hiilgust tugevdada."

Ja teises artiklis, mis on kirjutatud tema korraldatud sümfooniakontsertide tellimisest (praha elanike jaoks oli see uuendus!), märkis Smetana: „Kavadesse on kaasatud muusikalise kirjanduse meistriteoseid, kuid erilist tähelepanu pööratakse slaavi heliloojatele. Miks pole seni ette kantud vene, poola, lõunaslaavi autorite loomingut? Isegi meie kodumaiste heliloojate nimesid kohtas harva ... ". Smetana sõnad ei erinenud tema tegudest: 1865. aastal juhatas ta Glinka orkestriteoseid, 1866. aastal lavastas ta Ajutise Teatris Ivan Susanini ning 1867. aastal Ruslani ja Ljudmilla (milleks ta kutsus Balakirevi Prahasse), 1878. aastal – Moniuszko ooperit. Kivik” jne.

Samal ajal tähistavad 60ndad tema loomingu kõrgeima õitsengu perioodi. Peaaegu samaaegselt tekkis tal idee neljast ooperist ja niipea, kui ta ühe sai valmis, asus ta komponeerima järgmist. Paralleelselt loodi "Verbi" jaoks koore (Esimene koor tšehhikeelsele tekstile loodi 1860. aastal ("Tšehhi laul"). Smetana peamised kooriteosed on talupoja tööst laulev Rolnicka (1868) ja laialdaselt arendatud värvikas Laul mere ääres (1877). Teistest teostest torkavad silma hümniline laul “Kaasavara” (1880) ja polka rütmis püsiv rõõmus, juubeldav “Meie laul” (1883).), käsitleti klaveripalasid, suuremaid sümfoonilisi teoseid.

Brandenburgerid Tšehhi Vabariigis on Smetana esimese 1863. aastal valminud ooperi pealkiri. See äratab ellu kauge mineviku sündmused, mis ulatuvad XNUMX. sajandisse. Sellegipoolest on selle sisu väga asjakohane. Brandenburgerid on Saksa feodaalid (Brandenburgi markkrahvkonnast), kes rüüstasid slaavi maid, tallatasid jalge alla tšehhide õigused ja väärikuse. Nii oli see minevikus, aga nii jäi ka Smetana eluajal – võitlesid ju tema parimad kaasaegsed Tšehhi saksastamise vastu! Põnev draama tegelaste isiklike saatuste kujutamisel ühendati ooperis tavainimeste – mässumeelsest vaimust haaratud Praha vaeste – elu näitamisega, mis oli muusikateatri julge uuendus. Pole üllatav, et avaliku reaktsiooni esindajad suhtusid sellesse töösse vaenulikult.

Ooper esitati Ajutise Teatri direktoraadi poolt välja kuulutatud konkursile. Kolm aastat pidi laval tema lavastuse eest võitlema. Smetana sai lõpuks auhinna ja kutsuti teatrisse peadirigendiks. 1866. aastal toimus "Brandenburglaste" esilinastus, mis oli üliedukas – iga vaatuse järel helistati autorile korduvalt. Edu saatis järgmisi etendusi (ainuüksi hooaja jooksul toimus “Brandenburgerid” neliteist korda!).

See esietendus ei olnud veel lõppenud, kui hakati ette valmistama Smetana uut kompositsiooni – koomilist ooperit Vahetatud pruut, mis oli teda kõikjal ülistanud. Esimesed visandid sellele visandati juba 1862. aastal, järgmisel aastal esitas Smetana avamängu ühel oma kontserdil. Teos oli vaieldav, kuid helilooja töötas üksikuid numbreid mitu korda ümber: nagu sõbrad ütlesid, oli ta nii intensiivselt “tšehhistunud”, st üha sügavamalt tšehhi rahvavaimuga läbi imbunud, et ei saanud enam rahule jääda. sellega, mida ta varem oli saavutanud. Smetana jätkas oma ooperi täiustamist ka pärast selle lavastust 1866. aasta kevadel (viis kuud pärast "Brandenburglaste" esietendust!): järgmise nelja aasta jooksul andis ta "Vahetatud pruut" veel kaks trükki, laiendades ja süvendades oma ooperi sisu. surematu töö.

Kuid Smetana vaenlased ei uinunud. Nad ootasid lihtsalt võimalust teda avalikult rünnata. Selline võimalus avanes, kui 1868. aastal lavastati Smetana kolmas ooper Dalibor (töö selle kallal algas juba 1865. aastal). Süžee, nagu Brandenburgeris, on võetud Tšehhi Vabariigi ajaloost: seekord on see XNUMX sajandi lõpp. Muistses legendis üllast rüütlist Daliborist rõhutas Smetana vabadusvõitluse ideed.

Uuenduslik idee määras ebatavalised väljendusvahendid. Smetana vastased tembeldasid teda tulihingeliseks wagnerilaseks, kes väidetavalt loobus rahvuslikest-tšehhi ideaalidest. "Mul pole Wagnerilt midagi," vaidles Smetana kibedalt vastu. "Isegi Liszt kinnitab seda." Sellest hoolimata tagakiusamine tugevnes, rünnakud muutusid üha ägedamaks. Seetõttu esitati ooperit vaid kuus korda ja see võeti repertuaarist välja.

(1870 anti “Dalibor” kolm korda, 1871 – kaks, 1879 – kolm korda; alles 1886. aastast, pärast Smetana surma, elavnes huvi selle ooperi vastu. Gustav Mahler hindas seda kõrgelt ja kui ta kutsuti Viini ooperi peadirigendiks, nõudis “Dalibori” lavaletoomist, ooperi esietendus toimus 1897. Kaks aastat hiljem kõlas ta E. Napravniku juhatusel Peterburi Mariinski teatris.)

See oli Smetana jaoks tugev löök: ta ei suutnud leppida nii ebaõiglase suhtumisega oma armastatud järglastesse ja vihastas isegi oma sõprade peale, kui nad vahetuspruudi kohta ülistavaid kiitusi jagasid, unustasid nad Dalibori.

Kuid oma püüdlustes vankumatu ja julge Smetana jätkab tööd neljanda ooperi – “Libuse” kallal (algsed visandid pärinevad aastast 1861, libreto valmis 1866. aastal). See on eepiline lugu, mis põhineb legendaarsel lool iidse Böömimaa targast valitsejast. Tema tegusid laulavad paljud Tšehhi luuletajad ja muusikud; nende helgeimad unistused kodumaa tulevikust olid seotud Libuse üleskutsega rahvuslikule ühtsusele ja rõhutud rahva moraalsele vastupidavusele. Niisiis pani Erben oma suhu sügava tähendusega ennustuse:

Ma näen sära, ma võitlen lahinguid, terav tera läbistab su rindu, Sa tunned mured ja lageduse pimedust, Aga ära kaota südant, mu tšehhi rahvas!

1872. aastaks oli Smetana oma ooperi lõpetanud. Kuid ta keeldus seda lavastamast. Fakt on see, et valmistati ette suurt rahvuslikku pidu. Veel 1868. aastal toimus Rahvusteatri vundamendi panek, mis pidi asendama Ajutise Teatri kitsaid ruume. “Rahvas – iseendale” – sellise uhke moto all koguti raha uue hoone ehitamiseks. Smetana otsustas "Libuše" esilinastuse ajastada selle rahvusliku pidustusega. Alles 1881. aastal avati uue teatri uksed. Smetana ei kuulnud siis enam oma ooperit: ta oli kurt.

Halvim kõigist Smetanat tabanud õnnetustest – kurtus tabas teda ootamatult aastal 1874. Kuni viimase piirini, raske töö, vaenlaste tagakiusamine, kes meeletult Smetana vastu relvad haaras, põhjustas ägeda kuulmisnärvihaiguse ja traagiline katastroof. Tema elu osutus kõveraks, kuid tema vankumatu vaim ei murdunud. Pidin loobuma esinemistegevusest, eemalduma sotsiaaltööst, kuid loomingulised jõud ei lõppenud – heliloojal jätkus imelise loomingu loomist.

Katastroofi aastal valmis Smetanal oma viies ooper "Kaks leske", mis saatis suurt edu; see kasutab koomilist süžeed tänapäeva mõisaelust.

Samal ajal oli komponeerimisel monumentaalne sümfooniline tsükkel “Minu isamaa”. Kaks esimest luuletust – “Võšegrad” ja “Vltava” – valmisid kõige raskematel kuudel, mil arstid tunnistasid Smetana haiguse ravimatuks. 1875. aastal järgnesid “Sharka” ja “From Bohemian Fields and Woods”; aastatel 1878-1879 – Tabor ja Blanik. 1882. aastal esitas dirigent Adolf Cech esimest korda kogu tsükli ning väljaspool Tšehhi Vabariiki – juba 90ndatel – propageeris seda Richard Strauss.

Töö ooperižanris jätkus. „Vahetatud pruudiga“ peaaegu võrdse populaarsuse saavutas lüürilis-argiooper „Suudlus“ (1875–1876), mille keskmes on lihtsa Vendulka tüdruku puhtkuju; ooper "Saladus" (1877-1878), mis laulis ka armastuses truudust, võeti soojalt vastu; nõrga libreto tõttu vähem õnnestunud oli Smetana viimane lavateos – “Kuradimüür” (1882).

Nii lõi vaegkuulja helilooja kaheksa aasta jooksul neli ooperit, kuuest luuletusest koosneva sümfoonilise tsükli ja hulga muid teoseid – klaverit, kammerlikku, koori. Milline tahtmine tal pidi olema, et olla nii produktiivne! Tema jõud hakkas aga alt vedama – vahel nägi ta õudusunenägusid; Vahel tundus, et ta kaotas mõistuse. Iha loovuse järele sai üle kõigest. Fantaasia oli ammendamatu ning vapustav sisekõrv aitas välja valida vajalikud väljendusvahendid. Ja veel üks asi on üllatav: progresseeruvast närvihaigusest hoolimata jätkas Smetana muusika loomist nooruslikult, värskelt, tõetruult, optimistlikult. Kaotanud kuulmise, kaotas ta inimestega vahetu suhtlemise võimaluse, kuid ta ei hoidnud end nende eest ära, ei tõmbunud endasse, säilitades talle nii omase elu rõõmsa vastuvõtmise, usu sellesse. Sellise ammendamatu optimismi allikas peitub põlisrahva huvide ja saatuse lahutamatu läheduse teadvuses.

See inspireeris Smetanat looma suurejoonelist klaveritsüklit Tšehhi tantsud (1877–1879). Helilooja nõudis kirjastajalt, et iga näidend – ja neid on kokku neliteist – kannaks pealkirja: polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Kaer”, “Karu” jne. Iga tšehhi keel on lapsepõlvest tuttav. need nimed, ütles Hapukoor; ta avaldas oma tsükli, et "et kõik teaksid, millised tantsud meil, tšehhidel on".

Kui tüüpiline on see märkus heliloojale, kes ennastsalgavalt armastas oma rahvast ja kirjutas neist alati kõigis oma heliloomingutes, väljendades tundeid mitte kitsalt isiklikke, vaid üldisi, lähedasi ja kõigile arusaadavaid. Vaid mõnes teoses lubas Smetana endal rääkida oma isiklikust draamast. Seejärel võttis ta kasutusele kammer-instrumentaalžanri. Sellised on tema eespool mainitud klaveritrio, aga ka kaks tema loomingu viimast perioodi (1876 ja 1883) kuuluvat keelpillikvartetti.

Neist esimene on märgilisem – e-mooli võtmes, mis kannab alapealkirja: “Minu elust”. Tsükli neljas osas taasluuakse Smetana eluloo olulised episoodid. Esimene (esimese osa põhiosa) kõlab, nagu helilooja selgitab, "saatuse kutse, kutsudes lahingusse"; edasi – “väljendamatu iha tundmatu järele”; lõpuks "see kõrgeimate toonide saatuslik vile, mis 1874. aastal kuulutas mu kurtust ...". Teine osa – “polka vaimus” – jäädvustab rõõmsaid mälestusi noorusest, talupojatantsudest, ballidest… Kolmandas – armastust, isiklikku õnne. Neljas osa on kõige dramaatilisem. Smetana selgitab selle sisu nii: „Teadlikkus meie rahvuslikus muusikas peituvast suurest jõust... saavutused sellel teel... loovuse rõõm, mille julmalt katkestas traagiline katastroof – kuulmislangus... lootusekiired... mälestused muusika algusest. minu loominguline tee… terav igatsuse tunne…”. Järelikult on ka selles Smetana kõige subjektiivsemas teoses isiklikud mõtisklused põimunud mõtetega vene kunsti saatusest. Need mõtted jätsid teda alles tema elu viimastel päevadel. Ja talle oli määratud läbida nii rõõmu kui ka suure leina päevad.

1880. aastal tähistas kogu riik pidulikult Smetana muusikalise tegevuse viiekümnendat aastapäeva (meenutame, et 1830. aastal esines ta kuueaastase lapsena avalikult pianistina). Esimest korda esitati Prahas tema “Õhtulaule” – viis romanssi häälele ja klaverile. Piduliku kontserdi lõpus esitas Smetana klaveril oma polka ja Chopini B-duur nokturni. Pärast Prahat austas rahvuskangelast Litomysli linn, kus ta sündis.

Järgmisel, 1881. aastal kogesid Tšehhi patrioodid suurt leina – põles Praha rahvusteatri äsja ümberehitatud hoone, kus hiljuti kõlas Libuše esietendus. Selle taastamiseks korraldatakse raha kogumist. Smetana kutsutakse dirigeerima omaloomingut, ta esineb ka provintsides pianistina. Väsinud, surmahaige ohverdab ta end ühise eesmärgi nimel: nende kontsertide tulu aitas lõpule viia Rahvusteatri ehituse, mis taasavati oma esimese hooaja 1883. aasta novembris ooperiga Libuse.

Kuid Smetana päevad on juba loetud. Tema tervis halvenes järsult, meel muutus häguseks. 23. aprillil 1884 suri ta vaimuhaigete haiglas. Liszt kirjutas sõpradele: „Olen ​​Smetana surmast šokeeritud. Ta oli geenius!

M. Druskin

• Smetana ooperlik loovus →

Koostised:

Ooperid (kokku 8) Brandenburgerid Böömimaal, libreto autor Sabina (1863, esilinastus 1866) Vahetatud pruut, libreto Sabina (1866) Dalibor, libreto autor Wenzig (1867-1868) Libuse, libreto autor Wenzig (1872. aastal,1881dows) ”, libreto Züngl (1874) Suudlus, libreto Krasnogorskaja (1876) “Saladus”, libreto Krasnogorskaja (1878) “Kuradimüür”, libreto Krasnogorskaja (1882) Viola, libreto Krasnogorskaja Tšehhi järgi, ' Öö (ainult lõpetatud I vaatus, 1884)

Sümfoonilised teosed “Jubileeriv avamäng” D-dur (1848) “Pidulik sümfoonia” E-dur (1853) “Richard III”, sümfooniline poeem (1858) “Camp Wallenstein”, sümfooniline poeem (1859) “Jarl Gakon”, sümfooniline poeem (1861) “Pidulik marss” Shakespeare’i pidustustele (1864) “Pidulik avamäng” C-dur (1868) “Minu kodumaa”, 6 sümfoonilise poeemi tsükkel: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Tšehhi põldudelt ja metsadest” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka orkestrile (1879) “Praha karneval”, tutvustus ja polonees (1883)

Klaveritööd Bagatelles ja eksprompt (1844) 8 prelüüdi (1845) Polka ja Allegro (1846) Rapsoodia g-moll (1847) Tšehhi meloodiad (1847) 6 tegelaskuju (1848) Üliõpilasleegioni marss (1848) Rahvakaardi marss (1848) ) “Mälestuste kirjad” (1851) 3 salongipolkat (1855) 3 poeetilist polkat (1855) “Sketšid” (1858) “Stseen Shakespeare’i Macbethist” (1859) “Mälestused Tšehhist polka kujul” ( 1859) “Merekaldal”, õp (1862) “Unenäod” (1875) Tšehhi tantsud 2 märkmikus (1877, 1879)

Kammerlikud instrumentaalteosed Trio klaverile, viiulile ja tšellole g-moll (1855) Esimene keelpillikvartett “Minu elust” e-moll (1876) “Kodumaa” viiulile ja klaverile (1878) Teine keelpillikvartett (1883)

Vokaalmuusika “Tšehhi laul” segakoorile ja orkestrile (1860) “Renegade” kahehäälsele koorile (1860) “Three Horsemen” meeskoorile (1866) “Rolnicka” meeskoorile (1868) “Pidulik laul” meeskoorile ( 1870) “Laul mere ääres” meeskoorile (1877) 3 naiskoori (1878) “Õhtulaulud” häälele ja klaverile (1879) “Kaasavara” meeskoorile (1880) “Palve” meeskoorile (1880) “ Kaks loosungit” meeskoorile (1882) “Meie laul” meeskoorile (1883)