Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Emanuel Bachi klaveriteostest on mul vaid mõned palad ja mõned neist peaksid kahtlemata teenima iga tõelist kunstnikku, mitte ainult naudinguobjektina, vaid ka õppematerjalina. L. Beethoven. Kiri G. Hertelile 26. juulil 1809. a

Kogu Bachi perekonnast saavutasid oma eluajal “suure” tiitli vaid JS Bachi teine ​​poeg Carl Philipp Emanuel ja tema noorem vend Johann Christian. Kuigi ajalugu teeb omad kohandused kaasaegsete hinnangutes selle või teise muusiku olulisusele, ei vaidle praegu enam keegi FE Bachi rollist instrumentaalmuusika klassikaliste vormide kujunemise protsessis, mis saavutas haripunkti I loomingus. Haydn, WA Mozart ja L. Beethoven. JS Bachi poegadele oli määratud elada üleminekuajastul, mil muusikas joonistusid välja uued teed, mis olid seotud selle sisemise olemuse, iseseisva koha otsimisega teiste kunstide seas. Sellesse protsessi olid kaasatud paljud heliloojad Itaaliast, Prantsusmaalt, Saksamaalt ja Tšehhist, kelle jõupingutused valmistasid ette Viini klassikute kunsti. Ja selles otsivate kunstnike sarjas torkab eriti silma FE Bachi kuju.

Kaasaegsed nägid Philippe Emanueli peamist teenet “ekspressiivse” või “tundliku” klaverimuusika stiili loomises. Hiljem leiti, et tema f-mollsonaadi paatos on Sturm und Drangi kunstilise atmosfääriga kooskõlas. Kuulajaid puudutas Bachi sonaatide ja improvisatsiooniliste fantaasiate elevus ja elegants, “rääkivad” meloodiad ning autori väljendusrikas mängumaneer. Philip Emanueli esimene ja ainus muusikaõpetaja oli isa, kes aga ei pidanud vajalikuks oma vasakukäelist, ainult klahvpille mängivat poega muusikukarjääriks spetsiaalselt ette valmistada (sobivamat nägi Johann Sebastian tema esmasündinu Wilhelm Friedemanni järglane). Pärast Leipzigi St Thomase kooli lõpetamist õppis Emanuel Leipzigi ja Frankfurt/Oderi ülikoolides õigusteadust.

Selleks ajaks oli ta juba kirjutanud arvukalt instrumentaalteoseid, sealhulgas viis sonaati ja kaks klaverikontserti. Pärast ülikooli lõpetamist 1738. aastal pühendus Emanuel kõhklematult muusikale ja sai 1741. aastal töökoha Berliinis, hiljuti troonile tõusnud Frederick II Preisimaa õukonnas klavessiinina. Kuningas oli Euroopas tuntud kui valgustatud monarh; nagu tema noorem kaasaegne, Venemaa keisrinna Katariina II, pidas Friedrich kirjavahetust Voltaire'iga ja patroneeris kunsti.

Vahetult pärast tema kroonimist ehitati Berliini ooperimaja. Kogu õukonnamuusikaelu oli aga peensusteni reguleeritud kuninga maitsega (kuni selleni, et ooperietendustel jälgis kuningas etendust isiklikult partituurist – üle bändimeistri õla). Need maitsed olid omapärased: kroonitud melomaan ei sallinud kirikumuusikat ja fuuga avamänge, ta eelistas Itaalia ooperit igasugusele muusikale, flööti igat tüüpi pillidele, flööti kõikidele flöötidele (Bachi järgi ilmselt kuninga tõelised muusikalised kiindumused ei piirdunud sellega). ). Tuntud flöödimängija I. Kvanz kirjutas oma augustiõpilasele umbes 300 flöödikontserti; aasta jooksul igal õhtul esitas kuningas Sanssouci palees neid kõiki (vahel ka omaloomingut), tõrgeteta õukondlaste juuresolekul. Emanueli kohus oli olla kuningaga kaasas. Seda üksluist teenust katkestasid vahejuhtumid vaid aeg-ajalt. Üks neist oli visiit 1747. aastal JS Bachi Preisimaa õukonda. Olles juba eakas, šokeeris ta sõna otseses mõttes oma klaveri- ja oreliimprovisatsioonikunstiga kuningat, kes vana Bachi saabumise puhul oma kontserdi ära jättis. Pärast isa surma hoidis FE Bach hoolikalt oma päritud käsikirju.

Emanuel Bachi enda loomingulised saavutused Berliinis on üsna muljetavaldavad. Juba 1742.–44. Ilmus 12 klavessiinisonaati (“Preisi” ja “Württemberg”), 2 triot viiulile ja bassile, 3 klavessiinikontserti; 1755-65 – 24 sonaati (kokku ca 200) ja palasid klavessiinile, 19 sümfooniat, 30 triot, 12 sonaati klavessiinile orkestri saatel, u. 50 klavessiinikontserti, vokaalloomingut (kantaadid, oratooriumid). Suurima väärtusega on klaverisonaadid – FE Bach pööras sellele žanrile erilist tähelepanu. Tema sonaatide kujundlik helgus, loominguline kompositsioonivabadus annavad tunnistust nii uuenduslikkusest kui ka lähimineviku muusikatraditsioonide kasutamisest (näiteks JS Bachi orelikirjanduse kaja on improvisatsioon). Uus asi, mille Philippe Emanuel klaverikunsti tutvustas, oli eriline lüürilise kantileeni meloodia tüüp, mis on lähedane sentimentalismi kunstilistele põhimõtetele. Berliini perioodi vokaalteostest paistab silma Magnificat (1749), mis sarnaneb JS Bachi samanimelise meistriteosega ja samal ajal eeldab mõnes teemas WA Mozarti stiili.

Kohtuteenistuse õhkkond koormas kahtlemata “Berliini” Bachi (nagu Philippe Emanueli lõpuks kutsuma hakati). Tema arvukaid kompositsioone ei hinnatud (kuningas eelistas neile Quantzi ja vendade Graunite vähem originaalset muusikat). Olles austatud Berliini intelligentsi silmapaistvate esindajate seas (sh Berliini kirjandus- ja muusikaklubi HG Krause asutaja, muusikateadlased I. Kirnberger ja F. Marpurg, kirjanik ja filosoof GE Lessing), FE Bach aastal Samal ajal ta ei leidnud oma vägedele selles linnas mingit kasutust. Tema ainus teos, mis neil aastatel tunnustust pälvis, oli teoreetiline: “Kogemus tõelisest klaverimängukunstist” (1753–62). 1767. aastal kolis FE Bach koos perega Hamburgi ja asus seal elama kuni oma elu lõpuni, asudes konkursi korras linnamuusikajuhi kohale (pärast pikka aega selles ametis olnud ristiisa HF Telemanni surma aeg). Saanud “Hamburgi” Bachiks, saavutas Philippe Emanuel täieliku tunnustuse, nagu tal puudus Berliinis. Ta juhib Hamburgi kontserdielu, juhendab oma teoste, eriti kooriteoste esitamist. Au tuleb tema juurde. Hamburgi vähenõudlik provintslik maitse ärritas aga Philip Emanueli. "Hamburg, mis oli kunagi kuulus oma ooperi poolest, esimene ja kuulsaim Saksamaal, on muutunud muusikaliseks Boiootiaks," kirjutab R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach tunneb end selles eksinud. Kui Bernie teda külastab, ütleb Philippe Emanuel talle: "Sa tulid siia viiskümmend aastat hiljem, kui oleks pidanud." See loomulik tüütuse tunne ei suutnud varjutada maailmakuulsuseks tõusnud FE Bachi elu viimaseid aastakümneid. Hamburgis avaldus uue hooga tema anne helilooja-sõnade autorina ja oma muusika esitajana. "Pateetilistes ja aeglastes osades õnnestus tal alati, kui tal oli vaja pikale kõlale ilmekust anda, oma instrumendist välja võtta sõna otseses mõttes kurbuse- ja kaebusi, mida saab kuulda ainult klavikordil ja ilmselt ainult temalt üksi. ” kirjutas C. Burney . Philip Emanuel imetles Haydnit ja kaasaegsed hindasid mõlemat meistrit võrdseks. Tegelikult võtsid paljud FE Bachi loomingulised avastused üles Haydn, Mozart ja Beethoven ning tõstsid need kõrgeima kunstilise täiuslikkuseni.

D. Tšehhovitš