Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Muusikasõbrad, kaasmuusikud Saksamaal ja teistes riikides kutsusid teda lihtsalt lühidalt "Kna". Kuid selle tuttava hüüdnime taga oli suur austus tähelepanuväärse kunstniku, vana saksa dirigendikooli ühe viimase mohikaanlase vastu. Hans Knappertsbusch oli muusik-filosoof ja samal ajal romantiline muusik – “viimane romantik poodiumil”, nagu Ernst Krause teda nimetas. Igast tema etteastest sai tõeline muusikaline sündmus: see avas kuulajatele uusi silmaringi mõnikord tuntud kompositsioonides.

Kui selle artisti muljetavaldav kuju lavale ilmus, tekkis saalis eriline pinge, mis ei jätnud orkestrit ja kuulajaid lõpuni. Tundus, et kõik, mida ta tegi, oli erakordselt lihtne, mõnikord liiga lihtne. Knappertsbuschi liigutused olid ebatavaliselt rahulikud, ilma igasuguse kiindumuseta. Sageli lõpetas ta kõige otsustavamatel hetkedel dirigeerimise täielikult, langetas käed, justkui püüdes oma žestidega muusikalise mõtte voogu mitte häirida. Jäi mulje, et orkester mängib ise, kuid see oli vaid näiline iseseisvus: dirigendi ande tugevus ja meisterlik kalkulatsioon kuulusid muusikaga üksi jäänud muusikutele. Ja ainult harvadel haripunktihetkedel paiskas Knappertsbusch ootamatult oma hiiglaslikud käed üles ja külgedele – ja see plahvatus jättis publikule tohutu mulje.

Beethoven, Brahms, Bruckner ja Wagner on heliloojad, kelle tõlgenduses saavutas Knappertsbusch oma kõrgused. Samas tekitas tema tõlgendus suurte heliloojate loomingust sageli tuliseid vaidlusi ja tundus paljudele traditsioonist kõrvalekaldumisena. Kuid Knappertsbuschi jaoks polnud muid seadusi peale muusika enda. Igatahes on tänaseks saanud tema salvestused Beethoveni, Brahmsi ja Bruckneri sümfooniatest, Wagneri ooperitest ja paljudest teistest teostest klassika kaasaegse lugemise eeskujuks.

Rohkem kui poole sajandi jooksul on Knappertsbusch olnud Euroopa muusikaelus üks juhtivaid kohti. Nooruses unistas ta filosoofiks saamisest ja alles kahekümneaastaselt eelistas ta lõpuks muusikat. Alates 1910. aastast on Knappertsbusch töötanud ooperiteatrites erinevates Saksamaa linnades – Elberfeldis, Leipzigis, Dessaus ning 1922. aastal sai temast B. Walteri järglane Müncheni Ooperi eesotsas. Siis oli ta juba kogu riigis tuntud, kuigi ta oli Saksamaa ajaloo noorim "peamuusikajuht".

Sel ajal levis Knappertsbushi kuulsus kogu Euroopas. Ja üks esimesi riike, kes tema kunstile entusiastlikult aplodeeris, oli Nõukogude Liit. Knappertsbusch külastas NSV Liitu kolm korda, jättes kustumatu mulje oma interpretatsiooniga saksa muusikast ja “võitnud lõpuks kuulajate südamed” (nagu toona kirjutas üks arvustajatest) Tšaikovski viienda sümfoonia esitusega. Ajakiri Life of Art reageeris ühele tema kontserdile järgmiselt: „Väga omapärane, ebatavaline, äärmiselt paindlik ja peen keel, kus on kohati vaevumärgatavad, kuid ilmekad näo, pea, kogu keha, sõrmede liigutused. Knappertsbusch põleb esinemisel sügavate sisemiste kogemustega, mis materialiseeruvad kogu tema figuuris, kanduvad paratamatult edasi orkestrile ja nakatavad teda vastupandamatult. Knappertsbuschis on oskused ühendatud tohutu tahtejõulise ja emotsionaalse temperamendiga. See asetab ta silmapaistvamate kaasaegsete dirigentide hulka.

Pärast natside võimuletulekut Saksamaal tagandati Knappertsbusch Müncheni ametikohalt. Kunstniku ausus ja kompromissitus ei olnud natsidele meeltmööda. Ta kolis Viini, kus kuni sõja lõpuni juhatas Riigiooperi etendusi. Pärast sõda esines kunstnik varasemast harvemini, kuid iga kontsert või ooperietendus tema juhtimisel tõi tõelise triumfi. Alates 1951. aastast on ta regulaarne osaleja Bayreuthi festivalidel, kus ta juhatas Der Ring des Nibelungen, Parsifal ja Nürnbergi meisterlauljaid. Pärast Berliini Saksa Riigiooperi taastamist tuli Knappertsbusch 1955. aastal SDV-sse Nibelungi rõngast juhatama. Ja kõikjal kohtlesid muusikud ja publik imelist artisti imetluse ja sügava austusega.

L. Grigorjev, J. Platek