Sarv: pilli kirjeldus, kompositsioon, ajalugu, tüübid, heli, kuidas mängida

Metsasarv on puhkpillirühma kuuluv muusikainstrument, mida peetakse esinejate jaoks üheks raskemaks. Erinevalt teistest on sellel suurepärane pehme ja udune toon, sile ja sametine tämber, mis annab võimaluse edasi anda mitte ainult sünget või kurba, vaid ka pühalikku, rõõmsat meeleolu.

Mis on sarv

Puhkpilli nimi on tuletatud saksakeelsest sõnast "waldhorn", mis tõlkes tähendab "metsasarve". Selle kõla saab kuulda nii sümfoonia- ja puhkpilliorkestrites kui ka ansamblirühmades ja soolodes.

Kaasaegsed sarved on valmistatud peamiselt vasest. Tal on väga võluv heli, mis avaldab muljet klassikalise muusika austajatele. Eelkäija esmamainimine – sarv pärineb Vana-Rooma hiilgeaegadest, kus seda kasutati signaaliagendina.

Tööriista seade

XNUMX sajandil oli puhkpill, mida kutsuti looduslikuks sarveks. Selle disaini esindab pikk huuliku ja kellaga toru. Kompositsioonis ei olnud auke, ventiile, väravaid, mis võimaldasid toonivahemikku märkimisväärselt laiendada. Ainult muusiku huuled olid heliallikaks ja kontrollisid kogu esitustehnikat.

Hiljem toimus struktuuris olulisi muudatusi. Disainis võeti kasutusele ventiilid ja lisatorud, mis avardasid oluliselt võimalusi ja võimaldasid lülituda teisele võtmele ilma täiendavat “vase arsenali” rida kasutamata. Vaatamata oma väiksusele on tänapäevase sarvesarve lahtivolditud pikkus 350 cm. Kaal ulatub umbes 2 kg-ni.

Kuidas sarv kõlab?

Tänapäeval kasutatakse paigutust peamiselt F-s (Fa-süsteemis). Sarve heliulatus on vahemikus H1 (si kontraoktaav) kuni f2 (fa teine ​​oktaav). Kõik kromaatilise seeria vahepealsed helid kuuluvad seeriasse. Fa-skaala noodid salvestatakse kõrgele võtmele viiendiku võrra kõrgemal kui tegelik heli, samas kui bassivahemik on neljandiku võrra madalam.

Alumise registri sarve tämber on jäme, meenutades fagotti või tuuba. Kesk- ja ülemises vahemikus on heli klaveril pehme ja sujuv, fortel hele ja kontrastne. Selline mitmekülgsus võimaldab teil üle kanda kurba või pühalikku meeleolu.

1971. aastal otsustas Rahvusvaheline metsasarvemängijate assotsiatsioon anda pillile nime “sarv”.

ajalugu

Pilli eelkäija on sarv, mis valmistati looduslikest materjalidest ja mida kasutati signaalivahendina. Sellised tööriistad ei erinenud vastupidavuse poolest ja neid ei kasutatud sagedaseks kasutamiseks. Hiljem valati need pronksi. Tootele anti loomasarvede kuju ilma igasuguste satsidega.

Metalltoodete kõla on muutunud palju valjemaks ja mitmekesisemaks, mis võimaldas neid kasutada jahil, õukonnas ja pidulike ürituste läbiviimisel. Kõige populaarsem "metsasarve" esivanem saadi Prantsusmaal 17. sajandi keskel. Alles järgmise sajandi alguses sai pill nime "looduslik sarv".

18. sajandil algas “metsasarve” radikaalne ümberkujundamine ja selle kasutamine orkestrites. Debüütetendus oli ooperis “Elise printsess” – JB Lully teos. Sarve kujundus ja selle mängimise tehnika on pidevalt muutunud. Sarvemängija Humple hakkas heli kõrgemaks muutmiseks kasutama pehmet tampooni, sisestades selle kella sisse. Peagi otsustas ta, et väljapääsuava on võimalik käega blokeerida. Mõne aja pärast hakkasid seda tehnikat kasutama ka teised metsasarvemängijad.

Disain muutus radikaalselt 19. sajandi alguses, kui klapp leiutati. Wagner oli üks esimesi heliloojaid, kes kasutas oma teostes moderniseeritud instrumenti. Sajandi lõpuks nimetati uuendatud sarve kromaatiliseks ja see asendas täielikult loodusliku.

Sarve tüübid

Disainiomaduste järgi jagunevad sarved 4 tüüpi:

1. Vallaline. Trompet on varustatud 3 klapiga, selle heli kõlab Fa toonis ja vahemikus 3 1/2 oktaavi.
2. Kahekordne. Varustatud viie ventiiliga. Seda saab kohandada 4 värvitoonis. Sama palju oktaavivahemikke.
3. Kombineeritud. Selle omadused on sarnased topeltkonstruktsiooniga, kuid varustatud nelja ventiiliga.
4. Kolmekordne. Suhteliselt uus sort. See oli varustatud lisaventiiliga, tänu millele pääsete kõrgemate registriteni.

Praeguseks on kõige levinum sort just kahekordne. Kolmik aga kogub tasapisi üha enam populaarsust tänu täiustatud helile ja disainile.

Kuidas metsasarve mängida

Pillimäng võimaldab edukalt esitada pikki noote ja laia hingamise meloodiaid. Tehnika ei nõua suurt õhuvarustust (välja arvatud äärmuslikud registrid). Keskel on ventiilisõlm, mis reguleerib õhusamba pikkust. Tänu klapimehhanismile on võimalik alandada loomulike helide helikõrgust. Sarvemängija vasak käsi asub klapisõlme klahvidel. Läbi huuliku puhutakse sarve sisse õhku.

Sarvemängijate seas on levinud 2 meetodit diatoonilise ja kromaatilise skaala puuduvate helide saamiseks. Esimene võimaldab teil esitada "suletud" heli. Mängutehnika hõlmab kella katmist käega nagu siiber. Klaveril kõlab õrn, summutatud, fortel mürisev, kähedate nootidega.

Teine tehnika võimaldab instrumendil tekitada "peatatud" heli. Vastuvõtt hõlmab rusika sisestamist kella sisse, mis blokeerib väljalaskeava. Heli tõstetakse poole sammu võrra. Selline tehnika andis loomulikul konfiguratsioonil mängides kromaatilise kõla. Tehnikat kasutatakse dramaatilistes episoodides, kui heli klaveril peaks helisema ja olema pingeline ja häiriv, terav ja torkiv fortel.

Lisaks on võimalik teostada ka kella tõstes. See tehnika muudab heli tämbri valjemaks ja annab muusikale ka pateetilise iseloomu.

Kuulsad metsasarvemängijad

Pilliteoste esitamine tõi tuntust paljudele esinejatele. Tuntumate välismaiste seas on:

• sakslased G. Bauman ja P. Damm;
• inglased A. Civil ja D. Brain;
• Austria II Leitgeb;
• Tšehhi B. Radek.

Kodumaistest nimedest on enim kuuldud:

• Vorontsov Dmitri Aleksandrovitš;
• Mihhail Nikolajevitš Bujanovski ja tema poeg Vitali Mihhailovitš;
• Anatoli Sergejevitš Demin;
• Valeri Vladimirovitš Polehh;
• Yana Denisovitš Tamm;
• Anton Ivanovitš Usov;
• Arkadi Šilkloper.

Kunstiteosed metsasarvele

Kuulsate arvu liider kuulub Wolfgang Amadeus Mozartile. Nende hulgas on Es-duur stiilis kirjutatud “Kontsert metsasarvele ja orkestrile nr 1 D-duur”, samuti nr 2-4.

Richard Straussi teostest on tuntuimad 2 kontserti metsasarvele ja orkestrile Es-duur.

Äratuntavateks kompositsioonideks peetakse ka nõukogude helilooja Reinhold Gliere’i loomingut. Tuntuim on kontsert metsasarvele ja orkestrile B-duur.

Kaasaegses sarvis on selle esivanemast vähe alles. Ta sai laiendatud oktaavivahemiku, see võib välja näha sama lummav kui harf või muu elegantne instrument. Pole ime, et selle elujaatavat bassi või peent kõla võib kuulda paljude heliloojate loomingus.