Konstantin Nikolajevitš Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov oli haruldase sarmi, lihtsuse ja õilsusega mees. Ükski au ja au ei saanud kõigutada tema sügavaimat tagasihoidlikkust. Temas ei olnud varjugi seda edevust, mille all mõni kunstnik vahel kannatab. See räägib mehest Igumnovist. “Siirale ja nõudlikule kunstnikule oli Igumnovile võõras igasugune kiindumus, poos, väline läige. Värvilise efekti, pealiskaudse sära nimel ei ohverdanud ta kunagi kunstilist tähendust... Igumnov ei sallinud midagi äärmuslikku, karmi, ülemäärast. Tema mängustiil oli lihtne ja sisutihe. See räägib kunstnik Igumnovist.

“Rang ja enda suhtes nõudlik Igumnov oli nõudlik ka oma õpilaste suhtes. Oskus nende tugevusi ja võimeid hinnata, õpetas ta pidevalt kunstilist tõde, väljenduse lihtsust ja loomulikkust. Ta õpetas kasutatud vahendites tagasihoidlikkust, proportsionaalsust ja ökonoomsust. Ta õpetas kõne väljendusvõimet, meloodilist, pehmet kõla, plastilisust ja fraseerimise reljeefsust. Ta õpetas muusikalise esituse "elava hingamist". See on õpetaja Igumnovi kohta.

“Põhimõtteliselt ja mis kõige tähtsam – Igumnovi vaated ja esteetilised põhimõtted jäid ilmselt üsna stabiilseks... Tema sümpaatia kunstnikuna ja õpetajana on pikka aega olnud muusika poolel, mis on selge, sisukas, oma aluselt tõeliselt realistlik (ta lihtsalt ei tundnud ära teine), on tema "kreedo" muusik-tõlk end alati ilmutanud selliste omaduste kaudu nagu kujundi esitava kehastuse vahetus, poeetilise kogemuse läbitung ja peensus. See puudutab Igumnovi kunstilisi põhimõtteid. Ülaltoodud väited kuuluvad silmapaistva õpetaja õpilastele – J. Milšteinile ja J. Flierile, kes teadsid Konstantin Nikolajevitšit väga hästi pikki aastaid. Neid kõrvutades jõutakse tahes-tahtmata järeldusele Igumnovi inimliku ja kunstilise olemuse hämmastava terviklikkuse kohta. Kõiges jäi ta endale truuks, olles isiksus ja sügava originaalsusega kunstnik.

Ta võttis endasse Venemaa esinemis- ja heliloomingukoolide parimad traditsioonid. Moskva konservatooriumis, mille ta lõpetas 1894. aastal, õppis Igumnov klaverit esmalt AI Siloti ja seejärel PA Pabsti juures. Siin õppis ta muusikateooriat ja kompositsiooni SI Tanejevi, AS Arenski ja MM Ippolitov-Ivanovi juures ning kammeransamblis VI Safonovi juhendamisel. Samal ajal (1892-1895) õppis ta Moskva ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas. Moskvalased kohtusid pianist Igumnoviga juba 1895. aastal ja peagi saavutas ta Venemaa kontsertesinejate seas silmapaistva koha. Oma allakäiguaastatel koostas Igumnov oma pianistliku arengu skeemi: „Minu esinemistee on keeruline ja käänuline. Jagan selle järgmisteks perioodideks: 1895-1908 – akadeemiline periood; 1908-1917 – kunstnike ja kirjanike (Serov, Somov, Brjusov jt) mõju all olevate otsingute sünniaeg; 1917-1930 – kõigi väärtuste ümberhindamise periood; kirg värvi vastu rütmilise mustri arvelt, rubato kuritarvitamine; Aastad 1930-1940 on minu praeguste vaadete järkjärguline kujunemine. Täiesti mõistsin neid aga ja “leidsin end” alles pärast Suurt Isamaasõda”… Kui aga võtta arvesse ka selle “sisekaemuse” tulemusi, on üsna ilmne, et Igumnovi mängule olid omased jooned kõiges. sisemised "metamorfoosid". See kehtib ka kunstniku interpretatsioonipõhimõtete ja repertuaarikalduvuse kohta.

Kõik eksperdid märgivad üksmeelselt Igumnovi teatud erilist suhtumist instrumendisse, tema haruldast võimet klaveri abil inimestega elavat kõnet pidada. 1933. aastal kirjutas Moskva konservatooriumi tollane direktor B. Pšibõševski ajalehes Nõukogude Kunst: „Pianistina on Igumnov täiesti erandlik nähtus. Tõsi, ta ei kuulu klaverimeistrite perekonda, keda eristavad hiilgav tehnika, jõuline kõla ja instrumendi orkestraalne interpretatsioon. Igumnov kuulub pianistide hulka nagu Field, Chopin ehk meistritesse, kes jõudsid klaveri spetsiifikale kõige lähemale, ei otsinud selles kunstlikult tekitatud orkestriefekte, vaid ammutasid sellest välja selle, mida on kõige raskem välja tõmmata klaveri välise jäikuse alt. heli – meloodilisus. Igumnovi klaver laulab, nagu tänapäeva suurte pianistide seas harva. Mõni aasta hiljem ühineb selle arvamusega ka A. Alschwang: „Ta saavutas populaarsuse tänu oma mängu hingematvale siirusele, elavale kontaktile publikuga ja suurepärasele klassika interpretatsioonile... Paljud märgivad õigustatult K. Igumnovi esituse julget rangust. Samas iseloomustab Igumnovi kõla pehmus, kõnemeloodia lähedus. Tema tõlgendust eristab elavus, värvide värskus. Professor J. Milshtein, kes alustas Igumnovi assistendina ja tegi palju oma õpetaja pärandi uurimisel, juhtis korduvalt tähelepanu samadele tunnustele: „Vähesed suutsid Igumnoviga võistelda heli ilu poolest, mida eristas erakordne rikkus. värvi ja hämmastava meloodilisusega. Tema käe all omandas klaver inimhääle omadused. Tänu mõnele erilisele puudutusele, justkui sulandudes klaviatuuriga (tema enda kinnitusel oli tema puudutuse keskmes sulandumise põhimõte), ja ka tänu peenele, mitmekülgsele, pulseerivale pedaalikasutusele tekitas ta heli haruldase võluga. Isegi kõige tugevama löögi korral ei kaotanud tema korjus oma võlu: see oli alati üllas. Pigem eelistas Igumnov mängida vaiksemalt, aga ainult mitte “karjuda”, mitte sundida klaveri kõla, mitte väljuda selle loomulikest piiridest.

Kuidas saavutas Igumnov oma hämmastavad kunstilised ilmutused? Teda ei viinud nende juurde mitte ainult loomulik kunstiline intuitsioon. Loomult tagasihoidlikuna avas ta kord oma loomingulise labori "ukse": "Ma arvan, et iga muusikaline esitus on elav kõne, ühtne lugu... Aga ainult jutustamisest ikkagi ei piisa. On vaja, et lool oleks kindel sisu ja et esitajal oleks alati midagi, mis teda sellele sisule lähemale tooks. Ja siin ei saa ma abstraktselt mõelda muusikalisele esitusele: ma tahan alati kasutada mõnda igapäevast analoogiat. Ühesõnaga, ma ammutan loo sisu kas isiklikest muljetest või loodusest või kunstist või teatud ideedest või teatud ajaloolisest ajastust. Minu jaoks pole kahtlustki, et igas tähenduslikus teoses otsitakse midagi, mis seob esitaja päriseluga. Ma ei kujuta ette muusikat muusika pärast, ilma inimlike kogemusteta... Sellepärast on vaja, et esitatav teos leiaks mingi vastukaja esitaja isiksuses, et see oleks talle lähedane. Sa võid muidugi reinkarneerida, kuid alati peavad olema mingid ühendavad isiklikud niidid. Ei saa öelda, et ma teose programmi tingimata ette kujutasin. Ei, see, mida ma ette kujutan, pole programm. Need on vaid mõned tunded, mõtted, võrdlused, mis aitavad esile kutsuda meeleolusid, mis on sarnased nendega, mida soovin oma esituses edasi anda. Need on justkui omamoodi "tööhüpoteesid", mis hõlbustavad kunstilise kontseptsiooni mõistmist.

3. detsembril 1947 astus Igumnov viimast korda Moskva konservatooriumi suure saali lavale. Selle õhtu kavas olid Beethoveni seitsmes sonaat, Tšaikovski sonaat, Chopini h-moll sonaat, Ljadovi variatsioonid Glinka teemale, laiemale avalikkusele tundmatu Tšaikovski näidend Kirglik pihtimus. Lisamänguks esitati Rubinsteini Eksprompt, Schuberti muusikaline hetk c-moll ja Tšaikovski-Pabsti Hällilaul. See hüvastijätukava sisaldas nende heliloojate nimesid, kelle muusika on pianistile alati lähedane olnud. "Kui ikka otsida seda, mis on Igumnovi esituspildis peamine, konstantne," märkis K. Grimihh 1933. aastal, "siis on kõige silmatorkavamad arvukad lõimed, mis ühendavad tema esitusloomingut klaverikunsti romantiliste lehekülgedega... Siin – mitte Bach mitte Mozartis, mitte Prokofjevis, mitte Hindemithis, vaid Beethovenis, Mendelssohnis, Schumannis, Brahmsis, Chopinis, Lisztis, Tšaikovskis, Rahmaninovis – Igumnovi esituse voorused avalduvad kõige veenvamalt: vaoshoitud ja muljetavaldav ekspressiivsus, peen meisterlikkus. kõla, sõltumatus ja tõlgenduse värskus.

Tõepoolest, Igumnov polnud, nagu öeldakse, kõigesööja esineja. Ta jäi endale kindlaks: „Kui helilooja on mulle võõras ja tema kompositsioonid ei anna mulle isiklikult etenduskunstide jaoks materjali, ei saa ma teda oma repertuaari kaasata (näiteks Balakirevi klaveriteosed, prantsuse impressionistid, hiline Skrjabin, mõned Nõukogude heliloojate palad). Ja siin tuleb esile tõsta pianisti lakkamatut pöördumist vene klaveriklassika ja ennekõike Tšaikovski loomingu poole. Võib öelda, et just Igumnov äratas kontserdilaval ellu paljud suure vene helilooja teosed.

Kõik, kes on Igumnovit kuulanud, nõustuvad J. Milsteini entusiastlike sõnadega: „Kusagil, isegi Chopinis, Schumannis, Lisztis, ei väljendu Igumnovi eriline, täis lihtsust, õilsust ja puhast tagasihoidlikkust nii edukalt kui Tšaikovski loomingus. . On võimatu ette kujutada, et esituse peenust saab viia kõrgemale täiuslikkuse astmele. Meloodiavalamise suuremat sujuvust ja läbimõeldust, tunnete suuremat tõepärasust ja siirust on võimatu ette kujutada. Igumnovi nende teoste esitus erineb teistest, kuna ekstrakt erineb lahjendatud segust. Tõepoolest, kõik selles on hämmastav: iga nüanss on siin eeskujuks, iga löök on imetlusobjekt. Igumnovi pedagoogilise tegevuse hindamiseks piisab, kui nimetada mõned õpilased: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Djakov, M. Grinberg, I. Mihnevski, A. Ioheles, A. ja M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Kõik need on laialdast populaarsust kogunud kontsertpianistid. Ta asus õpetama varsti pärast konservatooriumi lõpetamist, mõnda aega oli ta Thbilisi muusikakooli õpetaja (1898-1899), aastast 1899 sai temast Moskva konservatooriumi professor; aastatel 1924-1929 oli ta ka selle rektor. Suhtlemisel õpilastega oli Igumnov kaugel igasugusest dogmatismist, iga tema õppetund on elav loomeprotsess, ammendamatute muusikaliste rikkuste avastamine. "Minu pedagoogika," ütleb ta, "on tihedalt seotud minu tulemustega ja see põhjustab minu pedagoogiliste hoiakute ebastabiilsust." Võib-olla seletab see Igumnovi õpilaste hämmastavat erinevust, mõnikord vastandlikkust. Kuid võib-olla ühendab neid kõiki õpetajalt päritud aupaklik suhtumine muusikasse. Kurval reekviemipäeval oma õpetajaga hüvasti jätmine. J. Flier tuvastas õigesti Igumnovi pedagoogiliste vaadete peamise "allteksti": "Konstantin Nikolajevitš võis õpilasele andestada valemärkmed, kuid ta ei andestanud ega talunud valesid tundeid."

… Rääkides ühest oma viimasest kohtumisest Igumnoviga, meenutas tema õpilane, professor K. Adžemov: „Tol õhtul tundus mulle, et KN ei ole päris terve. Lisaks ütles ta, et arstid ei lubanud tal mängida. „Aga mis on minu elu mõte? Mängi…”

Lit .: Rabinovich D. Pianistide portreed. M., 1970; Milštein I, Konstantin Nikolajevitš Igumnov. M., 1975.

Grigorjev L., Platek Ya.