Portamento, glissando, liumägi

Mängutehnikat, mis seisneb diatoonilisel skaalal (klaveril) või kromaatilisel skaalal (keelpillidel) libisemises, nimetatakse portamento, glissando või slide. See tehnika täidab tühimiku kahe erineva kõrgusega noodi vahel. Libistamine võib olla kas üles või alla.

Terminit "glissando" kasutavad peamiselt instrumentalistid. Vokalistid kasutavad terminit "portamento".

Seda tähistab portamento ja glissando laineline joon, mis ühendab kahte nooti:

Portamento, glissando

Joonis 1. Portamento, glissando

Slaid

Seda terminit kasutatakse sageli kitarril mängitava glissando viitamiseks. Seda tähistab noote ühendav sirgjoon. Sel juhul on libisemine võimalik korraga mitmel nööril:

Slaid

Joonis 2. Slaidi tähistus

Lisaks teatud nootidele slaidi alguses ja lõpus on võimalik ära jätta kas algus- või lõpunoodid. Sel juhul jääb sirgjoon alles ja äärmist nooti (või akordi) ei näidata.

Portamento

Lisaks ülalkirjeldatud tehnikale viitab termin “portamento” sügavale non legato’le. See on peaaegu sidus helide või akordide esitus (legato ja staccato ristand). Selle tehnika tähistus hõlmab nii legato kui ka staccato nimetusi:

Portamento

Joonis 3. Portamento tähistus

Glissando (itaalia glissando, prantsuse keelest glisser – slide) on spetsiaalne mängutehnika, mis seisneb näpu kiires libistamises mööda muusika keelpilte või klahve. tööriist. Erinevalt portamentost, mis on väljendusvahend. esitus, mida helilooja pole noodikirjas fikseerinud ja mida sageli nimetatakse ekslikult G.-ks, on tegelikult G. fikseeritud higises noodikirjas, mis kujutab endast muusikateksti lahutamatut osa. In fp. G. mäng saavutatakse pöidla või kolmanda sõrme (tavaliselt parema käe) küünefalangi väliskülje libistamisega mööda valgeid või musti klahve. Klahvpillide tootmisel leidub G. esmakordselt prantsuse keeles. helilooja JB Moreau oma kogus. “Esimene klavessiinipalade raamat” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Spetsiaalne tehnika. raskusi tekitab fp täitmine. G. topeltnoodide skaalajärjestused (thirdid,

G. esitatakse klaveril suhteliselt lihtsalt. vanad kujundused oma painduvama nn. Viini mehaanika. Võib-olla sellepärast kasutas G. paralleelselt kuuendat juba WA Mozart (variatsioonid "Lison uinunud"). Oktaavi skaalasid leidub L. Beethovenil (kontsert C-duur, sonaat op. 53), KM Weber (“Kontsertpala”, op. 79), G. tertsides ja kvartides – M. Ravel (“Peegeldused”) ja teised

Kui nende tempereeritud süsteemiga klahvpillidel ekstraheeritakse G. abil kindla kõrgusega skaala, siis poognapillidel, millele on iseloomulik vaba süsteem, G. abil kromaatiline. helide jada, sülemiga, pooltoonide täpne esitus ei ole vajalik (leiutehnikat ei tohi segada poognapillidel G.-ga – kromaatilise skaala esitus näpuga libistades). Seetõttu on g väärtus. vibupillide mängimisel Ch. arr. koloristlikus efektis. G. teatud lõikude esitus poognapillidel, välja arvatud kromaatilised. skaala, on võimalik ainult harmoonilistega mängides. Üks varasemaid G. näiteid poognapillidel on itaalia keeles. helilooja K. Farina ("An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, skr. soolo jaoks), kasutades G. naturalistina. heli vastuvõtmine. Klassikas ei leidu G.-d peaaegu kunagi poognapillide muusikas (harv juhtum, kus G. tõuseb kromaatilise järjestuse oktaavide kaupa A. Dvoraki kontserdi 1. osa koodis). Geniaalse virtuoosse mängu meetodina kasutati sissi laialdaselt romantiliste viiuldajate ja tšellistide kirjutatud teostes. suunad (G. Venjavski, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais jt). Eriti mitmekülgselt kasutatakse G.-d muusikas tämbrivärvina. kirjandus 20. sajand poognapillidele ja koloristina. vastuvõtt orkestratsioonis (SS Prokofjev – Scherzo 1. kontserdist viiulile; K. Šimanovski – kontserdid ja palad viiulile; M. Ravel – rapsoodia „Mustlane“ viiulile; Z. Kodai – G. akordid sonaadis soolole, G. viiulid ja kontrabassid Raveli "Hispaania rapsoodias"). Üks iseloomulikumaid näiteid G. vlch. sisaldub VC sonaadi 2. osas. ja fp. DD Šostakovitš. Eriliseks tehnikaks on näiteks G. flageolets. NA Rimski-Korsakovi tšellod ("Öö enne jõule"), VV Štšerbatšov (2. sümfoonia), Ravel ("Daphnis ja Chloe"), vioolad ja volch. MO Steinberg (“Metamorfoosid”) jt.

G. on pedaaliharfi mängimises laialt levinud tehnika, kus see sai väga erilise rakenduse (19. sajandi esimese poole heliloojate loomingus kasutati sageli itaaliakeelset terminit sdrucciolando). Apfic G. on tavaliselt üles ehitatud septakordide helidele (ka kahandatud; harvem mitteakordide helidele). G. mängimisel kõik harfi keeled, otd ümberstruktureerimise abiga. helisid, andke kõla ainult nendele nootidele, mis antud akordis sisalduvad. Allapoole liigutusega esitatakse G. harfil kergelt kõverdatud esimese sõrmega, ülespoole liigutusega – teisega (üks või kaks kätt käte koonduval, lahkneval ja ristuval liigutusel). G. kasutatakse aeg-ajalt gamma-sarnastes järjestustes.

G. kasutatakse vaskpiirituse mängimisel. pillidel – tromboonil lavataguse liikumise abil (näiteks tromboonisoolo IF Stravinski „Pulcinellas“), trompetil, löökpillidel (näiteks G. pedal timpani lavastuses „Muusika poognatele, löökpillidele“ ja tselesta” B . Bartok).

G. kasutatakse laialdaselt folk instr. riputatud. (Verbunkosh stiilis), rumm. ja hallitust. muusika, aga ka jazz. G. noodikirjas tsiteeritakse tavaliselt ainult lõigu algus- ja lõpphäälikut, vahepealsed helid asendatakse kriipsu või lainerijoonega.