Organum |

Hiline Lat. Organum kreeka keelest. organon – instrument

Mitme üldnimetus. Euroopa varasemad tüübid. polüfoonia (9. sajandi lõpp – 13. sajandi keskpaik). Esialgu nimetati O.-ks vaid saatehäält, hiljem sai terminist polüfoonia tüübi tähistus. Laiemas mõttes hõlmab O. kõike varasest keskajast. polüfoonia; kitsas, selle algsed, ranged vormid (paralleelliikumine kvartsides ja kvintides, ka nende oktaavilaienditega), erinevalt O. raames välja töötatud ja omad saanud. polügoolide tüüpide ja žanrite nimetused. kirju.

O. hõlmab mitmeid. hulknurksed koolid. tähed pealegi ei ole alati üksteisega geneetiliselt seotud. O. põhitüübid (nagu ka ajaloolise arengu põhietapid): paralleelne (9.-10. sajand); vabad (11. saj – 12. sajandi keskpaik); melismaatiline (12. sajand); meetristatud (12. sajandi lõpp – 1. sajandi 13. pool).

Ajalooliselt eelnes O. ilmselt nn. parafoonia hilis-rooma muusikas (Ordo romanumist pärit andmetel 7-8 sajandit; osa paavsti Schola Cantorumi lauljaid kutsutakse parafonistideks; oletatakse, et nad laulsid paralleelselt kvintide ja kvintidena). Mõistet "organicum melos", mis on tähenduselt "O."-le lähedane, kohtas esmakordselt John Scotus Eriugena ("De divisione naturae", 866). Esimesed meieni jõudnud O. proovid sisalduvad anonüümses teoreetilises. traktaadid “Musica enchiriadis” ja “Scholia enchiriadis” (IX sajand). O. põhineb siin koorimeloodial, mida dubleerivad täiuslikud kaashäälikud. Koorimeloodiat juhtiv hääl, naz. principalis (vox principalis – põhihääl), samuti (hiljem) tenor (tenor – hoidmine); dubleeriv hääl – organalis (vox organalis – orel ehk organum, hääl). Rütm pole täpselt määratletud, hääled on monorütmilised (printsiip punctus contra punctum või nota contra notam). Lisaks paralleelile, mis viib kvarti või kvintni, on olemas häälte oktaavi kahekordistamine (aequisonae – võrdsed helid):

Paralleelse organumi näidised traktaatidest Musica enchiriadis (ülal) ja Scholia enchiriadis (all).

Hiljem inglise keel. O. sort – gimel (cantus gemellus; gemellus – kahene, kaksik) võimaldab liikuda kolmandiku kaupa (tuntud gimeli näidis on hümn Püha Magnus Nobilisele, humilis).

Guido d'Arezzo ajastul kujunes välja teine ​​O. tüüp – vaba O. ehk diafoonia (esialgu oli sõna “diafoonia” teaduslik ja teoreetiline ning “O.” – sama nähtuse igapäevane praktiline tähistus; alguses 12. sajandil muutusid mõisted “diafoonia” ja “o.” erinevate kompositsioonitehnikate definitsioonideks). See on ka monorütmiline, kuid hääled selles on lineaarselt vabad; laialdaselt kasutatakse kaudset liikumist, vastuliikumist, aga ka häälte ristumist. Ekspositsioon vaba O. põhimõtetest ja näidetest – Guido d'Arezzos Micrologis (umbes 1025-26), Milano traktaadis Ad Organum faciendum (u 1150), John Cottonil teoses De musica ( umbes 1100); muud allikad on Winchester Troparion (1. sajandi 11. pool), Saint-Martiali (Limoges, u 1150) ja Santiago de Compostela (u 1140) kloostrite käsikirjad. Vaba O. (nagu ka paralleel) on tavaliselt kahehäälne.

Organumi näidis traktaadist “Ad Organum faciendum”.

O. paralleelne ja O. vaba tuleks üldise kirjatüübi järgi pigem omistada homofooniale (kui omamoodi akordiladu või selle äärmuslike häältena) kui polüfooniale tavatähenduses.

O. laos sündis uus muusika – vertikaalsete harmooniate harmoonial põhinev polüfoonia. See on suur ajalooline väärtus O., mis tähistas teravat piiri põhimõtteliselt monodilise vahel. muusikakultuuris mõtlemine kõigi dr. maailmas (kaasa arvatud Muu Ida), samas kui Kristuse monodilised varajased vormid. ühelt poolt laulmine (I aastatuhandel pKr) ja teiselt poolt sellel uuel (tüübi järgi – polüfoonilisel) kooskõlal, uuslääne kultuuril. Seetõttu on 1.-9. sajandi vahetus muusikas üks märgilisemaid. lugusid. Järgnevatel epohhidel (kuni 10. sajandini) uuendati muusikat oluliselt, kuid see jäi polüfooniliseks. Isegi vaba O. raames esines organalis aeg-ajalt opositsiooni mitme põhimõtte ühele kõlale. Sellest kirjutamisviisist sai melismaatiline peamine. A. Tenori laiendatud kõla (punctus organicus, punctus organalis) moodustas mitu. kõlab üsna pika meloodia järgi:

Organum Saint-Martiali kloostri käsikirjadest.

Melismaatilisel O.-l (diaphonia basilica) on juba väljendunud polüfoonilisus. iseloomu. Melismaatilised proovid. O. – Santiago de Compostela, Saint-Martiali ja eriti Pariisi Notre Dame’i koolkonna koodeksites (Leonini “Magnus liber organi”, mida nimetati optimus organistaks – parim organist, tähenduses “parim organist ”). In con. 12. sajandil, lisaks traditsioonidele. kahehäälne (dupla) O., ilmuvad esimesed proovid kolmehäälsest (tripla) ja isegi neljahäälsest (quadrupla). Mitmel Organalisel on häältel nimed: duplum (duplum – teine), triplum (triplum – kolmas) ja quadruplum (quadruplum – neljas). Liturgich. tenor säilitab endiselt ch tähenduse. hääletada. Tänu melismaatilisele. tenori iga püsiva tooni kaunistamisel suureneb kompositsiooni üldine ulatus kümnekordseks pikkuseks.

Modaalrütmide levik ja kiriku range meetristamine (12. sajandi lõpust) annavad tunnistust algsest liturgilisest stiilist kaugel olevate tegurite mõjust. sihtasutused, ja ühendada O. ilmaliku ja Nariga. art. See on O. ülikonna allakäik. Leonini organumis melismaatiline. kompositsiooni osad vahelduvad meetrilistega. Ilmselt määras meetristamise ka häälte arvu suurenemine: rohkem kui kahe hääle organiseerimine muutis nende rütmi täpsemaks. koordineerimine. Vershina O. – kahe-, kolme- ja isegi neljaosaline op. Perotin (Notre Dame'i kool), mida nimetatakse optimus dis-cantoriks (parim disantist):

Perotiin. Järk-järguline “Sederunt principes” (u. 1199); organum quadruplum.

O. raames ilmusid modaalrütm ja imitatsioon (Saint-Martial, Notre-Dame) ning häältevahetus (Notre-Dame).

12.-13.sajandil. O. sulandub moteti kunsti, mille varased näited on väga lähedased metreeritud O-le.

Läbi oma ajaloo on O. – laulmine soolo- ja ansamblilaul, mitte koorilaul, mis jäi siiski monofooniliseks (G. Khusmani järgi). Kahe- ja polüfooniline O. oli kiriku kaunistuseks. laulud, selliseid laule lauldi algselt ainult pidustustel/puhkudel (nt jõulujumalateenistused). Mõnedel andmetel esitati varane O. pillide osalusel.

viited: Gruber RI, Muusikakultuuri ajalugu, kd. 1, osa 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, raamatus: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (Vene tõlge – Chevalier L., Harmooniadoktriini ajalugu, toim ja täiendustega M V Ivanov-Boretski, Moskva, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, nr 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukraina tõlge: Khominsky Y., Harmoonia ja kontrapunkti ajalugu, 1. kd, Kiiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); tema oma, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov