Vladimir Vsevolodovitš Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainevil on rõõmus muusikaline kingitus. Mitte ainult suured, heledad jne – kuigi sellest räägime hiljem. Täpselt – õnnelik. Tema teened kontsertesinejana on kohe näha, nagu öeldakse, palja silmaga. Nähtav nii professionaalidele kui ka lihtsatele muusikasõpradele. Ta on pianist laiale massilisele publikule – see on eriline kutsumus, mida igale tuuritavale artistile ei anta…

Vladimir Vsevolodovitš Krainev sündis Krasnojarskis. Tema vanemad on arstid. Nad andsid oma pojale laia ja mitmekülgse hariduse; ei jäetud tähelepanuta ka tema muusikalisi võimeid. Alates kuuendast eluaastast on Volodja Krainev õppinud Harkovi muusikakoolis. Tema esimene õpetaja oli Maria Vladimirovna Itigina. "Tema töös ei olnud vähimatki provintslikkust," meenutab Krainev. "Ta töötas lastega minu arvates väga hästi..." Ta alustas esinemist varakult. Kolmandas-neljandas klassis mängis ta avalikult koos orkestriga Haydni kontserti; 1957. aastal osales ta Ukraina muusikakoolide õpilaste konkursil, kus pälvis koos Jevgeni Mogilevskiga I preemia. Juba siis, lapsena, armus ta kirglikult lavale. See on temas säilinud tänaseni: "Stseen inspireerib mind... Ükskõik kui suur elevus on, tunnen kaldteele minnes alati rõõmu."

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

(On erikategooria artiste – nende hulgas Krainev –, kes saavutavad kõrgeimad loomingulised tulemused just siis, kui nad on avalikus kohas. Millegipärast keeldus iidsetel aegadel kuulus vene näitlejanna MG Savina kindlalt ainsana Berliinis etendust mängimast. pealtvaataja – keiser Wilhelm. Saal pidi täituma õukondlaste ja keiserliku kaardiväe ohvitseridega; Savina vajas publikut ... "Mul on publikut vaja," kuulete Krainevilt. )

1957. aastal kohtus ta Anaida Stepanovna Sumbatjaniga, tuntud klaveripedagoogika magistriga, Moskva Kesklinna Muusikakooli ühe juhtiva õppejõuga. Esialgu on nende kohtumised episoodilised. Krainev tuleb konsultatsioonile, Sumbatjan toetab teda nõu ja juhistega. Alates 1959. aastast on ta ametlikult kantud tema klassi; nüüd on ta Moskva Kesklinna Muusikakooli õpilane. “Siin tuli kõike algusest peale alustada,” jätkab Krainev juttu. “Ma ei ütle, et see oli lihtne ja lihtne. Esimest korda lahkusin tundidest peaaegu pisarsilmi. Kuni viimase ajani tundus mulle Harkovis, et olen peaaegu täielik kunstnik, aga siin… ootasin ootamatult täiesti uusi ja suuri kunstilisi ülesandeid. Mäletan, et nad alguses isegi ehmatasid; siis hakkas huvitavam ja põnevam tunduma. Anaida Stepanovna õpetas mulle mitte ainult ja isegi mitte niivõrd pianistikunsti, vaid tutvustas mulle tõelise kõrge kunsti maailma. Erakordselt särava poeetilise mõtlemisega inimene tegi palju selleks, et mind raamatutest, maalimisest sõltuvusse andma... Kõik temaga seotud köitis mind, kuid võib-olla kõige enam töötas ta laste ja noorukitega ilma koolitööde varjuta, nagu täiskasvanutega. . Ja meie, tema õpilased, kasvasime tõesti kiiresti suureks.

Tema koolikaaslased mäletavad, kui jutt läheb koolipõlves Volodja Krainevi peale: see oli elavus, impulsiivsus, impulsiivsus ise. Enamasti räägitakse sellistest inimestest – vingerpuss, võhik… Tema iseloom oli otsekohene ja avatud, ta suhtles kergesti inimestega, teadis igas olukorras end vabalt ja loomulikult tunda; üle kõige maailmas armastas ta nalja, huumorit. “Krai andekuses on põhiline naeratus, mingi erakordne elutäius” (Fahmi F. Muusika nimel // Nõukogude kultuur. 1977. 2. detsember), kirjutaks üks muusikakriitik palju aastaid hiljem. See on tema kooliajast…

Tänapäeva arvustajate sõnavaras on moekas sõna “seltskondlikkus”, mis tähendab tavalisse kõnekeelde tõlgituna oskust luua lihtsalt ja kiiresti publikuga side, olla kuulajatele arusaadav. Juba esimestest lavaletulekutest peale ei jätnud Krainevis kahtlustki, et ta on seltskondlik esineja. Oma olemuse iseärasuste tõttu ilmutas ta end teistega suhtlemisel üldiselt ilma vähimagi pingutuseta; umbes sama juhtus temaga laval. GG Neuhaus juhtis konkreetselt tähelepanu: “Volodyal on ka suhtlemisanne – ta puutub kergesti avalikkusega kokku” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nr. 12. Lk 70.). Tuleb arvata, et Krainev võlgnes oma hilisema õnneliku saatuse kontsertesinejana mitte vähemal määral sellele asjaolule.

Kuid loomulikult võlgnes ta talle – edukale rändartisti karjäärile – eelkõige oma erakordselt rikkalikud pianistlikud andmed. Selles osas paistis ta silma isegi oma Kesklinna koolikaaslaste seas. Nagu mitte keegi, õppis ta kiiresti uusi teoseid. Õppis materjali koheselt pähe; kiiresti kogunenud repertuaar; klassiruumis eristas teda kiire taiplikkus, leidlikkus, loomulik taiplikkus; ja mis oli tema tulevase elukutse jaoks peaaegu peamine, näitas ta tippklassi virtuoosi väga ilmseid omadusi.

"Ma peaaegu ei teadnud tehnilise tellimuse raskusi," ütleb Krainev. Jutustab ilma bravuuri ja liialduseta, täpselt nii, nagu see tegelikkuses oli. Ja lisab: "Mul õnnestus, nagu öeldakse, otsekohe ..." Talle meeldisid ülirasked palad, ülikiired tempod – see on kõigi sündinud virtuooside tunnus.

Moskva konservatooriumis, kuhu Krainev astus 1962. aastal, õppis ta algul Heinrich Gustavovitš Neuhausi juures. "Mäletan oma esimest õppetundi. Kui aus olla, siis see väga ei õnnestunud. Olin väga mures, ma ei suutnud midagi väärt välja näidata. Siis mõne aja pärast läks asi paremaks. Tunnid Genrikh Gustavovitšiga hakkasid tooma üha rõõmsamaid muljeid. Oli ju tal ainulaadne pedagoogiline võime – paljastada iga oma õpilase parimad omadused.

Kohtumised GG Neuhausiga jätkusid kuni tema surmani 1964. aastal. Edasise teekonna tegi Krainev konservatooriumi seinte vahel oma professori poja Stanislav Genrikhovich Neuhausi juhendamisel; lõpetas oma klassi viimase konservatooriumi kursuse (1967) ja aspirantuuri (1969). «Nii palju kui mina aru saan, olime Stanislav Genrihhovitšiga oma olemuselt väga erinevad muusikud. Ilmselt töötas see mul ainult õpingute ajal. Stanislav Genrihhovitši romantiline “ekspressiiv” paljastas mulle palju muusikalise väljendusrikkuse vallas. Õppisin ka oma õpetajalt palju klaveri helikunsti.

(Huvitav on märkida, et Krainev, kes oli juba üliõpilane, aspirant, ei lakanud külastamast oma kooliõpetajat Anaida Stepanovna Sumbatjanit. Näide edukast konservatooriuminoorest, mida praktikas esineb harva, tunnistab kahtlemata mõlemad õpetaja ja õpilane.)

Alates 1963. aastast hakkas Krainev võistlusredelil üles ronima. 1963. aastal sai ta Leedsis (Suurbritannia) teise preemia. Järgmisel aastal – Lissaboni Vian da Moto võistluse esimene auhind ja võitja tiitel. Kuid peamine proovikivi ootas teda 1970. aastal Moskvas, neljandal Tšaikovski konkursil. Peaasi pole mitte ainult selles, et Tšaikovski konkurss on kuulus kõrgeima raskusastmega võistlusena. Ka sellepärast, et ebaõnnestumine – juhuslik rike, ettenägematu süütetõrge – võis kohe kõik tema varasemad saavutused maha kriipsutada. Tühistage see, mille nimel ta Leedsis ja Lissabonis nii palju vaeva oli näinud. Seda juhtub vahel, Krainev teadis seda.

Ta teadis, võttis riske, oli mures – ja võitis. Koos inglise pianisti John Lilliga pälvis ta esimese preemia. Nad kirjutasid tema kohta: "Krainevis on see, mida tavaliselt nimetatakse võidutaheks, võime ületada äärmuslikud pinged rahuliku enesekindlusega" (Fahmi F. Muusika nimel.).

1970 otsustas lõplikult tema lavasaatuse. Sellest ajast peale pole ta praktiliselt kordagi suurelt lavalt lahkunud.

Kord avas Krainev ühel oma esinemisel Moskva konservatooriumis õhtuse kava Chopini poloneesiga A-duur (op. 53). Ehk siis pala, mida traditsiooniliselt peetakse pianistide üheks raskemaks repertuaariks. Tõenäoliselt ei omistanud paljud sellele tõsiasjale mingit tähtsust: kas Krainevit pole tema plakatitel piisavalt kõige raskemaid näidendeid? Spetsialisti jaoks oli siin aga märkimisväärne hetk; kust see algab kunstniku esitus (kuidas ja kuidas ta selle lõpetab) räägib palju. Klavirabendi avamine A-duur Chopini poloneesiga, selle mitmevärvilise, peente detailidega klaveritekstuuri, peadpööritavate oktaavikettide vasakus käes, koos kogu selle esinemisraskuste kaleidoskoobiga tähendab mitte tunda (või peaaegu mitte midagi). ) “lavahirm” endas. Ära võta arvesse kontserdieelseid kahtlusi ega vaimseid mõtisklusi; teada, et juba esimestest lavalolekuminutitest peale peaks saabuma see “rahuliku enesekindluse” seisund, mis Krainevil võistlustel aitas – kindlustunne närvide vastu, enesekontroll, kogemus. Ja loomulikult teie sõrmedes.

Eraldi tuleb mainida Krainevi sõrmi. Selles osas äratas ta tähelepanu, nagu öeldakse, keskkooli päevilt. Tuletage meelde: "... ma peaaegu ei teadnud tehnilisi raskusi ... tegin kõik otsekohe." see saab anda ainult loodus. Krainevile meeldis alati pillitöö, ta õppis konservatooriumis kaheksa-üheksa tundi päevas. (Tal polnud siis veel oma instrumenti, ta jäi pärast tundide lõppu klassiruumi ja lahkus klahvpilli käest alles hilisõhtul.) Ja ometi võlgneb ta oma kõige muljetavaldavamad saavutused klaveritehnikas millelegi, mis ulatub kaugemale. pelgalt töö – selliseid saavutusi, nagu temagi, saab alati eristada püsiva pingutuse, väsimatu ja vaevarikka tööga saavutatutest. "Muusik on inimestest kõige kannatlikum," ütles prantsuse helilooja Paul Dukas, "ja faktid tõestavad, et kui tegemist oleks vaid tööga mõne loorberioksa võitmiseks, autasustaksid peaaegu kõiki muusikuid loorberihunnikuid." (Ducas P. Muzyka ja originaalsus//Artikleid ja arvustusi Prantsusmaa heliloojatest.-L., 1972. S. 256.). Krainevi loorberid pianismis pole ainult tema looming…

Tema mängus on tunda näiteks suurejoonelist plastilisust. On näha, et klaveri taga olemine on tema jaoks kõige lihtsam, loomulikum ja meeldivam olek. GG Neuhaus kirjutas kunagi “hämmastavast virtuoossest osavusest” (Neihaus G. Hea ja erinev // Vech. Moskva. 1963. 21. detsember) Krainev; Iga sõna sobib siin ideaalselt. Nii epiteet "hämmastav" kui ka mõnevõrra ebatavaline fraas "virtuoos osavus“. Krainev on esinemisprotsessis tõesti üllatavalt osav: nobedad näpud, välkkiired ja täpsed käeliigutused, suurepärane osavus kõiges, mida ta klaviatuuril teeb... Teda mängides on rõõm vaadata. Asjaolu, et teisi esinejaid, madalamat klassi, tajutakse intensiivse ja raskena töö, ületades igasuguseid takistusi, mototehnilisi trikke jne, on tal väga kergus, lend, kergus. Sellised on tema esituses Chopini A-duur polonees, millest eespool juttu oli, ja Schumanni teine ​​sonaat ja Liszti “Rändavad tuled” ja Skrjabini etüüdid ning Limoges Mussorgski “Piltidest näitusel” ja palju muud. "Tehke raske harjumuspäraseks, harjumuspärane kerge ja kerge ilusaks," õpetas kunstinoor KS Stanislavsky. Krainev on üks väheseid pianiste tänapäeva leeris, kes on mängutehnikaga seoses selle probleemi praktiliselt lahendanud.

Ja veel üks tema esinemiskuju eripära - julgus. Pole kartmise vari, pole haruldane nende seas, kes lähevad kaldteele! Julgus – julgemiseni, lavastada “julgust”, nagu ütles üks kriitik. (Eks see viitab ühes Austria ajalehes tema esituse arvustuse pealkirjale: "Võtmete tiiger areenil.") Krainev võtab meelsasti riske, ei karda teda kõige raskemas ja vastutustundlikud esinemisolukorrad. Nii ta oli oma nooruses, nii on ta ka praegu; sellest ka suur osa tema populaarsusest avalikkuse seas. Seda tüüpi pianistid armastavad tavaliselt eredat ja meeldejäävat popefekti. Krainev pole erand, meenutada võib näiteks tema säravaid tõlgendusi Schuberti “Rändajast”, Raveli “Öisest Gaspardist”, Liszti I klaverikontserdist, Debussy “Ilutulestikust”; see kõik põhjustab tavaliselt lärmaka aplausi. Huvitav psühholoogiline hetk: lähemalt vaadates on hästi näha, mis teda köidab, “purjus” just kontsertmuusika tegemise protsessist: stseenist, mis tema jaoks nii palju tähendab; publik, kes teda inspireerib; klaveri motoorsete oskuste element, milles ta ilmselge mõnuga "vannis" ... Siit ka erilise inspiratsiooni päritolu - pianistlik.

Ta oskab aga mängida mitte ainult virtuoosse “šikiga”, vaid ka kaunilt. Tema tunnusnumbrite hulgas on virtuoosse bravuuri kõrval sellised klaveritekstide meistriteosed nagu Schumanni arabeskid, Chopini teine ​​kontsert, Schubert-Liszti õhtuserenaad, mõned intermetsod Brahmsi hilisoopustest, Andante Skrjabini teisest sonaadist, vajadusel Tšaikovski... , suudab ta kergesti võluda oma artistliku hääle magususega: ta on hästi kursis sametise ja sillerdava klaverihelide, klaveril kaunilt hägusate virvenduste saladustega; vahel paitab ta kuulajat pehme ja sisendava muusikalise sosinaga. Pole juhus, et kriitikud ei kipu kiitma mitte ainult tema “sõrmehaaret”, vaid ka kõlavormide elegantsi. Suur osa pianisti esitusloomingust näib olevat kaetud kalli “lakiga” – imetled neid ligikaudu samasuguse tundega, millega vaatad kuulsate Palekhi käsitööliste toodangut.

Mõnikord aga läheb Krainev oma soovis mängu helivärvide sädemetega värvida... Sellistel puhkudel meenub prantsuse vanasõna: see on liiga ilus, et tõsi olla...

Kui te räägite Suurim Krainevi edu tõlgina, võib-olla esikohal on nende seas Prokofjevi muusika. Seega võlgneb ta kaheksanda sonaadi ja kolmanda kontserdi eest palju Tšaikovski konkursi kuldmedali eest; suure eduga on ta juba mitu aastat mänginud teist, kuuendat ja seitsmendat sonaati. Viimasel ajal on Krainev teinud ära suure töö, salvestades kõik viis Prokofjevi klaverikontserti plaatidele.

Põhimõtteliselt on Prokofjevi stiil talle lähedane. Vaimu energiale lähedane, tema enda maailmavaatega kooskõlas. Pianistina meeldib talle ka Prokofjevi klaverikirjutus, tema rütmi “terasloop”. Üldiselt armastab ta teoseid, kus saab, nagu öeldakse, kuulajat “raputada”. Ta ise ei lase publikul kunagi igavleda; hindab seda omadust heliloojates, kelle teoseid ta oma kavadesse paneb.

Kuid mis kõige tähtsam, Prokofjevi muusika paljastab kõige täielikumalt ja orgaanilisemalt Krainevi loova mõtlemise jooni, kunstnikku, kes esindab etenduskunstis elavalt tänast päeva. (See lähendab teda teatud aspektides Nasedkinile, Petrovile ja mõnele teisele kontserdikülastajale.) Krainevi kui interpreedi dünaamilisus, sihipärasus, mis on tunda isegi muusikalise materjali esitusviisis, on omane. aja selge jäljend. Pole juhus, et tõlgina on tal end kõige lihtsam paljastada XNUMX. sajandi muusikas. Pole vaja ennast loominguliselt “ümber kujundada”, sisuliselt ümber struktureerida (sisemiselt, psühholoogiliselt...), nagu seda romantiliste heliloojate poeetikas vahel tuleb teha.

Lisaks Prokofjevile mängib Krainev sageli ja edukalt Šostakovitšit (mõlemad klaverikontserdid, II sonaat, prelüüdid ja fuugad), Štšedrinit (Esimene kontsert, prelüüdid ja fuugad), Schnittket (Improvisatsioon ja fuuga, Kontsert klaverile ja keelpilliorkestrile – muide , talle, Krainev ja pühendatud), Hatšaturjan (rapsoodiakontsert), Hrennikov (kolmas kontsert), Eshpay (teine ​​kontsert). Tema kavades võib näha ka Hindemithi (teema ja neli variatsiooni klaverile ja orkestrile), Bartókit (Teine kontsert, palad klaverile) ja paljusid teisi meie sajandi artiste.

Kriitika, nii nõukogude kui ka välismaa, on reeglina Krainevi suhtes soodne. Tema põhimõtteliselt tähtsad sõnavõtud ei jää märkamata; arvustajad ei säästa valjuhäälseid sõnu, osutades tema saavutustele, teatades tema teeneid kontsertmängijana. Samas esitatakse vahel ka pretensioone. Kaasa arvatud inimesed, kes pianistile kahtlemata kaasa tunnevad. Enamasti heidetakse talle ette liiga kiiret, kohati palavikuliselt ülespuhutud tempot. Meenutame näiteks Chopini c-terava molli (op. 10) etüüdi tema esituses, sama autori B-moll skertsot, Brahmsi sonaadi f-moll finaali, Raveli Scarbo, üksiknumbreid Mussorgski teosest. Pildid näituselt. Mängides seda muusikat kontsertidel, mõnikord peaaegu "pigem varsti", jookseb Krainev kiirustades mööda üksikutest detailidest, ilmekatest üksikasjadest. Ta teab seda kõike, mõistab ja ometi... "Kui ma "sõidan", nagu öeldakse, siis uskuge mind, ilma igasuguse kavatsuseta," jagab ta oma mõtteid sel teemal. "Ilmselt tunnen muusikat nii sisemiselt, et kujutan ette seda pilti."

Muidugi pole Krainevi “kiiruse liialdused” absoluutselt tahtlikud. Vale oleks siin näha tühja bravuurikust, virtuoossust, popilikkust. Ilmselgelt mõjuvad liikumises, milles Krainevi muusika pulseerib, tema temperamendi iseärasused, kunstiloomingu “reaktiivsus”. Tema tempos, teatud mõttes, iseloomus.

Üks asi veel. Omal ajal oli tal kalduvus mängu ajal erutusse minna. Kuhugi, kus lavale astudes põnevusele järele anda; küljelt, esikust, oli seda hästi märgata. Seetõttu ei rahuldanud iga kuulaja, eriti nõudlik, tema ülekandes psühholoogiliselt mahukad, vaimselt sügavad kunstilised kontseptsioonid; pianisti tõlgendused Es-duur op. 81. Beethoveni sonaat, Bachi kontsert f-moll. Mõnes traagilises lõuendis ta täielikult ei veennud. Vahel võis kuulda, et sellistes oopustes tuleb ta mängitava pilliga edukamalt toime kui mängitava muusikaga. tõlgendab...

Ometi on Krainev juba ammu püüdnud endas ületada need lavalise ülenduse, põnevuse seisundid, mil temperament ja emotsioonid on selgelt ülevoolavad. Las see tal alati ei õnnestu, kuid pingutada on juba palju. Kõik elus määrab lõpuks "eesmärgi refleks", kirjutas kunagi PI Pavlov (Pavlov IP Kakskümmend aastat objektiivset uurimist loomade kõrgema närvitegevuse (käitumise) kohta. – L., 1932. Lk 270 // Kogan G. Meisterlikkuse väravas, toim 4. – M., 1977. Lk 25.). Kunstniku elus eriti. Mäletan, et kaheksakümnendate alguses mängis Krainev koos Dm. Kitajenko Beethoveni kolmas kontsert. See oli mitmes mõttes tähelepanuväärne esitus: väliselt pealetükkimatu, “summutatud”, liikumiselt vaoshoitud. Võib-olla tavapärasest vaoshoitum. Artistile mitte päris tavaline, tõstis see teda ootamatult esile uuest ja huvitavast küljest... Seesama rõhutatud mängulise maneeri tagasihoidlikkus, värvide tuhmus, kõige puhtvälise tagasilükkamine avaldus Krainevi ühiskontsertidel E. Nesterenkoga, üsnagi. sage kaheksakümnendatel (saated Mussorgski, Rahmaninovi ja teiste heliloojate teostest). Ja asi pole ainult selles, et pianist esines siin ansamblis. Väärib märkimist, et loomingulised kontaktid Nesterenkoga – muutumatult tasakaaluka, harmoonilise, suurepäraselt ennast valitseva kunstnikuga – andsid Krainevile üldiselt palju. Ta rääkis sellest rohkem kui korra ja ka oma mängust endast…

Krainev on tänapäeval nõukogude pianismis üks keskseid kohti. Tema uued saated ei lakka köitmast laiema avalikkuse tähelepanu; artisti on sageli kuulda raadios, näha teleekraanilt; ärge koonerdage teda ja perioodilist ajakirjandust puudutavate reportaažidega. Mitte nii kaua aega tagasi, 1988. aasta mais, lõpetas ta töö tsükli "Kõik Mozarti klaverikontserdid" kallal. See kestis üle kahe aasta ja seda esitati koos Leedu NSV Kammerorkestriga S. Sondeckise juhatusel. Mozarti kavadest on saanud Krainevi lavaeluloo oluline etapp, mis on endasse neelanud palju tööd, lootusi, kõikvõimalikke sekeldusi ja – mis kõige tähtsam! - põnevus ja ärevus. Ja mitte ainult sellepärast, et suurejoonelise 27 kontserdist koosneva sarja läbiviimine klaverile ja orkestrile pole iseenesest lihtne ülesanne (meil oli Krainevi eelkäija selles osas vaid E. Virsaladze, läänes D. Barenboim ja võib-olla isegi mitu pianisti). «Täna mõistan üha selgemalt, et mul pole õigust minu etendustele tulevale publikule pettumust valmistada, oodates meie kohtumistelt midagi uut, huvitavat, neile senitundmatut. Mul ei ole õigust pahandada neid, kes on mind kaua ja hästi tundnud ning seetõttu märkavad mu esituses nii edukaid kui ka ebaõnnestujaid, nii saavutusi kui ka nende puudumist. Umbes 15-20 aastat tagasi, ausalt öeldes, ei vaevanud ma end eriti selliste küsimustega; Nüüd mõtlen neile üha sagedamini. Mäletan, et nägin kord oma plakateid konservatooriumi suure saali lähedal ja tundsin ainult rõõmsat elevust. Täna, kui ma näen samu plakateid, kogen ma tundeid, mis on palju keerulisemad, häirivamad, vastuolulisemad ... "

Eriti suur, jätkab Krainev, on esineja vastutuskoorem Moskvas. Muidugi unistab iga NSVL-ist pärit aktiivselt tuuritav muusik edust Euroopa ja USA kontserdisaalides – ja ometi on Moskva (võib-olla mitmed teised riigi suurlinnad) tema jaoks kõige olulisem ja “kõige raskem”. "Mäletan, et 1987. aastal mängisin Viinis, Musik-Vereini saalis, 7 päeva jooksul 8 kontserti – 2 soolo ja 5 orkestriga," räägib Vladimir Vsevolodovitš. "Võib-olla poleks ma kodus julgenud seda teha ..."

Üldiselt usub ta, et tal on aeg avalike esinemiste arvu vähendada. «Kui seljataga on üle 25 aasta järjepidevat lavategevust, ei ole kontsertidest taastumine enam nii lihtne kui varem. Mida aastad edasi, seda selgemalt märkad seda. Ma mõtlen praegu isegi mitte puhtfüüsilisi jõude (jumal tänatud, need pole veel alt vedanud), vaid seda, mida tavaliselt nimetatakse vaimseteks jõududeks – emotsioonid, närvienergia jne. Neid on raskem taastada. Ja jah, see võtab rohkem aega. “Lahkuda” saab muidugi kogemuste, tehnika, oma äri tundmise, lavaharjumuste jms tõttu. Eriti kui mängid teoseid, mida oled õppinud, mida kutsutakse üles ja alla ehk siis teoseid, mida on varem korduvalt ette kantud. Aga tegelikult pole see huvitav. Sa ei saa mingit naudingut. Ja oma olemuselt ei saa ma lavale minna, kui mind ei huvita, kui minu kui muusiku sees on tühjus…”

On veel üks põhjus, miks Krainevi viimastel aastatel esineb harvem. Ta hakkas õpetama. Tegelikult käis ta noori pianiste aeg-ajalt nõustamas; Vladimir Vsevolodovitšile see tund meeldis, ta tundis, et tal on õpilastele midagi öelda. Nüüd otsustas ta oma suhte pedagoogikaga "legitimeerida" ja naasis (1987. aastal) samasse konservatooriumisse, mille ta aastaid tagasi lõpetas.

… Krainev on üks neist inimestest, kes on alati liikvel ja otsimas. Oma suure pianisti ande, aktiivsuse ja liikuvusega kingib ta oma fännidele suure tõenäosusega loomingulisi üllatusi, huvitavaid pöördeid oma kunstis ja rõõmsaid üllatusi.

G. Tsypin, 1990