Klassitsism |
Klassitsism (lat. classicus – eeskujulik) – kunst. teooria ja stiil 17.-18. sajandi kunstis. K. põhines usul olemise ratsionaalsusesse, ühtse universaalse korra olemasolusse, mis juhib asjade kulgu looduses ja elus ning inimloomuse harmooniasse. Sinu esteetika. esindajad K. kühveldas ideaali proovides antiikajast. kohtuasi ja põhiliselt. Aristotelese poeetika sätted. Juba nimi "K." tuleneb pöördumisest klassika poole. antiik kui esteetika kõrgeim standard. täiuslikkus. Esteetika K., pärinedes ratsionalismist. eeldused, normatiiv. See sisaldab kohustuslike rangete reeglite summat, mida kunst peab järgima. tööd. Neist olulisemad on nõuded ilu ja tõe tasakaalule, idee loogilisele selgusele, kompositsiooni harmooniale ja terviklikkusele ning žanrite selgele eristamisele.
K. arengus on kaks olulist ajaloolist. etapid: 1) K. 17. sajand, mis kasvas välja renessansi kunstist koos barokiga ja arenes osalt võitluses, osalt koosmõjus viimasega; 2) 18. sajandi hariduslik K., mis on seotud revolutsioonieelsega. ideoloogiline liikumine Prantsusmaal ja selle mõju teiste eurooplaste kunstile. riigid. Esteetika põhiprintsiipide üldistusel on neid kahte etappi iseloomustavad mitmed olulised erinevused. Lääne-Euroopas. kunstiajalugu, termin "K." kasutatakse tavaliselt ainult kunstis. 18. sajandi suunad, samas kui 17. sajandi väide – varane. 18. sajandit peetakse barokiks. Vastupidiselt sellele vaatenurgale, mis lähtub formaalsest arusaamast stiilidest kui mehaaniliselt muutuvatest arenguetappidest, arvestab NSV Liidus välja töötatud marksistlik-leninlik stiiliteooria igas ajaloos põrkuvate ja vastastikku mõjutavate vastuoluliste tendentside kogumit. ajastu.
K. 17. sajand, olles paljuski baroki vastand, kasvas välja samast ajaloolisest. juured, peegeldades teisel viisil üleminekuajastu vastuolusid, mida iseloomustavad suured sotsiaalsed nihked, teaduse kiire kasv. teadmisi ja samaaegset religioosse-feodaalse reaktsiooni tugevdamist. Kõige järjekindlam ja täielikum väljendus K. 17. saj. sai Prantsusmaal absoluutse monarhia hiilgeaja. Muusikas oli selle silmapaistvaim esindaja JB Lully, “lüürilise tragöödia” žanri looja, mis oma aineselt ja põhitõdede poolest. stiiliprintsiibid oli lähedane P. Corneille'i ja J. Racine'i klassikalisele tragöödiale. Vastupidiselt itaalia baruch-ooperile oma “shakespeareliku” tegevusvabaduse, ootamatute kontrastide, üleva ja klounlikkuse julge kõrvutamisega oli Lully “lüürilises tragöödias” iseloomu ühtsus ja järjekindlus, range ülesehitusloogika. Tema valdkond oli kõrge kangelaslikkus, inimeste tugevad, üllad kired, kes tõusevad tavalisest tasemest kõrgemale. Dramaatiline Lully muusika väljendusrikkus põhines tüüpilisel kasutamisel. revolutsioonid, mis aitasid dekomp. emotsionaalsed liigutused ja emotsioonid – kooskõlas afektide doktriiniga (vt. Afektiteooria), mis on aluseks K esteetikale. Samas olid Lully loomingule omased barokse jooned, mis avaldusid tema ooperite suurejoonelises hiilguses, kasvavas sensuaalse printsiibi roll. Sarnane barokk- ja klassikaliste elementide kombinatsioon esineb ka Itaalias, Napoli koolkonna heliloojate ooperites pärast dramaturgiat. reform, mille viis läbi A. Zeno prantslaste eeskujul. klassikaline tragöödia. Kangelasooperisari omandas žanri ja konstruktiivse ühtsuse, reguleeriti tüüpe ja dramaturgiat. funktsioonid diff. muusika vormid. Kuid sageli kujunes see ühtsus formaalseks, esile kerkis lõbus intriig ja virtuoosne vokk. lauljate-solistide oskus. Nagu itaallane. Opera seria ja Lully prantsuse järgijate looming andis tunnistust K. tuntud allakäigust.
Valgustusajastu karate uus õitseaeg ei olnud seotud mitte ainult selle ideoloogilise orientatsiooni muutumisega, vaid ka selle vormide osalise uuendamisega, ületades mõningaid dogmaatilisi. klassikalise esteetika aspektid. Oma kõrgeimates näidetes valgustus K. 18. sajandist. tõuseb revolutsiooni avalikule väljakuulutamisele. ideaalid. Prantsusmaa on endiselt K. ideede arendamise peamine keskus, kuid need leiavad esteetikas laia kõlapinda. mõtted ja kunstid. Saksamaa, Austria, Itaalia, Venemaa ja teiste riikide loovus. Muusikas Kultuuri esteetikas mängib olulist rolli jäljendamise doktriin, mille töötas välja Prantsusmaal Ch. Batte, JJ Rousseau ja d'Alembert; -18. sajandi esteetilised mõtted seostati seda teooriat intonatsiooni mõistmisega. muusika olemus, mis viis realismini. Vaata teda. Rousseau rõhutas, et muusikas ei peaks jäljendamise objektiks olema elutu looduse helid, vaid inimkõne intonatsioonid, mis on tunnete kõige tõetruum ja vahetum väljendus. Keskel muz.-esteetiline. vaidlused 18. sajandil. seal oli ooper. Franz. entsüklopedistid pidasid seda žanriks, milles tuleks taastada kunstide algne ühtsus, mis anti-tichis eksisteeris. t-re ja rikuti järgneval ajastul. See idee oli aluseks KV Glucki ooperireformile, mille ta algatas 60ndatel Viinis. ja valmis revolutsioonieelses õhkkonnas. 70. aastate Pariis Glucki küpsed reformistlikud ooperid, mida entsüklopedistid palavalt toetasid, kehastasid suurepäraselt klassikat. üleva kangelasliku ideaal. art-va, mida eristab kirgede õilsus, majesteet. stiili lihtsus ja rangus.
Nagu 17. sajandil, ei olnud K. ka valgustusajal suletud, isoleeritud nähtus ja puutus kokku dets. stilistilised suundumused, esteetiline. loodus to-rykh oli mõnikord vastuolus oma põhilisega. põhimõtteid. Niisiis, klassika uute vormide kristalliseerumine. instr. muusika algab juba 2. veerandil. 18. sajandil galantse stiili (või rokokoo stiili) raames, mida seostatakse järjestikku nii K. 17. sajandi kui ka barokiga. Uued elemendid galantse stiili alla liigitatud heliloojate (F. Couperin Prantsusmaal, GF Telemann ja R. Kaiser Saksamaal, G. Sammartini, osaliselt D. Scarlatti Itaalias) seas põimuvad barokkstiili tunnustega. Samas asendub monumentaalsus ja dünaamiline barokkpüüdlus pehme, viimistletud tundlikkusega, kujundite intiimsusega, joonistuse viimistlemisega.
Keskel laialt levinud sentimentalistlikud tendentsid. 18. sajand tõi kaasa laulužanrite õitsengu Prantsusmaal, Saksamaal, Venemaal, tekkis dets. nat. ooperitüübid, mis vastanduvad klassitsistliku tragöödia ülevale struktuurile lihtsate „väikeste inimeste” kujundite ja tunnetega rahvast, stseenidega igapäevaelust, argiallikatele lähedase muusika pretensioonitu melodismiga. Valdkonnas instr. muusika sentimentalism kajastus op. Mannheimi koolkonnaga külgnevad tšehhi heliloojad (J. Stamitz jt), KFE Bach, kelle looming oli seotud lit. liikumine "Torm ja pealetung". Sellele liikumisele omane soov piiramatu järele. individuaalse kogemuse vabadus ja vahetus avaldub meeleolukas lüürikas. CFE Bachi muusika paatos, improvisatsiooniline kapriissus, teravad, ootamatud väljendused. kontraste. Samas valmistas “Berliini” või “Hamburgi” Bachi, Mannheimi koolkonna esindajate ja teiste paralleelvoolude tegevus paljuski otseselt ette muusika arengu kõrgeimat etappi. K., mis on seotud J. Haydni, W. Mozarti, L. Beethoveni nimedega (vt Viini klassikaline koolkond). Need suured meistrid tegid kokkuvõtte dets. muusikastiile ja rahvuskoolkondi, luues uut tüüpi klassikalist muusikat, mis on oluliselt rikastatud ja vabastatud muusika klassikalise stiili eelmistele etappidele iseloomulikest konventsioonidest. Omane K. kvaliteet harmoonia. mõtlemise selgus, sensuaalsete ja intellektuaalsete põhimõtete tasakaal on ühendatud realistlikkuse laiuse ja rikkusega. maailma mõistmine, sügav rahvus ja demokraatia. Oma töös saavad nad üle klassitsistliku esteetika dogmatismist ja metafüüsikast, mis teatud määral avaldus isegi Gluckis. Selle etapi olulisim ajalooline saavutus oli sümfonismi kui reaalsuse kajastamise meetodi dünaamikas, arengus ja keerukas vastuolude põimimine. Viini klassikute sümfoonia sisaldab teatud ooperidraama elemente, mis kehastavad suuri, üksikasjalikke ideoloogilisi kontseptsioone ja dramaatilisust. konfliktid. Seevastu sümfoonilise mõtlemise põhimõtted ei tungi mitte ainult dets. instr. žanrites (sonaat, kvartett jne), aga ka ooperis ja lavastuses. kantaat-oratooriumi tüüp.
Prantsusmaal in con. 18. sajandi K. on edasi arendatud op. ooperitraditsioone jätkanud Glucki järgijad (A. Sacchini, A. Salieri). Vastake otse suurprantslaste sündmustele. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – ooperite ja monumentaalsete wok.-instr. teosed, mis on mõeldud massilavastuseks, läbi imbunud kõrgest kodaniku- ja patriootlikkusest. paatos. K. tendentse leidub vene keeles. 18. sajandi heliloojad MS Berezovski, DS Bortnjanski, VA Paškevitš, IE Khandoškin, EI Fomin. Kuid vene keeles ei arenenud K. muusika ühtseks laia suunaks. See avaldub neis heliloojates koos sentimentalismi, žanrispetsiifilise realismiga. kujundlikkus ja vararomantismi elemendid (näiteks OA Kozlovskis).
viited: Livanova T., XVIII sajandi muusikaklassika, M.-L., 1939; tema, Teel renessansist 1963. sajandi valgustusajastu, kogumikus: From the Renaissance to the 1966th century, M., 264; tema, Stiiliprobleem 89. sajandi muusikas, kogumikus: Renessanss. Barokk. Klassitsism, M., 245, lk. 63-1968; Vipper BR, 1973. sajandi kunst ja barokkstiili probleem, ibid., lk. 3-1915; Konen V., Teater ja sümfoonia, M., 1925; Keldysh Yu., Stiilide probleem vene muusikas 1926.–1927. sajandil, “SM”, 1934, nr 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzigis… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (tema toimetatud sarjas “Handbuch der Musikwissenschaft”; venekeelne tõlge: Rokokoo ja klassitsismi muusika, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klassitsism (lat. classicus – eeskujulik), kunstistiil, mis eksisteeris 17. – varakult. 19. sajandi Euroopas kirjandus ja kunst. Selle tekkimist seostatakse absolutistliku riigi tekkega, ajutise sotsiaalse tasakaaluga feodaalsete ja kodanlike elementide vahel. Sel ajal tekkinud mõistuse apoloogia ja sellest väljakasvanud normatiivne esteetika põhines hea maitse reeglitel, mida peeti igavesteks, inimesest sõltumatuteks ja vastandati kunstniku enesetahtele, tema inspiratsioonile ja emotsionaalsusele. K. tuletas loodusest hea maitse normid, milles nägi harmoonia mudelit. Seetõttu kutsus K. loodust matkima, nõudis usaldusväärsust. Seda mõisteti kui vastavust ideaalile, mis vastab mõistuse ideele reaalsusest. K. vaateväljas olid vaid inimese teadlikud ilmingud. Kõik, mis ei vastanud mõistusele, kõik inetu, pidi K. kunstis ilmnema puhastatuna ja õilistatuna. Seda seostati iidse kunsti kui eeskujuliku ideega. Ratsionalism tõi kaasa üldistatud ettekujutuse tegelastest ja abstraktsete konfliktide (kohustuse ja tunde vastandamine jne) ülekaalu. Suuresti renessansiajastu ideedele tuginedes näitas K. erinevalt temast huvi mitte niivõrd inimese vastu kogu tema mitmekesisuses, kuivõrd olukorra vastu, kuhu inimene satub. Seetõttu ei paku huvi sageli mitte tegelane, vaid tema omadused, mis seda olukorda paljastavad. Ratsionalism k. tingis loogika ja lihtsuse nõuded, samuti kunsti süstematiseerimine. vahendid (jaotus kõrgeteks ja madalateks žanriteks, stilistiline purism jne).
Balleti jaoks osutusid need nõuded viljakaks. K. arendatud kokkupõrked – mõistuse ja tunnete vastandus, indiviidi olek jne – ilmnesid kõige täielikumalt dramaturgias. K. dramaturgia mõju süvendas balleti sisu ja täitis tantsu. semantilise tähtsusega pildid. Komöödiates-ballettides (“Igav”, 1661, “Abielu tahtmatult”, 1664 jne) püüdis Moliere saavutada balleti vahetükkide süžeemõistmist. Balletifragmendid filmis “Aadli kaupmees” (“Türgi tseremoonia”, 1670) ja “Imaginary Sick” (“Pühendus arstile”, 1673) ei olnud lihtsalt vahepalad, vaid orgaanilised. osa etendusest. Sarnased nähtused leidsid aset mitte ainult farsis-igapäevases, vaid ka pastoraal-mütoloogilises. esindused. Vaatamata sellele, et balletti iseloomustasid endiselt paljud barokkstiili tunnused ja see oli endiselt osa sünteetikast. jõudlust, selle sisu suurenes. Selle põhjuseks oli koreograafi ja heliloojat juhendava näitekirjaniku uus roll.
Baroksest kirevusest ja kohmakusest üliaeglaselt üle saades püüdles regulatsiooni poole ka kirjandusest ja teistest kunstidest mahajäänud K. ballett. Žanrijaotused muutusid selgemaks ja mis kõige tähtsam, tants muutus keerulisemaks ja süstematiseerumaks. tehnikat. ballett. P. Beauchamp kehtestas eversiooni printsiibist lähtudes viis jalgade asendit (vt Positsioonid) – klassikalise tantsu süstematiseerimise aluseks. See klassikaline tants keskendus antiigile. monumentidele trükitud näidised hakkavad kujutama. art. Kõik liigutused, isegi Narilt laenatud. tants, antiikseks tunnistatud ja antiigiks stiliseeritud. Ballett professionaalsestub ja väljus palee ringist. Tantsuhuvilised õukondlaste hulgast 17. sajandil. muutis prof. kunstnikud, esimesed mehed ja sajandi lõpus naised. Toimus esinemisoskuse kiire kasv. 1661. aastal asutati Pariisis Kuninglik Tantsuakadeemia, mille juhatajaks oli Beauchamp, ja 1671. aastal Kuninglik Muusikaakadeemia, mille juhatajaks oli JB Lully (hilisem Pariisi ooper). Lully mängis olulist rolli balleti K kujunemisel. Molière’i (hiljem helilooja) käe all tantsija ja koreograafina tegutsedes lõi ta muusasid. lüürika žanr. tragöödia, milles plastil ja tantsul oli juhtiv semantiline roll. Lully traditsiooni jätkas JB Rameau ooperis-ballettides “Gallant India” (1735), “Castor ja Pollux” (1737). Oma positsioonilt neis veel sünteetilistes esitusviisides vastasid balletifragmendid üha enam klassikalise kunsti põhimõtetele (säilitades kohati ka barokse jooni). Alguses. 18. sajand mitte ainult emotsionaalne, vaid ka ratsionaalne arusaam plastilisusest. stseenid viisid nende eraldatuseni; aastal 1708 ilmus esimene iseseisev ballett Corneille'i Horatii teemal JJ Mouret' muusikaga. Sellest ajast peale on ballett end tõestanud erilise kunstiliigina. Selles domineerisid divertismenttants, dance-state ja selle emotsionaalne ühemõttelisus aitas kaasa ratsionalismile. etenduse ehitamine. Semantiline žest levis, kuid preim. tingimuslik.
Draama allakäiguga hakkas tehnika areng dramaturgi alla suruma. Alusta. Balletiteatri juhtfiguur on virtuoosne tantsija (L. Dupre, M. Camargo jt), kes tõrjus sageli koreograafi, veelgi enam helilooja ja dramaturgi tagaplaanile. Samal ajal võeti laialdaselt kasutusele uued liigutused, mis on ka kostüümireformi alguse põhjuseks.
ballett. Entsüklopeedia, SE, 1981
