Luigi Marchesi |
Luigi Marchesi
Marchesi on üks viimaseid kuulsaid kastraatlauljaid XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX sajandi alguses. Stendhal nimetas teda oma raamatus "Rooma, Napoli, Firenze" "Bernini muusikas". "Marchesil oli pehme tämbri hääl, virtuoosne koloratuurtehnika," märgib SM Grištšenko. "Tema laulmist eristas õilsus, peen musikaalsus."
Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) sündis 8. augustil 1754 Milanos trompetisti pojana. Kõigepealt õppis ta jahisarve mängima. Hiljem, olles elama asunud Modenasse, õppis ta laulmist õpetaja Caironi ja laulja O. Albuzzi juures. 1765. aastal sai Luigist Milano katedraali nn alievo musicosopran (noorem sopran castrato).
Noor laulja debüteeris 1774. aastal Itaalia pealinnas Pergolesi naispartiiga ooperis Neiu-Armuke. Ilmselt väga edukalt, alates järgmisest aastast Firenzes esitas ta taas naiserolli Bianchi ooperis Castor ja Pollux. Marchesi laulis naisrolle ka P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. ooperites. Guglielmi. Mõni aasta pärast ühte etendust kirjutas Kelly just Firenzes: „Ma laulsin Bianchi Sembianza amabile del mio bel sole kõige peenema maitsega; ühes kromaatilises lõigus tõusis ta oktaavi kromaatilisi noote ning viimane noot oli nii peenelt võimas ja tugev, et seda nimetati Marchesi pommiks.
Kellyl on pärast Napolis toimunud Mysliveceki olümpiaadi vaatamist Itaalia laulja esituse kohta veel üks arvustus: "Tema väljendusrikkus, tunne ja esitus ilusas aarias "se Cerca, se Dice" olid väljaspool kiitust."
Marchesi saavutas suure kuulsuse, esinedes 1779. aastal Milano teatris La Scala, kus järgmisel aastal pälvis tema triumf Myslivecheki Armidas Akadeemia hõbemedali.
1782. aastal saavutas Marchesi Torinos Bianchi filmis "Maailma triumf" tohutu edu. Temast saab Sardiinia kuninga õukonnamuusik. Lauljal on õigus heale aastapalgale – 1500 Piemonte liiri. Lisaks on tal lubatud üheksa kuud aastas välismaal tuuritada. 1784. aastal osales “musico” samas Torinos Cimarosa ooperi “Artaxerxes” esmaettekandel.
“1785. aastal jõudis ta isegi Peterburi,” kirjutab E. Harriot oma raamatus kastraatlauljatest, “kuid kohalikust kliimast hirmununa lahkus ta kiiruga Viini, kus veetis järgmised kolm aastat; aastal 1788 esines ta väga edukalt Londonis. See laulja oli kuulus oma võitude poolest naiste südamete üle ja tekitas skandaali, kui miniaturisti naine Maria Cosway jättis mehe ja lapsed tema pärast maha ning hakkas järgima teda kogu Euroopas. Ta naasis koju alles 1795. aastal.
Marchesi saabumine Londonisse tekitas sensatsiooni. Esimesel õhtul ei saanud tema esinemist saalis valitsenud kära ja segaduse tõttu alata. Kuulus inglise muusikasõber Lord Mount Egdcombe kirjutab: „Sel ajal oli Marchesi väga ilus noormees, peene figuuri ja graatsiliste liigutustega. Tema mäng oli vaimne ja väljendusrikas, vokaalsed võimed olid täiesti piiramatud, hääl rabas oma ulatusega, kuigi oli veidi kurt. Ta mängis oma osa hästi, kuid jättis mulje, et imetles ennast liiga palju; pealegi oli ta bravuurikate episoodide osas parem kui cantabile. Retsitatiivides, energilistes ja kirglikes stseenides polnud tal võrdset ja kui ta oleks vähem pühendunud melismidele, mis ei ole alati sobivad, ning kui tal oleks puhtam ja lihtsam maitse, oleks tema esitus laitmatu: igal juhul on ta alati elav, särav ja särav. . Oma debüüdiks valis ta Sarti võluva ooperi Julius Sabin, milles kõik peategelase aariad (ja neid on palju ja need on väga mitmekesised) eristuvad peeneima väljendusrikkuse poolest. Kõik need aariad on mulle tuttavad, kuulsin neid Pacchierotti esituses ühel õhtul eramajas ja nüüd igatsesin tema õrna ilmet, eriti viimases haletsusväärses stseenis. Mulle tundus, et Marchesi liiga toretsev stiil kahjustas nende lihtsust. Neid lauljaid võrreldes ei saanud ma Marchesi niimoodi imetleda, nagu olin teda imetlenud varem, Mantovas või teistes ooperites siin Londonis. Ta võeti vastu kõrvulukustavate ovatsioonidega.
Inglismaa pealinnas toimus Lord Buckinghami majas erakontserdil kahe kuulsa kastraatlaulja Marchesi ja Pacchierotti ainulaadne sõprusvõistlus.
Laulja tuuri lõpupoole kirjutas üks Inglise ajaleht: „Eile õhtul austasid nende Majesteetid ja printsessid ooperimaja oma kohalolekuga. Marchesi oli nende tähelepanu all ja kangelane, õukonna kohalolekust julgustatud, ületas ennast. Viimasel ajal on ta suures osas toibunud oma kalduvusest liigsele ornamentikale. Ta demonstreerib laval endiselt oma teadusele pühendumise imesid, kuid mitte kunsti kahjuks, ilma asjatute dekoratsioonideta. Siiski tähendab heli harmoonia kõrva jaoks sama palju kui vaatemängu harmoonia silmale; kus see on, saab selle täiuseni viia, aga kui ei ole, on kõik pingutused asjatud. Kahjuks meile tundub, et Marchesis pole sellist harmooniat.
Kuni sajandi lõpuni on Marchesi üks populaarsemaid kunstnikke Itaalias. Ja kuulajad olid valmis oma virtuoosidele palju andestama. Kas sellepärast, et tol ajal võisid lauljad esitada peaaegu kõik naeruväärsemad nõudmised. Marchesi “õnnestus” ka selles vallas. E. Harriot kirjutab järgmiselt: „Marchesi nõudis, et ta peaks lavale ilmuma, laskudes mäest alla hobuse seljas, alati mitte vähem kui jardi kõrguse mitmevärvilise ploomiga kiivris. Fanfaarid või trompetid pidid tema lahkumisest teatama ning osa pidi algama ühe tema lemmikaariaga – kõige sagedamini “Mia speranza, io pur vorrei”, mille Sarti kirjutas spetsiaalselt tema jaoks – olenemata mängitavast rollist ja pakutavast olukorrast. Paljudel lauljatel olid sellised nimeaariad; neid kutsuti “arie di baule” – “kohveraariateks” –, sest esinejad liikusid koos nendega teatrist teatrisse.
Vernon Lee kirjutab: "Ühiskonna kergemeelsem osa tegeles lobisemise ja tantsimisega ning jumaldas ... laulja Marchesi, keda Alfieri kutsus kiivrit pähe panema ja prantslastega lahingusse minema, nimetades teda ainsaks itaallaseks, kes julges. seisma vastu "Korsika Galliale" - vallutajale, vähemalt ja laul."
Siin on vihje 1796. aastale, mil Marchesi keeldus Milanos Napoleoniga rääkimast. See aga ei takistanud Marchesi hiljem, 1800. aastal, pärast Marengo lahingut, tõusmast anastajat vastuvõtvate inimeste esirinnas.
80ndate lõpus debüteeris Marchesi Veneetsia San Benedetto teatris Tarki ooperis "Heraklese apoteoos". Siin, Veneetsias, käib pidev rivaalitsemine Marchesi ja San Samuele teatris laulnud Portugali primadonna Donna Luisa Todi vahel. Selle rivaalitsemise üksikasju võib leida 1790. aastal Veneetsia Zagurri kirjast oma sõbrale Casanovale: „Nad räägivad vähe uuest teatrist (La Fenice. – ca. Auth.), Peamiseks teemaks kõigi klasside kodanike jaoks on suhted. Todi ja Marchesi vahel; jutt sellest ei vaibu kuni maailma lõpuni, sest sellised lood ainult tugevdavad jõudeoleku ja tühisuse ühendust.
Ja siin on veel üks tema kiri, mis on kirjutatud aasta hiljem: "Nad trükkisid inglise stiilis karikatuuri, milles Todi on kujutatud triumfis ja Marchesi on kujutatud tolmus. Kõik Marchesi kaitseks kirjutatud read moonutatakse või eemaldatakse Bestemmia (spetsiaalne laimuvastase võitluse kohus. – umbkaudu Aut.) otsusega. Igasugune jama, mis Todi ülistab, on teretulnud, kuna ta on Damone'i ja Kazi egiidi all.
Asi jõudis selleni, et laulja surmast hakkasid levima kuulujutud. Seda tehti Marchesi solvamiseks ja hirmutamiseks. Nii kirjutas üks 1791. aasta inglise ajaleht: „Eile saadi teade ühe suurepärase esineja surmast Milanos. Väidetavalt langes ta Itaalia aristokraadi armukadeduse ohvriks, kelle naisele kahtlustati, et ta oli liiga kiindunud õnnetu ööbiku vastu… Teatavasti oli õnnetuse otsene põhjus mürk, mis oli sisse toodud puhtalt itaaliapärase oskuse ja osavusega.
Vaatamata vaenlaste intriigidele esines Marchesi kanalite linnas veel mitu aastat. Septembris 1794 kirjutas Zagurri: “Marchesi peaks sel hooajal Fenice’s laulma, aga teater on nii halvasti ehitatud, et see hooaeg ei kesta kaua. Marchesi maksab neile 3200 litrit.
1798. aastal laulis selles teatris “Muziko” Zingarelli ooperis kummalise nimega “Caroline ja Mexico” ning esitas salapärase Mehhiko osa.
1801. aastal avati Triestes Teatro Nuovo, kus Marchesi laulis Mayri šoti Ginevra laulus. Laulja lõpetas oma ooperikarjääri hooajal 1805/06 ja jätkas kuni selle ajani edukaid esinemisi Milanos. Marchesi viimane avalik esinemine toimus 1820. aastal Napolis.
Marchesi parimate meessopranrollide hulka kuuluvad Armida (Myslivečeki Armida), Ezio (Alessandri Ezio), Giulio, Rinaldo (Sarti Giulio Sabino, Armida ja Rinaldo), Achilleus (Achilleus Skyrosel) jah Capua).
Laulja suri 14. detsembril 1829 Milano lähedal Inzagos.
