Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Üks XNUMX sajandi parimaid lauljaid Mariol oli selge ja täiskõlaline sametise tämbriga hääl, laitmatu musikaalsus ja suurepärased lavaoskused. Ta oli silmapaistev lüürilise ooperi näitleja.
Giovanni Mario (õige nimega Giovanni Matteo de Candia) sündis 18. oktoobril 1810 Sardiinias Cagliaris. Olles kirglik patrioot ja sama kirglikult kunstile pühendunud, loobus ta nooremas eas perekondlikest tiitlitest ja maast, saades rahvusliku vabanemisliikumise liikmeks. Lõpuks oli Giovanni sunnitud sandarmite jälitamisel kodumaalt Sardiiniast põgenema.
Pariisis võttis ta vastu Giacomo Meyerbeer, kes valmistas ta ette vastuvõtmiseks Pariisi konservatooriumi. Siin õppis ta laulmist L. Popshari ja M. Bordogna juures. Pärast konservatooriumi lõpetamist hakkas noor krahv pseudonüümi Mario all laval esinema.
Meyerbeeri nõuandel mängis ta 1838. aastal Suure Ooperi laval peaosa ooperis Robert the Devil. Alates 1839. aastast on Mario suure eduga laulnud Itaalia teatri laval, olles esimene Donizetti ooperite peaosatäitja: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
40ndate alguses esines Mario Inglismaal, kus ta laulis Covent Gardeni teatris. Siin ühinesid üksteist kirglikult armastanud laulja Giulia Grisi ja Mario saatused. Armunud artistid jäid lahutamatuks mitte ainult elus, vaid ka laval.
Kiiresti kuulsaks saades rändas Mario üle kogu Euroopa ja andis suure osa oma tohututest honoraridest Itaalia patriootidele.
"Mario oli keeruka kultuuriga kunstnik," kirjutab AA Gozenpud – mees, kes on eluliselt seotud ajastu edumeelsete ideedega, ja eelkõige tuline patrioot, mõttekaaslane Mazzini. Asi pole ainult selles, et Mario aitas heldelt Itaalia iseseisvuse eest võitlejaid. Kunstkodanikust kodanikuna kehastas ta oma loomingus ilmekalt vabanemise teemat, kuigi võimalusi selleks piiras nii repertuaar kui eelkõige hääle iseloom: lüüriline tenor tegutseb ooperis enamasti armastajana. Kangelaslikkus pole tema valdkond. Mario ja Grisi esimeste etteastete tunnistaja Heine märkis nende esituses vaid lüürilist elementi. Tema arvustus on kirjutatud 1842. aastal ja iseloomustas üht poolt lauljate loomingust.
Muidugi jäid laulusõnad hiljemgi Grisi ja Mario lähedaseks, kuid see ei hõlmanud kogu nende etenduskunsti ulatust. Roubini ei esinenud Meyerbeeri ja noore Verdi ooperites, tema esteetilise maitse määras Rossini-Bellini-Donizetti triaad. Mario on teise ajastu esindaja, kuigi teda mõjutas Rubini.
Edgari ("Lucia di Lammermoor"), krahv Almaviva ("Sevilla habemeajaja"), Arthuri ("Puritaanid"), Nemorino ("Armujook"), Ernesto ("Don Pasquale") ja rollide silmapaistev tõlgendaja. paljud teised, ta esitas sama oskusega Robertit, Raouli ja Johni ooperites Meyerbeeri, Hertsog Rigolettos, Manrico Il trovatore'is ja Alfred La Traviatas.
Dargomõžski, kes kuulis Mariot esimestel aastatel 1844. aastal, kui ta laval esines, ütles järgmist: "... Mario, tenor oma parimas vormis, meeldiva värske häälega, kuid mitte tugev, on nii hea, et ta meenutas mulle palju Rubini, keda ta aga selgelt jäljendada soovis. Ta ei ole veel valmis kunstnik, kuid ma usun, et ta peab tõusma väga kõrgele.
Samal aastal kirjutas vene helilooja ja kriitik AN Serov: „Itaallastel oli sel talvel sama palju säravaid fiaskosid kui Suures Ooperis. Samamoodi kaebas avalikkus palju lauljate üle, ainult selle vahega, et itaalia vokaalivirtuoosid ei taha mõnikord laulda, prantslased aga ei oska laulda. Paar armsat itaalia ööbiku, Signor Mario ja Signora Grisi aga olid alati Vantadouri saalis omal kohal ja kandsid meid oma trillidega kõige õitsvamasse kevadesse, samal ajal kui Pariisis möllasid külm, lumi ja tuul, möllasid klaverikontserdid, arutelud kodades saadikute ja Poola. Jah, nad on rõõmsad, lummavad ööbikud; itaalia ooper on alati laulev metsatukk, kuhu ma põgenen, kui talvine melanhoolia mind hulluks teeb, kui elukülmad muutuvad mulle väljakannatamatuks. Seal mõnusas poolsuletud kasti nurgas soojendad end taas suurepäraselt; meloodilised võlud muudavad raske reaalsuse luuleks, igatsus kaob lillelistesse arabeskidesse ja süda naeratab taas. Milline nauding on, kui Mario laulab ja Grisi silmis peegelduvad nähtava kajana armunud ööbiku hääled. Milline rõõm, kui Grisi laulab ning Mario õrn pilk ja rõõmus naeratus avanevad meloodiliselt tema hääles! Armas paar! Pärsia luuletaja, kes nimetas ööbiku roosiks lindude vahel ja roosi ööbikuks lillede vahel, oleks siin täiesti segaduses ja segaduses võrdluses, sest nii tema kui ka tema, Mario ja Grisi, säravad mitte ainult lauluga, vaid ka ilu.
Aastatel 1849-1853 esinesid Mario ja tema abikaasa Giulia Grisi Peterburi Itaalia ooperi laval. Heli köitev tämber, siirus ja võlu, kaasaegsete sõnul köitis publikut. V. Botkin kirjutas Mario esitusest Arthuri osast "Puritaanides": "Mario hääl on selline, et kõige õrnemad tšellohelid tunduvad tema laulu saatel kuivad, karedad: selles voolab mingi elektriline soojus, mis koheselt tungib sinusse, voolab meeldivalt läbi närvide ja viib kõik tunded sügavasse emotsiooni; see ei ole kurbus, mitte vaimne ärevus, mitte kirglik põnevus, vaid just emotsioon.
Mario anne võimaldas tal sama sügavuse ja jõuga edasi anda ka teisi tundeid – mitte ainult õrnust ja langust, vaid ka viha, nördimust, meeleheidet. Lucia needuse stseenis leinab, kahtleb ja kannatab kunstnik koos kangelasega. Serov kirjutas viimase stseeni kohta: "See on dramaatiline tõde, mis on jõudnud haripunkti." Ülimalt siiralt juhib Mario ka stseeni Manrico kohtumisest Leonoraga Il trovatore'is, liikudes "naiivsest, lapselikust rõõmust, unustades kõik maailmas", kuni "armukadedate kahtlusteni, kibedate etteheideteni, kuni täieliku meeleheite toonini". mahajäetud armastaja…” – “Siin on tõeline luule, tõeline draama,” kirjutas imetlev Serov.
"Ta oli William Telli Arnoldi osa ületamatu esitaja," märgib Gozenpud. – Peterburis laulis seda tavaliselt Tamberlik, kuid kontsertidel, kus selle ooperi trio, etendustel välja jäetud, sageli kõlas, tegi Mario selles kaasa. "Tema esituses kõlavad Arnoldi meeletu nutt ja tema äikeseline "Alarmi!" täitis, raputas ja inspireeris kogu tohutut saali. Võimsa draamaga esitas ta Raouli osa filmis "Hugenotid" ja Johni osa "Prohvetis" (Leideni piiramine), kus P. Viardot oli tema partneriks.
Haruldase lavalise sarmi, ilu, plastilisuse, ülikonna kandmise oskusega Mario kehastus igas rollis täielikult uude imagoon. Serov kirjutas "Lemmikus" Mario-Ferdinandi kastiilia uhkusest, oma sügavalt melanhoolsest kirest Lucia õnnetu armukese rollis, oma Rauli õilsusest ja julgusest. Kaitstes õilsust ja puhtust, mõistis Mario hukka alatuse, küünilisuse ja meelsuse. Tundus, et kangelase lavalises välimuses pole midagi muutunud, tema hääl kõlas sama kütkestavalt, kuid kuulaja-vaataja jaoks märkamatult paljastas artist tegelase julmuse ja südamliku tühjuse. Selline oli tema hertsog Rigolettos.
Siin lõi laulja ebamoraalse inimese, küüniku kuvandi, kelle jaoks on ainult üks eesmärk – nauding. Tema hertsog kinnitab oma õigust seista üle kõigist seadustest. Mario – Hertsog on hinge põhjatu tühjusega kohutav.
A. Stahhovitš kirjutas: „Kõik kuulsad tenorid, keda kuulsin pärast Mariot selles ooperis, Tamberlikist (kaasa arvatud) Mazini… laulsid… (hertsogi) romantikat koos rulaadide, ööbikutrillide ja erinevate trikkidega, mis publikut rõõmustasid… Tamberlik valas selles aarias kogu sõduri lõbustus ja rahulolu kerge võidu ootuses. Mario ei laulnud seda laulu, mida mängisid isegi kiirustajad. Tema laulus võis kuulda kuninga tunnustust, kes oli hellitatud kõigi oma õukonna uhkete kaunitaride armastusest ja küllastunud edust… See laul kõlas viimast korda hämmastavalt Mario huulil, kui nagu tiiger, oma ohvrit piinades möirgas narr üle surnukeha ... See hetk ooperis on ennekõike särisev Tribouleti monoloogid Hugo draamas. Kuid see kohutav hetk, mis annab Rigoletto rollis andeka kunstniku talendile nii palju ruumi, oli ka avalikkuse jaoks õudust täis, kui Mario laulis lavatagustes. Rahulikult, peaaegu pühalikult valatud, helises tema hääl, mis tasapisi hääbus värskes hommikuses koidikul – päev oli saabumas ja järgneb veel palju-palju selliseid päevi ning karistamatult, muretult, kuid sama süütute lõbustustega kuulsusrikas "kuninga kangelase" elu voolaks. Tõepoolest, kui Mario seda laulu laulis, jahutas olukorra tragöödia nii Rigoletto kui ka avalikkuse verd.
Mario kui romantilise laulja loomingulise individuaalsuse jooni määratledes kirjutas Otechestvennõje Zapiski kriitik, et ta „kuulub Rubini ja Ivanovi koolkonda, mille peategelane on … õrnus, siirus, kõlav. Selles õrnuses on temas mingi originaalne ja ülimalt atraktiivne udujälg: Mario hääletämbris on palju seda romantilisust, mis Waldhorni kõlas valitseb – hääle kvaliteet on hindamatu ja väga rõõmus. Jagades selle koolkonna tenorite üldist iseloomu, on tal ülikõrge hääl (ülemisest si-bemolist ta ei hooli ja falsett ulatub fa-ni). Ühel Rubinil oli hoomamatu üleminek rinnahelidest fistulile; kõigist pärast teda kuuldud tenoritest jõudis Mario sellele täiuslikkusele teistest lähemale: tema falsett on täidlane, pehme, õrn ja sobib kergesti klaveri varjunditega ... Ta kasutab väga osavalt rubiinilikku tehnikat terava ülemineku fortelt klaverile. … Mario fiorituurid ja bravuurikad lõigud on elegantsed, nagu kõik prantsuse publiku koolitatud lauljad… Kogu laulmine on läbi imbunud dramaatilistest värvitoonidest, ütleme isegi, et Mario on mõnikord sellest liiga haaratud… Tema laulmine on läbi imbunud ehtsast soojusest… Mario mäng on ilus .
Mario kunsti kõrgelt hindanud Serov märkis "ülima jõuga muusikanäitleja annet", "graatsiat, võlu, kergust", kõrget maitset ja stiililist elegantsi. Serov kirjutas, et Mario "Hugenotides" näitas end "kõige suurejoonelisemaks kunstnikuks, kellele pole praegu võrdset"; rõhutas eriti selle dramaatilist väljendusrikkust. "Selline esinemine ooperilaval on midagi täiesti enneolematut."
Mario pööras suurt tähelepanu lavastuslikule poolele, kostüümi ajaloolisele täpsusele. Niisiis viis Mario hertsogi kuvandit luues ooperi kangelase Victor Hugo draama tegelasele lähemale. Välimuses, meigis, kostüümis reprodutseeris kunstnik ehtsa Francis I-le omaseid jooni. Serovi sõnul oli tegemist taaselustatud ajaloolise portreega.
Kuid mitte ainult Mario hindas kostüümi ajaloolist täpsust. Huvitav juhtum juhtus 50ndatel Peterburis Meyerbeeri "Prohveti" tootmise ajal. Viimasel ajal on üle Euroopa käinud revolutsiooniliste ülestõusude laine. Ooperi süžee järgi pidi endale krooni panna julgenud petturi surm näitama, et samasugune saatus ootab kõiki legitiimsele võimule tungijaid. Vene keiser Nikolai I ise jälgis etenduse ettevalmistust erilise tähelepanuga, pöörates tähelepanu isegi kostüümi detailidele. Johannese kantud kroonil on rist. A. Rubinstein ütleb, et lava taha läinud, pöördus tsaar esineja (Mario) poole palvega kroon eemaldada. Seejärel murrab Nikolai Pavlovitš kroonilt risti ja tagastab selle tummaks jäänud lauljale. Rist ei saanud varjutada mässaja pead.
Aastatel 1855/68 tuuritas laulja Pariisis, Londonis, Madridis ning 1872/73 külastas USA-d.
1870. aastal esines Mario viimast korda Peterburis ja lahkus lavalt kolm aastat hiljem.
Mario suri 11. detsembril 1883 Roomas.
