Klavessiin

klavessiin [prantsuse] clavecin, hilislat. clavicymbalum, lat. clavis – võti (seega võti) ja cymbalum – taldrikud] – kitkutud klahvpillipill. Tuntud alates 16. sajandist. (hakati ehitama juba 14. sajandil), esimesed andmed klavessiini kohta pärinevad 1511. aastast; vanim tänini säilinud itaalia loomingu instrument pärineb aastast 1521.

Klavessiin tekkis psalteriumist (rekonstrueerimise ja klahvmehhanismi lisamise tulemusena).

Esialgu oli klavessiin kujult nelinurkne ja meenutas välimuselt “vaba” klavikordi, millele vastupidiselt olid sellel erineva pikkusega keeled (iga klahv vastas kindlale toonile häälestatud spetsiaalsele keelele) ja keerulisem klaviatuurimehhanism. Klavessiini keeled viidi näputäiega vibratsiooni linnusulgede abil, mis olid kinnitatud vardale – tõukurile. Klahvi vajutamisel tõusis selle tagumises otsas asuv tõukur ja sulg takerdus nööri külge (hiljem kasutati linnusulgede asemel nahast plektrit).

Seade ja heli

Tõukuri ülemise osa seade: 1 – nöör, 2 – vabastusmehhanismi telg, 3 – languette (prantsuse keelest languette), 4 – plektrum (keel), 5 – siiber.

Klavessiini kõla on hiilgav, kuid mitte meloodiline (tõmblev) – see tähendab, et see ei allu dünaamilistele muutustele (see on valjem, kuid vähem väljendusrikas kui klavikordil), heli tugevuse ja tämbri muutumisele. ei sõltu klahvide löögi iseloomust. Klavessiini kõlalisuse tõstmiseks kasutati kahe-, kolme- ja isegi neljakordseid keeli (iga helina jaoks), mida häälestati unisoonis, oktavi ja mõnikord ka muude intervallidega.

Evolutsioon

Alates 17. sajandi algusest hakati soolekeelte asemel kasutama metallkeeli, mille pikkus suurenes (kõrgetelt bassini). Pill omandas kolmnurkse pterygoidi kuju, mille keeld asetsesid pikisuunas (paralleelselt klahvidega).

17. ja 18. sajandil valmistati klavessiinile dünaamiliselt mitmekesisema kõla andmiseks pille 2 (mõnikord 3) manuaalklahvpilliga (manuaalid), mis olid paigutatud üksteise peale ridamisi (tavaliselt häälestati ülemine manuaal oktaavi võrra kõrgemale) , samuti registrilülitid kõrgete helide laiendamiseks, basside oktavi kahekordistamiseks ja tämbrivärvingu muutmiseks (lautoregister, fagotiregister jne).

Registreid käivitati klaviatuuri külgedel asuvate hoobade või klaviatuuri all asuvate nuppude või pedaalide abil. Mõnel klavessiinil oli suurema tämbrite mitmekesisuse huvides paigutatud 3. klaviatuur mõne iseloomuliku tämbrivärviga, mis meenutas sagedamini lutsu (nn. lautoklaviatuur).

Välimus

Väliselt viimistleti klavessiinid tavaliselt väga elegantselt (kere oli kaunistatud joonistuste, inkrustatsioonide, nikerdustega). Pilli viimistlus oli kooskõlas Louis XV ajastu stiilse mööbliga. 16. ja 17. sajandil Antwerpeni meistrite Ruckersi klavessiinid paistsid silma oma helikvaliteedi ja kunstilise disaini poolest.

Klavessiin erinevates riikides

Suurte tiivakujuliste pillide puhul, mille heliulatus ulatub kuni 5 oktaavi, säilis nimetus “klavessiin” (Prantsusmaal; archichord – Inglismaal, kielflugel – Saksamaal, clavichembalo või lühendatult cembalo – Itaalias). Oli ka väiksemaid, tavaliselt ristkülikukujulisi, üksikute keelpillidega ja kuni 4 oktaaviga pille, mida kutsuti: epinet (Prantsusmaal), spinet (Itaalias), virginel (Inglismaal).

Vertikaalse kehaga klavessiin on klavitsiterium. Klavessiini kasutati nii soolo-, kammeransambli kui ka orkestripillina.

Virtuoosse klavessiinistiili loojaks oli itaalia helilooja ja klavessiinist D. Scarlatti (tal on arvukalt klavessiinile mõeldud teoseid); Prantsuse klavessiinistide koolkonna rajaja oli J. Chambonnière (populaarsed olid tema Klavessiinipalad, 2 raamatut, 1670).

17. sajandi lõpu ja 18. sajandi prantsuse klavessiinistide seas. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Prantsuse klavessiinimuusika on rafineeritud maitse, viimistletud maneeride, ratsionalistlikult selge, aristokraatlikule etiketile allutatud kunst. Klavessiini õrn ja jahe kõla oli kooskõlas valitud ühiskonna “hea tooniga”.

Galantne stiil (rokokoo) leidis oma ilmeka kehastuse prantsuse klavessiinistide seas. Klavessiiniminiatuuride (miniatuur on rokokookunsti iseloomulik vorm) lemmikteemad olid naisepildid (“Püüdmine”, “Flirtiv”, “Sünge”, “Shy”, “Sister Monica”, “Florentine”, Couperini), suur koha hõivasid galantsed tantsud (menuett, gavotte jne), idüllilised pildid talupojaelust (Couperini “Lõidajad”, “Viinamarjakorjajad”), onomatopoeetilised miniatuurid (Couperini “Kana”, “Kell”, “Siibutus”, Dakeni “Kägu” jne). Klavessiinimuusika tüüpiline joon on meloodiliste kaunistuste rohkus.

18. sajandi lõpuks hakkasid prantsuse klavessiinistide teosed esinejate repertuaarist kaduma. Selle tulemusena sunniti nii pika ajaloo ja rikkaliku kunstipärandiga pill muusikapraktikast välja ja asendati klaveriga. Ja mitte lihtsalt sunnitud välja, vaid XNUMX sajandil täiesti unustatud.

See juhtus esteetiliste eelistuste radikaalse muutumise tulemusena. Esimesena andis teed barokk-esteetika, mis põhineb kas selgelt sõnastatud või selgelt tunnetaval afektiteooria kontseptsioonil (lühidalt sisuliselt: üks meeleolu, afekt – üks kõlavärv), mille jaoks klavessiin oli ideaalne väljendusvahend. sentimentalismi maailmavaatele, seejärel tugevamale suunale. – Klassitsism ja lõpuks romantism. Vastupidi, kõigis neis stiilides on muutuvuse idee – tunded, kujundid, meeleolud – muutunud kõige atraktiivsemaks ja kultiveeritumaks. Ja klaver suutis seda väljendada. Seda kõike klavessiin põhimõtteliselt teha ei saanud – oma kujunduse iseärasuste tõttu.