Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola on üks kaasaegse itaalia ooperi rajajaid. Bel canto ajastu klassikutelt V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci pärandas ta meloodilise intonatsiooni emotsionaalsuse ja kasutas samas keerukaid kaasaegseid väljendusvahendeid. Dallapiccola oli esimene itaalia helilooja, kes kasutas dodekafoonia meetodit. Kolme ooperi autor Dallapiccola kirjutas erinevates žanrites: muusika koorile, orkestrile, häälele ja orkestrile või klaverile.

Dallapikkola sündis Istria territooriumil (see piirkond kuulus siis Austria-Ungarile, nüüdseks osaliselt Jugoslaaviale). Esimese maailmasõja ajal, kui Austria valitsus sulges tema isa (kreeka keele õpetaja) kooli, kolis perekond Grazi. Seal külastas Dallapiccola esimest korda ooperiteatrit, suurimat muljet avaldasid talle R. Wagneri ooperid. Ema märkas kord, et kui poiss Wagnerit kuulas, sumbus temas näljatunne. Pärast ooperi "Lendav hollandlane" kuulamist otsustas kolmeteistaastane Luigi hakata heliloojaks. Sõja lõpus (kui Istria loovutati Itaaliale) pöördus perekond tagasi kodumaale. Dallapiccola on lõpetanud Firenze konservatooriumi klaveri (1924) ja kompositsiooni erialal (1931). Oma stiili, tee leidmine muusikas ei olnud kohe võimalik. Mitu aastat 20ndate alguses. Enda jaoks uued horisondid (C. Debussy impressionism ja iidne itaalia muusika) avastanud Dallapiccola oli hõivatud nende mõistmisega ega komponeerinud üldse. 20ndate lõpus loodud teostes. (autori soovil neid ei esitatud), on tunda omamoodi neoklassitsismi ja isegi 1942. sajandi helilooja mõju. C. Monteverdi (hiljem XNUMX-is tegi Dallapiccola seade Monteverdi ooperist "Ulyssese tagasitulek").

30ndate keskel. (võib-olla mitte ilma kohtumiseta suurima ekspressionistliku helilooja A. Bergiga) pöördus Dallapikkola dodekafoni tehnika poole. Seda kirjutamisviisi kasutades ei hülga itaalia helilooja selliseid tuttavaid väljendusvahendeid nagu meloodiline meloodia ja tonaalsus. Range arvutus on ühendatud inspiratsiooniga. Dallapiaccola meenutas, kuidas ta ühel päeval Firenze tänavatel kõndides visandas oma esimese dodekafoni meloodia, millest sai Michelangelo kooride aluseks. Bergi ja A. Schönbergi järgides kasutab Dallapikkola dodekafooniat kõrgendatud emotsionaalse pinge edasiandmiseks ja isegi omamoodi protestivahendina. Seejärel ütleb helilooja: "Minu muusikutee, mis algas aastatel 1935-36, mil ma lõpuks mõistsin fašismi primitiivset barbaarsust, mis püüdis kägistada Hispaania revolutsiooni, läheb sellele otseses vastuseisus. Sellesse aega kuuluvad ka minu dodekafoonilised katsetused. Laulsid ju tollal “ametlik” muusika ja selle ideoloogid valeoptimismi. Ma ei saanud siis jätta sõna võtmata selle vale vastu.

Samal ajal algab ka Dallapikkola pedagoogiline tegevus. Üle 30 aasta (1934-67) andis ta Firenze konservatooriumis klaveri- ja kompositsioonitunde. Kontserte esitades (sh duetis viiuldaja S. Materaassiga) propageeris Dallapiccola kaasaegset muusikat – ta oli esimene, kes tutvustas Itaalia avalikkusele suurima kaasaegse prantsuse helilooja O. Messiaeni loomingut.

Kuulsus tuli Dallapikkolale tema esimese ooperi “Öine lend” lavastusega 1940. aastal, mis on kirjutatud A. Saint-Exupery romaani põhjal. Helilooja pöördus rohkem kui korra inimvastase vägivalla vastu suunatud protesti teema juurde. Kantadis “Vangide laulud” (1941) on kasutatud Mary Stuarti hukkamiseelse palve tekste, J. Savonarola viimast jutlust ja katkeid surma mõistetud antiikfilosoofi Boethiuse traktaadist. Vabadusiha kehastas ka ooper "Vang" (1948), kus kasutati V. Lil-Adani novelli ja C. de Costeri romaani "Ulenspiegeli legend" süžeed.

Fašismi kokkuvarisemine võimaldas Dallapiccolal muusikaelu aktiivsemalt mõjutada: sõjajärgsetel algusaastatel töötas ta ajalehe Il Mondo muusikakriitikuna ja Itaalia Kaasaegse Muusika Seltsi sekretärina. Helilooja nimi on muutunud autoriteetseks ja välismaal. Ta kutsuti õpetama USA-sse: Berkshire'i muusikakeskusesse (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), Queensi kolledžisse (New York, 1956-57) ja ka Austriasse – Mozarteumi suvekursustele (Salzburg). ).

Alates 50ndatest. Dallapiccola muudab tema stiili keerulisemaks, mis kajastus ka nende aastate märgilisemas teoses – 1968. aastal Berliinis lavastatud ooperis „Ulysses“ (Odysseus). Helilooja kirjutas lapsepõlve meenutades, et kõik Homerose luuletuse tegelased (tänu isa elukutsele) „olid meie perele nagu elavad ja lähisugulased. Tundsime neid ja rääkisime neist kui sõpradest. Dallapikkola kirjutas veelgi varem (40ndatel) palju teoseid hääle- ja instrumentaalansamblile Vana-Kreeka poeetide sõnadele: Sappho, Alkey, Anacreon. Kuid tema jaoks oli peamine ooper. 60ndatel. tema uurimustöö „Sõna ja muusika ooperis. Märkmeid kaasaegsest ooperist” jt. "Ooper tundub mulle kõige sobivam vahend oma mõtete väljendamiseks... see võlub mind," väljendas helilooja ise oma suhtumist oma lemmikžanri.

K. Zenkin