Klassikaline kitarr: pillikoostis, ajalugu, tüübid, kuidas valida ja häälestada

Et saada iga ettevõtte hingeks, on vaja klassikalist kitarri ja oskust seda mängida. Kuni eelmise sajandini ei pööratud sellele pillile Venemaal erilist tähelepanu. Ja tänapäeval peetakse kitkutud keelpillide perekonna esindajat õigustatult kõige populaarsemaks instrumendiks koos akustikaga.

Tööriista omadused

Erinevused akustika ja klassika vahel on nii disainiomadustes kui ka stiilis. Esimene sobib rohkem rokenrolli, kantri ja jazzi jaoks, teine ​​– romansside, ballaadide, flamenko jaoks.

Klassikalist kitarri eristavad teistest tüüpidest iseloomulikud omadused:

• saate seda eristada nööride arvu järgi, klassikutel on neid 12, mitte 14, nagu teistel liikidel;
• laiem kael;
• suured mõõtmed;
• heli võimendus ainult tänu puidust korpusele; esinemiseks kasutatakse pikappe või mikrofoni;
• nööride arv on 6, tavaliselt on need nailonist, süsinikust või metallist;
• närvijäljed asuvad fretboardi küljel, mitte selle tasapinnal.

Kuuekeelset kitarri kasutatakse nii sooloesinemisel kui ka saatel või ansamblites. Tehnika eristab seda popmuusikast. Muusik mängib tavaliselt sõrmedega, mitte plektriga.

Disain

Peamised komponendid on keha, kael, stringid. Pilli kuju ja suurus on püsinud muutumatuna alates XNUMX sajandi lõpust, mil Hispaania kitarritootja Antonio Torres lõi klassikalise mudeli kuue keele, puidust põhja ja ülemise kõlalauaga, mis on omavahel ühendatud kestadega. Igal osal on oma eripärad.

Šassii

Alumine ja ülemine tekk on kuju poolest identsed. Alumise osa valmistamiseks kasutatakse viiulivahtrat, küpressi või muud tüüpi puitu, pealmise jaoks kuusk või seeder. Plaadi paksus 2,5 kuni 4 mm. Ülemine tekk vastutab instrumendi kõlavuse eest. Sellesse on välja lõigatud ümmargune häälekast läbimõõduga 8,5 cm, paigaldatud on mutriga statiivi-nöörihoidja. Statiivil on kuus auku nööride kinnitamiseks. Vältimaks kere deformeerumist pinge ajal, on sees paigaldatud puitliistudest vedrude süsteem, kuid puudub ankurvarras. See on oluline erinevus klassikalise ja akustilise kitarri vahel.

Greif

See on kinnitatud kere külge kiiluga, mida nimetatakse ka "kannaks". Klassikalise kitarri fretboardi laius on 6 cm, pikkus 60-70 cm. Valmistamiseks kasutatakse seedrit või muud tugeva struktuuriga puitu. Tagaküljel on kael ümar kuju, tööpind on tasane, kaetud ülekattega. Kael lõpeb peaga, mis veidi laieneb ja kaldub taha. Klassikaline kitarr erineb akustilisest kitarrist kaela pikkuse poolest, viimase puhul on see 6-7 cm lühem.

Keelpillid

Keelte õige paigutus ja kõrgus on selge heli jaoks hädavajalikud. Liiga madalaks seadmine toob kaasa ragisemise, liiga kõrge seadmine aga ebamugavusi esinejale. Kõrgus määratakse 1. ja 12. raami järgi. Klassikalise kitarri fretboardi ja keelpillide vaheline kaugus peaks olema järgmine:

Saate mõõta kaugust tavalise joonlaua abil. Kõrguse muutuse põhjused võivad olla liiga madal või kõrge mutter, kaela läbipaine. Nummerdamist kasutatakse kitarrikeelte nimetamiseks. Kõige õhem on 1., ülemine paks on 6. Enamasti on need kõik nailonist – see on veel üks erinevus klassikalise ja akustilise kitarri vahel.

Lugu

Hispaanias levis pill 13. sajandil, mistõttu seda nimetatakse ka hispaania kitarriks. Kuni XNUMX-XNUMX. sajandini oli erineva arvu stringidega juhtumeid erinevat tüüpi.

Meister Antonio Torres andis suure panuse kuuekeelse pilli populariseerimisse. Ta katsetas kaua aparaadiga, muutis ülesehitust, püüdis ülemist teki võimalikult õhukeseks teha, et saavutada kvaliteetne heli. Tema kerge käega sai kitarr nime "klassikaline", standardse ehituse ja välimusega.

Mängu esimese käsiraamatu, mis tutvustas mängima õppimise süsteemi, kirjutas Hispaania helilooja Gaspar Sanz. XNUMX sajandil asendas klaver kitarri.

Venemaal kuni XNUMX. sajandini kuuekeelse pilli vastu suurt huvi polnud. Kitarrimäng äratas meie riigi elanike tähelepanu tänu heliloojale Giuseppe Sartile. Ta elas Venemaal üle kahekümne aasta, teenis Katariina II ja Paul I õukonnas.

Ajaloo esimene kuulus vene kitarrist oli Nikolai Makarov. Pensionil sõjaväelane tundis pärast teenistusest lahkumist huvi kitarri vastu ja mängis 10-12 tundi päevas. Olles saavutanud märkimisväärset edu, hakkas ta kontserte andma ja jätkas õpinguid Viinis. Makarov korraldas esimese kitarrivõistluse Brüsselis 1856. aastal.

Pärast revolutsiooni algas pilli masstööstuslik tootmine, see lisati muusikakoolide õppekavadesse, ilmusid iseõpetajad. Klassikalisest kitarrist sai bardide pill, kelle lugusid “kuuekeelsel” hoovides uuesti mängiti.

sordid

Vaatamata teatud standarditele on klassikalisi kitarre erinevat tüüpi:

• spoonitud – soodsad treeningu alustamiseks sobivad mudelid, vineerist;
• kombineeritud – täispuidust on ainult tekid, kestad jäävad spooniks;
• täispuidust plaatidest – hea kõlaga professionaalne pill.

Kõik liigid võivad ilusad välja näha, nii et spoonitud on algajatele üsna sobiv. Kuid kontserttegevuse jaoks on parem valida üks kahest viimasest võimalusest.

Kuidas valida klassikalist kitarri

Algajad peaksid pöörama tähelepanu mitte ainult instrumendi välimusele, vaid ka peensustele, mida pole kohe lihtne välja mõelda:

• Kere peab olema defektide, laastude, pragudeta.
• Kõver või kaarjas kael on märk deformatsioonist ja madalast kvaliteedist, sellist kitarri on võimatu häälestada.
• Pöörlemisel ei tohiks tihvtid kinni kiiluda, need pöörduvad sujuvalt ilma krõmpsuta.
• Küniste rangelt paralleelne paigutus.

Suurust arvestades peate valima tööriista. Täiskasvanute standardmudel on 4/4. Sellise klassikalise kitarri pikkus on umbes 100 sentimeetrit, kaal üle 3 kg. Väikesel lapsel on sellel võimatu mängida, seetõttu on välja töötatud mudelid, mida soovitatakse võtta arvesse kasvu ja vanust:

• 1 – lastele alates 5. eluaastast;
• 3/4 – see tüüp sobib põhikooliõpilastele;
• 7/8 – kasutavad gümnasistid ja väikese käega inimesed.

Valides peate tähelepanu pöörama tämbrile ja helile. Seetõttu on parem võtta poodi kaasa inimene, kes oskab pilli häälestada ja sellel meloodiat mängida. Hea heli on õige valiku võti.

Kuidas häälestada klassikalist kitarri

Spetsialiseeritud kauplustes toimub reguleerimine ostmise ajal. 6-keelse kitarri “hispaania” häälestus on ebgdAD, kus iga täht vastab keelpillide jadale ühest kuueni.

Häälestamise põhimõte seisneb selles, et iga keel tuleb vaheldumisi viiendas väreles sobiva helini viia. Need peaksid kõlama koos eelmisega. Häälestamiseks keerake tihvte, tõstes tooni, või nõrgendage, langetades.

Algajal on parem pilli meisterdada toolil istudes, asendades vasaku jala all oleva toega. Klassikalist kitarri on tavaks mängida võideldes või valides, kasutades akorde. Stiil sobib tööga.

"Klassika" on parim valik algajale. Nailonkeeli on lihtsam kätte saada kui akustilisel metallnööre. Kuid nagu iga teise tööriista, peate suutma ka selle eest hoolitseda. Õhu liigniiskus või kuivus viib keha kuivamiseni ning nööre tuleb regulaarselt tolmust ja mustusest puhastada. Kitarri õige hooldus aitab hoida seda tervena ja puhtana.