Otmar Suitner |
Otmar Suitner
Tirooli ja itaallase poeg, sünnilt austerlane, Otmar Süitner jätkab Viini dirigeerimistraditsiooni. Muusikalise hariduse omandas ta esmalt kodulinna Innsbrucki konservatooriumis pianistina ja seejärel Salzburgi Mozarteumis, kus ta õppis lisaks klaverile ka dirigeerimist sellise särava artisti nagu Clemens Kraus käe all. Õpetajast sai tema jaoks eeskuju, etalon, mille poole ta seejärel pürgis iseseisvas dirigeerimistegevuses, mis sai alguse 1942. aastal Innsbrucki provintsi teatris. Suiteneril oli võimalus seal autori enda juuresolekul õppida Richard Straussi Rosenkavalierit. Neil aastatel esines ta aga peamiselt pianistina, andes kontserte mitmetes Austria, Saksamaa, Itaalia ja Šveitsi linnades. Kuid kohe pärast sõja lõppu pühendus kunstnik täielikult dirigeerimisele. Noor muusik juhatab orkestreid väikelinnades – Remscheidis, Ludwigshafenis (1957-1960), tuuridel Viinis, aga ka suurtes Saksamaa, Itaalia, Kreeka keskustes.
Kõik see on Suiteneri dirigendikarjääri eellugu. Kuid tema tõeline kuulsus sai alguse 1960. aastal, pärast seda, kui kunstnik kutsuti Saksa Demokraatlikku Vabariiki. Just siin, imeliste muusikakollektiivide juhtimisel, tõusis Suitener Euroopa dirigentide esirinnas.
Aastatel 1960–1964 oli Süitner Dresdeni ooperi ja Staatschapeli orkestri eesotsas. Nende aastate jooksul lavastas ta palju uusi lavastusi, juhatas kümneid kontserte, tegi orkestriga kaks suuremat turneed – Praha kevadesse (1961) ja NSV Liitu (1963). Kunstnikust sai Dresdeni avalikkuse tõeline lemmik, kes oli tuttav paljude dirigeerimiskunsti juhtfiguuridega.
Alates 1964. aastast juhib Otmar Süitner Saksamaa esimest teatrit – Saksa Riigiooperit SDV pealinnas Berliinis. Siin ilmnes täielikult tema särav talent. Uued esmaesitlused, salvestused plaatidel ja samal ajal uued turneed Euroopa suurimates muusikakeskustes toovad Syuitnerile aina rohkem tuntust. "Tema isikus leidis Saksa Riigiooper autoriteetse ja andeka juhi, kes andis teatri etendustele ja kontsertidele uue sära, tõi oma repertuaari värske voolu ja rikastas selle kunstilist ilmet," kirjutas üks saksa kriitikutest.
Mozart, Wagner, Richard Strauss – see on kunstniku repertuaari alus. Tema kõrgeimad loomingulised saavutused on seotud nende heliloojate loominguga. Dresdeni ja Berliini lavadel lavastas ta "Don Giovanni", "Võluflööt", "Lendav hollandlane", "Tristan ja Isolde", "Lohengrin", "Rosenkavalier", "Elektra", "Arabella", "Capriccio". Suiteneril on alates 1964. aastast regulaarselt au osaleda Bayreuthi festivalidel, kus ta juhatas teoseid Tannhäuser, Lendav hollandlane ja Der Ring des Nibelungen. Kui siia lisada, et tema repertuaari on viimastel aastatel ilmunud Fidelio ja The Magic Shooter, Tosca ja The Bartered Bride, aga ka erinevad sümfoonilised teosed, siis selgub kunstniku loominguliste huvide ulatus ja suund. Ka kriitikud tunnistasid tema esimest üleskutset kaasaegsele teosele kui dirigendi vaieldamatut kordaminekut: hiljuti tõi ta Saksa Riigiooperi laval lavale P. Dessau ooperi “Puntila”. Suitenerile kuulub ka mitu salvestust ooperiteoste plaatidel, kus osalevad silmapaistvad Euroopa lauljad – “Seragliost röövimine”, “Figaro pulm”, “Sevilla habemeajaja”, “Vahetatud pruut”, “Salome”.
„Suitner on veel liiga noor, et pidada oma arengut mingil määral lõppenuks,“ kirjutas saksa kriitik E. Krause 1967. aastal. „Kuid juba praegu on selge, et tegemist on teadlikult kaasaegse kunstnikuga, kes näeb ja kehastab meie aega kogu oma loominguga. olemine. Antud juhul pole teda minevikumuusika edasiandmisel vaja võrrelda teiste põlvkondade dirigentidega. Siin avastab ta sõna otseses mõttes analüütilise kõrva, vormitaju, dramaturgia intensiivse dünaamika. Poos ja paatos on talle täiesti võõrad. Vormi selgus on tema poolt plastiliselt esile tõstetud, partituuri jooned on tõmmatud lõputuna näiva dünaamiliste gradatsioonide skaalaga. Sellise tõlgenduse põhialuseks on hingestatud kõla, mis antakse orkestrile edasi lühikeste, sisutihedate, kuid ilmekate žestidega. Suitener lavastab, juhatab, lavastab, kuid tegelikult pole ta kunagi despoot dirigendipuldis. Ja heli elab edasi…
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
