Lüürilised muusikateosed

Iga lüürilise teose keskmes on inimese (näiteks autori või tegelase) tunded ja kogemused. Isegi kui teos kirjeldab sündmusi ja objekte, läbib see kirjeldus autori või lüürilise kangelase meeleolu prisma, samas kui eepiline ja draama eeldavad ja nõuavad suuremat objektiivsust.

Eepose ülesanne on kirjeldada sündmusi ja autori vaade on antud juhul välise erapooletu vaatleja vaade. Draama autoril puudub täiesti oma “oma” hääl; kõik, mida ta tahab vaatajale (lugejale) edasi anda, peaks selguma teose tegelaste sõnadest ja tegudest.

Seega kolmest traditsiooniliselt eristatavast kirjandusliigist – lüürikast, eepikast ja draamast – on muusikale kõige lähedasem lüürika. See eeldab oskust sukelduda teise inimese kogemuste maailma, mis on sageli oma olemuselt abstraktsed, kuid muusika suudab tundeid kõige paremini edasi anda neid nimetamata. Lüürilised muusikateosed jagunevad mitut tüüpi. Vaatame lühidalt mõnda neist.

Vokaalsõnad

Üks levinumaid vokaalsõnade žanre on romantika. Romanss on teos, mis on kirjutatud lüürilise iseloomuga luuletusele (tavaliselt lühikesele). Romansi meloodia on tihedalt seotud selle tekstiga ja peegeldab mitte ainult luuletuse struktuuri, vaid ka üksikuid kujundeid, kasutades selliseid vahendeid nagu rütm ja intonatsioon. Heliloojad ühendavad mõnikord oma romansid terveteks vokaaltsükliteks (Beethoveni “Kaugele armastatule”, Schuberti “Winterreise” ja “Ilus Milleri naine” jt).

Kammerlikud instrumentaalsõnad

Kammerteosed on mõeldud väikesele esinejategrupile väikestes ruumides esitamiseks ning neid iseloomustab suurem tähelepanu üksikisiku isiksusele. Need omadused muudavad kammerliku instrumentaalmuusika lüüriliste kujundite edastamiseks väga sobivaks. Lüüriline printsiip kammermuusikas avaldus eriti tugevalt romantiliste heliloojate loomingus (F. Mendelssohni “Sõnadeta laulud”).

Lüüriline-eepiline sümfoonia

Teine lüürilise muusikateose liik on Austria-Saksa muusikast alguse saanud lüürilis-eepiline sümfoonia, mille rajajaks peetakse Schubertit (sümfoonia C-duur). Sellises töös on sündmuste jutustamine ühendatud jutustaja emotsionaalsete kogemustega.

Lüürilis-dramaatiline sümfoonia

Laulusõnu muusikas saab kombineerida mitte ainult eepikaga, vaid ka draamaga (näiteks Mozarti 40. sümfoonia). Draama avaldub sellistes teostes justkui muusikale omase lüürilise olemuse peale, muutes sõnu ümber ja kasutades neid oma eesmärkidel. Lüürilis-dramaatilise sümfoonia arendasid romantilise koolkonna heliloojad ja seejärel Tšaikovski loomingus.

Nagu näeme, võivad lüürilised muusikateosed võtta erinevaid vorme, millest igaühel on oma eripärad ja mis pakuvad huvi nii kuulajatele kui ka muusikateadlastele.

Vaadake paremale – näete, kui palju inimesi on meie grupiga juba kontaktis liitunud – nad armastavad muusikat ja tahavad suhelda. Liitu ka meiega! Ja veel... Kuulame midagi muusikalistest sõnadest... Näiteks Sergei Rahmaninovi imeline kevadromanss.

Sergei Rahmaninov “Kevadveed” – Fjodor Tjutševi luuletused