Pavel Gerasimovitš Lisitsian (Pavel Lisitsian) |

Pavel Lisitsian

Sündis 6. novembril 1911 Vladikavkazis. Isa - Lisitsian Gerasim Pavlovitš. Ema – Lisitsian Srbui Manukovna. Abikaasa - Dagmar Aleksandrovna Lisitsian. Lapsed: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovitš, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovitš. Kõik said muusikalise kõrghariduse, said kuulsateks esinejateks, rahvusvaheliste konkursside laureaatideks, neil on Armeenia rahvakunstnike, Venemaa austatud kunstnike tiitlid.

PG Lisitsiani vanaisa, samuti Pavel Gerasimovitš, oli autojuht. Mu isa töötas puurimeistrina. Seejärel korraldas ta tehase sigaretikestade tootmiseks (suure teatrijuhi Jevgeni Vakhtangovi isa Bagrationi Vakhtangov pakkus talle selle ettevõtmise eest raha). Gerasim Pavlovitš ostis Soomest seadmed, pani tootmise käima ja kaks aastat hiljem maksis oma võlad täielikult ära. Pärast revolutsiooni tehas aga natsionaliseeriti ja isa oli sunnitud naasma puurimismeistri erialale.

Lisitsi perekond tundis Armeenia kogukonnas erilist austust ka tänu kõigi pereliikmete – nii ema ja isa, vanema õe Ruzanna kui ka vanema õe Ruzanna ning juba varakult ka Paveli enda – haruldasele musikaalsusele laulsid kõik Armeenia kiriku kooris, tunnike kodust vaba aja veetmist sisustati muusikaga . Juba nelja-aastaselt andis tulevane laulja vanemate süles istudes oma esimesed kontserdid – soolo ja duetti esitas ta koos isaga mitte ainult armeenia, vaid ka vene, ukraina ja napoli rahvalaule. Hiljem mängis Pavel Lisitsiani kunstilises arengus olulist rolli mitmeaastane õppimine kooris tundliku, kõrgelt haritud mentori – heliloojate Sardarjani ja Manukyani – käe all. Poisi muusikaline kasvatus oli mitmekülgne ja intensiivne – ta õppis tšellot, võttis klaveritunde, mängis amatöörorkestris ... Kodune musitseerimine tõi talle ka hindamatut kasu: reisivatele külalisesinejatele meeldis külastada külalislahke perekonda ning õhtud lõppesid ekspromptidega. kontserdid. Pauli jaoks oli laulmine nii kaua, kui ta mäletab, sama loomulik kui rääkimine või hingamine. Kuid lapse vanemad ei valmistunud muusikukarjääriks. Lukksepa- ja puusepatööriistad olid poisile juba varakult sama tuttavad ja talle alluvad kui muusikalised.

Viieteistkümneaastaselt, pärast üheksa-aastase kooli lõpetamist, lahkus Pavel vanematekodust iseseisvalt tööle. Nomaadide elu sai alguse geoloogilistest uuringutest, teemantpuurimispidudest. 1927 – Sadon kaevandused Vladikavkazi lähedal, Pavel – puurija õpipoiss, meistrimees, abimees. 1928 – Makhuntets Batumi lähedal, töötab meistri assistendina. 1929 – Akhalkalaki, Taparavani hüdroelektrijaama ehitamine, Pavel – puurimismeister ja pidev amatöörkunstitegevuses osaleja, rahvakoori solist. Pärast üht kõnet andis partei juht kaheksateistkümneaastasele meistrile üle Tiflise geoloogiaameti pileti Leningradi konservatooriumi töölisteaduskonda. Pavel saabus Leningradi 1930. aasta suvel. Selgus, et sisseastumiskatseteni on jäänud veel paar kuud ja ta asus kohe tööle Balti Laevatehasesse. Noormees valdas neetija ja elektrikeevitaja, vasara eriala. Leningradi konservatooriumist pidin aga lahku minema kohe, kui õppima asusin.

Pavel astus Bolshoi Draamateatrisse lisana. Algasid teatriülikoolid, pidi olema järjekordne tõus ametialase sammuga – ekstrast peaministriks. Teos võimaldas iga päev näha meistreid, hingata stseenide õhku, ühineda vene näitekooli traditsioonidega. Huvitaval kombel sai laulja kõrghariduse diplomi juba täiskasvanueas, olles NSV Liidu harituim inimene ja rahvakunstnik – Jerevani konservatooriumi lõpetas ta eksternina 1960. aastal.

Teatris usaldati noorele ekstrale soolonumbri – Šaporini romanssi “Öine sefiir” – esitamine. Neid etendusi Suures Draamateatris võib pidada kunstniku professionaalseks vokaalidebüüdiks. 1932. aastal jätkab Pavel regulaarseid laulutunde õpetaja MM Levitskaja juures. Lõpuks tehti kindlaks tema hääle iseloom – bariton. Levitskaja valmistas Paveli ette astumiseks muusikakolledžisse, kus ta asus õppima ZS Dolskaja juures. Lisitsian kulutas laulutarkuse omandamiseks ja hääle töötlemiseks vaid kolm aastat – aastatel 1932–1935. Just siis hindas AI Orfenov tema üsna küpset vokaalikunsti. Lisitsianil oli kaks vokaaliõpetajat, kui mitte arvestada Battistinit, kuid õpetajate hulgas, kes aitasid tal erinevaid esitusvaldkondi omandada, nimetab ta väga paljusid, eelkõige pianistid-kontsertmeistrid A. Meerovitšit, M. Sahharovit, heliloojat A. Doluhhanjani, dirigendid S. Samosud, A. Ter-Hovhannisjan, V. Nebolsin, A. Pazovski, A. Melik-Pašajev, lavastaja B. Pokrovski…

Niipea kui ta tehnikumi õppima asus, sai Pavelist Esimese Noorsooooperiteatri solist. Debüteerides Rossini filmis Sevilla habemeajaja tillukeses osas, ei jäänud ta märkamatuks. Leningradi ajalehe Smena trükitud arvustus oli entusiastlik. Kuid kahjuks saadeti varsti materiaalse baasi puudumise tõttu noorteteater laiali. Järjekordne õpinguaasta muusikakõrgkoolis koos raske tööga – tehases tohutute gaasipaakide keevitamine – ja jälle teater, praegu Leningradi Maly ooperiteatri noorterühm.

Aastad 1935-1937 on kunstniku loomingulises eluloos vahest kõige olulisemad ja määravamad. Ta esitas teise ja isegi kolmanda osa, kuid see oli suurepärane kool! Noore artisti eest hoolitses hoolega teatri peadirigent, silmapaistev ooperitundja Samuil Abramovitš Samosud, kes mängis temaga koos ka kõige tagasihoidlikumad osad. Palju andis ka töö Austria dirigendi, neil aastatel Leningradi Filharmoonikute sümfooniaorkestri juhi Fritz Stiedry juhendamisel. Kohtumine koorijuht Aram Ter-Hovhannisyaniga kujunes Lisitsiani jaoks eriti rõõmsaks.

1933. aastal algasid esinemised töölisklubides, kultuurimajades, koolides... Lisitsiani kontserttegevus, mis kestis 45 aastat. Ta on kontserdi- ja teatribüroo Lengosakteatrov solist. 1936. aastal valmistas Lisitsian ette ja laulis Capella kontserdisaalis ansamblis AB Meerovitšiga oma elu esimese soolopartii – Borodini, Balakirevi, Rimski-Korsakovi, Glazunovi romansse. Vaatamata kolossaalsele töökoormusele leiab laulja aega ja võimalusi intellektuaalseks kasvamiseks. Ta uurib muuseume ja linna arhitektuuri, loeb palju. Leningradi Filharmoonia “kool” tõi Lisitsile hindamatut kasu.

1937. aasta tõi tema kunstnikusaatuses uusi muutusi. Laulja saab esimeste osade jaoks kutse Spendiarovi nimelisesse Jerevani ooperi- ja balletiteatrisse. Kolm ja pool aastat tööd Armeenias olid väga viljakad – ta tegi viisteist rolli klassikalistes ja kaasaegsetes lavastustes: Jevgeni Onegin, Valentin, Tomski ja Jelets, Robert, Tonio ja Silvio, Maroles ja Escamillo, samuti Mitka ja Listnitski filmis Vaikne Don , Tatula ooperis “Almast”, Minu “Anushis”, Tovmas “Idamaises hambaarstis”, Grikora ooperis “Lusabatzin”. Erilist edu saatis aga laulja armeenia kunsti dekaadil Moskvas oktoobris 1939. Ta esitas kaks kangelaslikku osa – Tatul ja Grikori ning osales ka kõigil tähtsamatel kontsertidel. Pädev suurlinna publik võttis noore vokalisti soojalt vastu, Suure Teatri juhid märkasid teda ega lasknud teda silmist. Lisitsianile omistatakse Armeenia NSV austatud kunstniku tiitel, ta autasustatakse Tööpunalipu ordeniga, valitakse Jerevani linnavolikogu saadikuks ja temast saab kommunistliku partei liikmekandidaat.

Varsti algas uus otsustav tööetapp – laulja kutsuti Bolshoi Teatrisse, kus kakskümmend kuus aastat oli tema saatus olla juhtiv solist. Pavel Lisitsiani debüüt Suure Teatri filiaali laval toimus 26. aprillil 1941. Arvustused olid vapustavad. Enne II maailmasõja algust jõudis ta laulda Jevgeni Onegini ja Jeletski osa. Rangelt võttes oli laulja debüüdiks näidend “Padi kuninganna”, mille tegevus toimus kuu aega varem kui “Jevgeni Onegin”, kuid pealinna ajakirjandus jättis etenduse vahele ja vastas alles kuu aega hiljem Onegini osa esitamisele, esitades seda. debüüdina.

Sõda on alanud. 1941. aasta juulist oktoobrini sõitis Pavel Lisitsian koos brigaadiga GlavPURKKA ja komitee juhiste järgi teenima läänerinnet, armeekindral Žukovi tagavararinnet, kindral Dovatori ratsaväekorpust ja teisi piirkonna üksusi. Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturini jt, sooritati lennuüksustes, haiglates, raudteejaamade evakuatsioonikeskustes. Ta laulis rinde eesotsas tule all, paduvihmaga 3-4 korda päevas. Septembris 1941, pärast üht rindekontserti, kus artist esitas armeenia rahvalaule ilma saateta, kinkis üks sõdur talle hunniku metsalilli. Seni meenutab Pavel Gerasimovitš seda kimpu kui oma elu kõige kallimat.

Omakasupüüdmatu töö eest rindel pälvis PG Lisitsian Läänerinde poliitilise direktoraadi tänu, armee juhtimise valdkonnas ning kindral Dovatori isiklikud relvad. Esiküljel ja tagalaul laulis ta üle viiesaja kontserdi ja on uhke sõjaliste auhindade üle – medalid “Julguse eest”, “Kaukaasia vabastamise eest”. Ja 1941. aasta lõpuks viidi ta raskes seisundis Jerevani haiglasse ja oli üsna pikka aega elu ja surma vahel.

Haigusest paranenud Lisitsian laulab poolteist aastat Jerevani teatri laval. Sel perioodil täiendab ta oma repertuaari Kiazo rollidega Paliashvili lavastuses Daisi ja krahv Never Meyerbeeri lavastuses Hugenotid ning 1943. aastal naaseb Moskvasse, kus 3. detsembril astub esimest korda pärast pikka pausi lavale. pealinna ooperist. Võidupüha jääb Lisitsianide perekonnale meelde mitte ainult üleriigilise verise sõja lõppemise üle rõõmustamisega, vaid ka teise rõõmustava sündmusega: 9. mail 1945 sündisid kaksikud – Ruzanna ja Ruben.

1946. aastal esitas P. Lisitsian Germonti osa Verdi La Traviatas, Kazbich A. Aleksandrovi Belas. Seejärel esitab ta Erakorralise voliniku osa Muradeli ooperis "Suur sõprus". Esilinastus toimus novembris 1947. Ajakirjandus hindas Lisitsiani loomingut üksmeelselt. Sama hinnangu pälvis tema teine ​​teos – Rlejevi kujund Šaporini ooperis “Dekabristid” Suure Teatri laval 1953. aastal. Sellel laval esitas Lisitsian veel kolm rolli nõukogude heliloojate ooperites: Belgia anti. -fašistlik patrioot Andre Nazib Žiganovi Jalilis, Napoleon Prokofjevi sõjas ja rahus. Dzeržinski ooperis “Mehe saatus” laulis ta leinava reekviemi “Langenute mälestuseks”.

1959. aasta juunis tõi Bolshoi Teater lavale Mario del Monaco osalusel Bizet' ooperi "Carmen". Carmeni osa esitas IK Arkhipova. Ta jagas oma võidukat edu oma itaallasest elukaaslasega ning PG Lisitsian sai Escamillo rollis taas veenduda, et avalikkuse armastus ja lugupidamine tema vastu jääb muutumatuks sõltumata sellest, kes tema kõrval laulab – igal tema lahkumisel ja lahkumisel. stseenidest saatsid püstised ovatsioonid.

Pavel Gerasimovitš saavutas oma pika ja sündmusterohke ooperielu jooksul palju loomingulisi võite, tema auks kõlasid aplausid La Scala, Metropolitani, Suure Teatri, kõigi ülejäänud kolmekümne kahe meie riigi ja paljude välismaiste ooperimajade võlvide all. Ta on tuuritanud enam kui kolmekümnes riigis. Ainuüksi Suures Teatris veetis ta 26 hooaega, 1800 etendust! Lisitsiani lauldud kümnete baritonipartiide hulgas on võrdselt laialdaselt esindatud nii lüüriline kui ka dramaatiline. Tema salvestised on tänaseni ületamatud ja standardsed. Tema kunst, olles ületanud ruumi ja aja, on täna tõeliselt kaasaegne, asjakohane ja mõjus.

PG Lisitsian, ennastsalgavalt ooperisse armunud, valdas suurepäraselt kammertegevuse elukutset, esinemisi soolokontsertidega.

P. Lisitsian avaldas austust ka ansamblimuusika tegemisele: ta laulis ka kammerduettides kolleegidega Suurest Teatrist (eelkõige ringreisil Viinis – Varlamovi ja Glinka teosed koos Valeria Vladimirovna Barsovaga), laulis ka kvartettides. Lisitsi perekvartett on Venemaa professionaalses esituses ainulaadne nähtus. Nad debüteerisid üksikrühmana 1971. aastal, esitades kõik osad – soprani, aldi, tenori ja bassi – Mozarti Reekviemis. Isa – Pavel Gerasimovitš, kahte tütart – Karinat ja Ruzannat ning poega Rubenit ühendab muusikas kunstiliste põhimõtete ühtsus, peen maitse, armastus suure klassikalise pärandi vastu. Ansambli suure edu võti peitub liikmete ühises esteetilises positsioonis, ühtses lähenemises tehnilistele ja heliprobleemidele ning meeskonna iga liikme rafineeritud oskustes.

Olles töötanud 26 hooaega Suures Teatris ja elanud suurema osa oma elust Moskvas, ei unusta Lisitsian sellest hoolimata kunagi, et ta on armeenlane. Kogu tema loomingulise elu jooksul polnud ainsatki hooaega, mil ta ei laulnud Armeenias ja mitte ainult ooperis, vaid ka kontserdilaval, mitte ainult suurtes linnades, vaid ka kaugete mägikülade töötajate ees.

Maailmas tuuritades meeldis Pavel Gerasimovitšile tuua erinevatesse riikidesse ja kinkida nende omanikele oma rahvalaule, esitades neid originaalkeeles. Kuid tema peamine kirg on armeenia ja vene laulud.

Aastatel 1967–1973 oli Lisitsian seotud Jerevani konservatooriumiga: algul õpetajana, seejärel professorina ja kateedri juhatajana. Turneel USA-s (1960) ja Itaalias (1965) aga, aga ka paljudel teistel välisreisidel, leidis ta lisaks eelnevalt planeeritud kontsertidel ja esinemistel osalemisele jõudu ja aega esineda armeenia kogukondades. , ja Itaalias õnnestus mul isegi kuulata palju armeenia lapsi, et valida professionaalseks lauluhariduseks sobivad.

PG Lisitsian osales žürii koosseisus korduvalt rahvusvahelistel konkurssidel, sh Rio de Janeiros (Brasiilia), Schumanni ja Bachi konkurssidel Ida-Saksamaal. 20 aastat osales ta Weimari muusikaseminaridel. Ta on Schumanni preemia laureaat (Zwickau linn, 1977).

Pavel Lisitsian jättis mõned aastad tagasi lõpuks ooperi- ja kontserdilavaga hüvasti ning laulis alles proovitunnis, kuid ta oli ikkagi imeline, näidates oma õpilastele, kuidas seda või teist fraasi, seda või teist harjutust esitada.

Pavel Gerasimovitš Lisitsiani kogu tegevuse keskmes on oma valitud elukutsesse armunud tööka põhimõtteline elupositsioon. Tema välimuses ei ole ega saagi olla vihjet “auväärsele”, ta mõtleb vaid ühele – olla vajalik ja kasulik inimestele, oma ärile. Ta elab pühas mures muusika, loovuse, headuse, ilu pärast.