Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Kord märkis Gleb Axelrod: "Kõige keerulisema töö saab edastada igale publikule, kui seda tehakse siiralt, täie pühendumusega ja selgelt." Need sõnad sisaldavad suures osas kunstniku kunstilist kreedot. Samal ajal näivad need esiletõstvat mitte ainult formaalset kuuluvust, vaid ka selle meistri põhjapanevat pühendumust Ginzburgi pianistikooli põhialustele.

Nagu paljude teiste kolleegide, kulges ka Axelrodi tee suurele kontserdilavale läbi “konkurentsipuhastustule”. Kolm korda astus ta pianistlikesse lahingutesse ja kolm korda naasis laureaadi loorberitega kodumaale .. Smetana nimelisel Praha konkursil 1951. aastal pälvis ta I preemia; sellele järgnesid rahvusvahelised M. Longi – J. Thibault nimelised võistlused Pariisis (1955, neljas auhind) ja Vian da Mota nimi Lissabonis (1957, teine ​​auhind). Axelrod valmistus kõigiks nendeks võistlusteks GR Ginzburgi juhendamisel. Selle tähelepanuväärse õpetaja klassis lõpetas ta 1948. aastal Moskva konservatooriumi ja 1951. aastaks aspirantuuri. Alates 1959. aastast hakkas Axelrod ise õpetama; 1979. aastal omistati talle professori aunimetus.

Akselrodi kontserdikogemus (ja ta esineb nii meil kui ka välismaal) on olnud neljakümne aasta ringis. Selle aja jooksul on loomulikult kujunenud kunstnikust väga kindel kunstiline kuvand, mida iseloomustab eelkõige suurepärane oskus, esinemiskavatsuste selgus. Ühes arvustuses kirjutas A. Gottlieb: „G. Axelrod võidab koheselt kuulaja usalduse oma veendumusega, inimese sisemise rahulikkusega, kes teab, mille poole ta püüdleb. Tema parimas mõttes traditsiooniline esitus põhineb meie parimate meistrite läbimõeldud teksti uurimisel ja selle tõlgendamisel. Ta ühendab üldkompositsiooni monumentaalsuse detailide hoolika viimistlusega, ereda kontrasti heli peenuse ja kergusega. Pianist on hea maitse ja ülla maneeriga. Lisagem siia veel ühe tunnuse ajakirjast “Soviet Music”: “Gleb Axelrod on virtuoos, tüübilt väga sarnane Carlo Cecchiga… sama sära ja kergus lõikudes, sama vastupidavus suures tehnikas, sama temperamendi surve . Axelrodi kunst on toonilt rõõmsameelne, värvidelt erksad.

Kõik see määrab mingil määral kunstniku repertuaarikalduvuse ulatuse. Muidugi on tema kavades igale kontsertpianistile omaseid “kantseid”: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Samas köidab teda rohkem klaverimäng Tšaikovski (Esimene kontsert, Suursonaat, Neli aastaaega) kui Rahmaninov. Axelrodi kontserdiplakatitel kohtame peaaegu alati XNUMX sajandi heliloojate (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), nõukogude muusika meistrite nimesid. Rääkimata “traditsioonilisest” S. Prokofjevist, mängib ta D. Šostakovitši prelüüde. D. Kabalevski kolmas kontsert ja esimene sonatiin, mängib R. Štšedrin. Axelrodi repertuaari uudishimulikkus väljendub ka selles, et ta pöördub aeg-ajalt harvaesinevate kompositsioonide poole; Näitena võib tuua Liszti näidendi “Mälestused Venemaalt” või S. Feinbergi Tšaikovski kuuenda sümfoonia Scherzo töötluse. Lõpetuseks, erinevalt teistest laureaatidest jätab Gleb Axelrod oma repertuaari konkreetsed võistluspalad pikaks ajaks: Smetana klaveritantsud ja veelgi enam Portugali heliloojate J. de Sousa Carvalho või J. Seixase palad ei kuule just sageli. meie repertuaaris.

Üldiselt, nagu märkis 1983. aastal ajakiri Nõukogude Muusika, "tema elavas, algatuslikus kunstis rõõmustab nooruse vaim". Tuues näiteks ühe pianisti uue kava (Šostakovitši kaheksa prelüüdi, kõik Beethoveni neljakäelised teosed ansamblis O. Gleboviga, Liszti valitud palad), juhib arvustaja tähelepanu asjaolule, et see võimaldas paljastavad nii tema loomingulise individuaalsuse eri tahud kui ka küpse kunstniku repertuaaritaktika . „Nii Šostakovitšis kui ka Lisztis võis ära tunda G. Axelrodile omase fraseerimisselguse, intonatsiooni aktiivsuse, loomuliku kontakti muusikaga ja selle kaudu kuulajatega. Eriline edu ootas kunstnikku Liszti kompositsioonides. Kohtumisrõõm Liszti muusikaga – nii tahaks nimetada muljet omapärasest, leidudest tulvil (elastne aktsent, peened, paljuski ebatavalised dünaamilised nüansid, veidi parodeeritud rubato-liin) Teise Ungari rapsoodia lugemisest. . “Genfi kellades” ja “Matuserongkäigus” – sama artistlikkus, sama imeline tõeliselt romantilise, rikka koloristliku klaveriheli omamine.

Axelrodi kunst on pälvinud laialdast tunnustust nii kodu- kui välismaal: ta tuuritas muuhulgas Itaalias, Hispaanias, Portugalis, Prantsusmaal, Saksamaal, Soomes, Tšehhoslovakkias, Poolas, Ladina-Ameerikas.

Alates 1997. aastast elas G. Axelrod Saksamaal. Ta suri 2. oktoobril 2003 Hannoveris.

Grigorjev L., Platek Ya.