Muusikavõistlused |

alates lat. concursus, lit. – ühinemine, kohtumine

Muusikute (esinejad, heliloojad, instruktormeistrid, kollektiivid) konkursid, mis toimuvad reeglina ettekuulutatud tingimustel. Kunst. konkursid, kus võrreldi ja hinnati toodangu kvaliteeti. või esinemismeisterlikkust, olid tuntud juba Dr Kreekas. Umbes 590 eKr sündis Delftis Pythi mängude traditsioon, kus võistlesid koos luuletajate ja sportlaste, lauljate, tsithara ja auloste esinejatega ka muusade autorid. prod. Võitjaid autasustati loorberipärjadega ja kandsid loorbereid kandvate dafnofooride tiitlit. Muusikutevahelise võistlemise traditsioon jätkus Rooma impeeriumi ajastul; samal ajal tekkis termin “laureaat”, mis on parimate osalejate väljaselgitamiseks tänaseni säilinud. Kolmapäeval. sajandite jooksul levisid laialt trubaduuride, trouverite, minnesingeride ja meisterlauljate võistlused, millest sai sageli õukonna oluline osa. ja hiljem mäed. laialdast tähelepanu äratanud pidustused. Nende hulgas on valgustatud. ja muusikafestivalid Prantsusmaal, mida korraldasid käsitööliste töökojad 11.-16. ja kutsuti "puy". Nende riigi erinevates provintsides peetud võistluste võitjaid autasustati ja nad said "roy de puy" tiitli. Evreux's peetud suurima teadaoleva puy laureaatide hulgas olid O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy. Puy oli eeskujuks sarnastel Meistersingeri võistlustel Saksamaal. Varakeskajal sündis Walesis siiani eksisteeriv laulupidu, nn laulupidu. “Eisteddfod”, mille raames toimuvad ka koorikonkursid. Renessansiajal toimusid improvisatsioonikunsti silmapaistvamate muusikute konkursid. pillid – orel, klavessiin, hiljem klaver, viiul. Reeglina korraldasid need valitsejad, jõukad patroonid või vaimulikud, kes meelitasid osalema silmapaistvaid muusikuid. Seega JS Bach ja L. Marchand, GF Händel ja A. Scarlatti (1. sajandi 18. pool), WA ​​Mozart ja M. Clementi, IM Yarnovich ja JB Viotti (18. sajandi lõpp), G. Ernst, A. Bazzini, F. David ja J. Joachim (1844) jt.

K. tänapäevasel kujul tekkis 19. sajandil. Alates 1803. aastast annab Pariisi Kaunite Kunstide Akadeemia välja aastaauhinda parimale kompositsioonile (kantaat, hiljem – ühevaatuseline ooper) – nn. Roman Ave., mille omanikud saavad Roomas täiustamise stipendiumi. Selle auhinna laureaatide hulgas on prominentsed prantslased. heliloojad: F. Halevi, G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, C. Debussy jt. Sarnaseid võistlusi peetakse Belgias ja USA-s. Suurbritannias on nn. Mendelssohni stipendium (Mendelssoni stipendium), mis antakse noorele heliloojale (K. peetakse alates 1848. aastast Londonis kord 1 aasta jooksul). Aastal 4 Viinis, fp. Bösendorferi firma asutas K. Viini konservatooriumi lõpetajatele; see K. kannab internaati. iseloomu, sest siin õpivad üliõpilased paljudest riikidest. riigid. Üleriigilised võistlused. ulatus sillutas teed rahvusvahelise tekkele. K., millest esimene peeti venelaste eestvõttel 1889. aastal Brüsselis. kitarrist NP Makarov; heliloojad saatsid konkursile teoseid 1856 riigist. kitarri jaoks. 31. aastal loodi AG Rubinshteini eestvõttel esimene regulaarne rahvusvaheline konverents ja 1886. aastal esimene regulaarne rahvusvaheline konverents Peterburis. K., kes oli eeskujuks järgnevate muusade organiseerimisel. võistlused. K. im. Rubinstein (siis peeti kord 1890 aasta jooksul kuni 1 – Berliinis, Viinis, Pariisis, Peterburis) osalesid heliloojad ja pianistid. K. esitas mitmeid suuri muusikuid, kes saavutasid hiljem laialdase populaarsuse (F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike jt).

Tähendab. K. arenes välja pärast I maailmasõda (1-1914). Suur hulk üleriigilisi võistlusi. Aastal 18, intern. K. pianistid neid. Chopin, millest hiljem sai regulaarne. Esinejate kontserdid toimuvad Viinis (K. Viini Muusikaakadeemia, aastast 1927), Budapestis (F. Liszti nimi, aastast 1932), Brüsselis (E. Isai nimeline, viiuldajad 1933, pianistid 1937), Genfis ( aastast 1938), Pariis (alates 1939) ja teised linnad. Rahvusvahelises K. tegutsevad algusest peale öökullid. muusikud; paljud neist võidavad kõrgeimaid auhindu, demonstreerides öökullide saavutusi. etenduskool ja pedagoogika. 1943. maailmasõja aastatel 2-1939 võistlusi kas ei peetud või piirduti nat. raamistik (Genf). Sõjajärgsetel aastatel muusikatraditsioon. K. pl. riigid hakkasid kiiresti elavnema; mitmes Euroopa riigis (Prantsusmaa, Tšehhoslovakkia, Ungari, Belgia) asutati vahetult pärast sõda suuremahulised konventsioonid, mis muutusid regulaarseks. K. omandavad eriti suure ulatuse keskelt. 45s; võistlused hõlmavad üha suuremaid esitusalasid: võisteldakse instrumentalistide, sh. K. “ansambli” pillid (puhk- ja puupuhkpillid, vioola, harf), kitarristide, akordionistide, organistide, dirigentide, kammeransamblite konkursid dekomp. kompositsioonid, koorid, noorte sümfooniad. ja puhkpilliorkester, instr. meistrid, heliloojad. Geograafiliselt laieneb pidevalt. raamid K. Ch. rahvusvahelise K. korraldajad Euroopas – Belgias, Itaalias ja Prantsusmaal, kus peetakse palju. konkurentsi. Pärast võistlust Belgia kuninganna Elisabeth (50), kus võistlevad pianistid, viiuldajad ja heliloojad, korraldatakse Brüsselis vokaalikonkursse, keelpillimängijaid. kvartetid Liege'is, K. Organistid. JS Bach Gentis, koorid Knokkes. Itaalias on K. prestiiž võitmas: viiuldajad – neile. N. Paganini Genovas, pianistid – nemad. F. Busoni Bolzanos, dirigendid – Roomas (asutanud Rahvusakadeemia “Santa Cecilia”), pianistid ja heliloojad – nemad. A. Casella Napolis, esinevad muusikud, heliloojad ja balletitantsijad – nemad. GB Viotti Vercellis, kor. kollektiivid – “Polyfoniko” Arezzos ja teised. Prantslaste seas. K. silma paista – neile. M. Long – J. Thibaut Pariisis, noored dirigendid Besançonis ja vokalistid Toulouse’is. Üldise tunnustuse pälvib K., läbides sotsialismi. riigid – Poola (nimetatud F. Chopini järgi ja saanud G. Wieniawski järgi), Ungari, Rumeenia (nimetatud J. Enescu järgi), DDR (nimetatud J. S. Bachi järgi ja nimetatud R. Schumanni järgi), Bulgaaria. In con. 1951 – kerjus. 50ndatel on number To. Brasiilias, USA-s, Kanadas, Uruguays ja ka Jaapanis. Oluline verstapost K. arengus oli interni asutamine Moskvas. K. im. PI Tšaikovski (alates 60. aastast), millest sai kohe üks autoriteetsemaid ja populaarsemaid võistlusi.

K.-i korraldamise ja läbiviimise vormid, nende regulatsioonid, perioodilisus ja kunstiline sisu on väga erinevad. Konserveerimisi peetakse osariikide pealinnades, suuremates kultuurikeskustes ja kuurortlinnades; sageli valitakse nende toimumispaigaks muusikute elu ja loominguga seotud linnad, mille auks K. riigid. Üldjuhul toimuvad võistlused, olenemata nende sagedusest, samadel selgelt määratletud kuupäevadel. K. korraldajad on mitmesugused muusad. institutsioonid, mägede ametiasutused kui ka valitsused. organid, nek-ry juhtudel — üksikisikud, äriettevõtted. Sotsialistlikes maades on K. organisatsiooni eesotsas eri. riigiasutused; K. osalust doteerib riik.

Paljude aastate praktika on välja töötanud teatud põhimõtted K. läbiviimiseks, to-rykh järgima decompi korraldajaid. võistlused. K. kanda demokraatlikku. avatud iseloom – neis on lubatud osaleda kõigist rahvustest, riikidest, sooliselt eristamata muusikuid; piirangud on kehtestatud ainult vanuse suhtes (teatava erandiga, näiteks helilooja K.); erinevatel erialadel (vastavalt nende spetsiifikale) on vanusepiirangud erinevad. Mõnel eriti raskel. see viiakse läbi esialgselt. valik kandidaatide saadetud dokumentide ja soovituste põhjal, et vältida ebapiisavalt ettevalmistatud taotlejate osalemist konkursil. Osalejate esinemised toimuvad eelnevalt väljakuulutatud reglemendi alusel; esinema. Võistlused koosnevad teatud arvust proovivoorudest: 2 kuni 4. Igasse järgmisse vooru lubatakse piiratud ja järjest vähenev arv osalejaid. Võistlejad esinevad kas loosi järjekorras või tähestikulises järjekorras perekonnanime järgi. Osalejate etteasteid hindab žürii; see koosneb tavaliselt autoriteetsetest esinejatest, heliloojatest ja õpetajatest. Enamikul juhtudel kannab žürii rahvusvahelisi rõivaid. iseloomu ja asukohariiki esindavad enamasti mitmed. žürii liikmed. Žürii töömeetodid ja võistlejate hindamise põhimõtted on erinevad: dep. K. on eelnevalt harjutatud. arutelu, hääletamine võib olla avalik või salajane, osalejate mängu hindavad erinevad. punktide arv. Edukamaid kandidaate autasustatakse auhindade ja laureaatide tiitlitega ning diplomite ja medalitega. Auhindade arv erinevates linnades jääb vahemikku ühest 12-ni. Lisaks ametlikele auhindadele antakse sageli ka ergutusi. parimate individuaalsete esseede auhinnad ja muud auhinnad. Laureaadid K. saavad reeglina õiguse teatud arvule konts. kõned.

Kunst. K. omadused määravad eelkõige nende programmide olemus ja sisu. Sellega seoses on K. valik väga lai: alates konkurssidest, kus esitatakse ühe helilooja muusikat (K. sai Chopini nime Varssavis), kuni laia ja mitmekesise repertuaariga konkurssideni, mille eesmärk on kõige täielikum loovus paljastada. . kunstnike võimalused. Samuti on K., kes ehitavad oma programme temaatilistele. märk: vanamuusika, kaasaegne. muusika jne Sama kehtib ka võistlusalade kohta: võistlused, pühendatud. üks eriala ja võistlused, kus korraga või vaheldumisi võistlevad paljude inimeste esindajad. erialad. Heliloojate kontserdid on mõnevõrra erinevad: lisaks konkurssidele, mille ülesandeks on andekate heliloojate väljaselgitamine, on päris palju kontserte, mis on oma olemuselt utilitaarsed ja mida korraldavad ooperiteatrid, kirjastused ja kontsentraatorid. organisatsioonid teatud tüüpi kompositsioonide lavastamiseks, avaldamiseks või reklaamimiseks. Sellises K. on osalejate ring tavaliselt laiem. 60ndatel. K. meelelahutajad ja meelelahutajad koguvad suurt populaarsust. muusika. Reeglina viivad selliseid saateid läbi raadio- ja televisioonikeskused, plaadifirmad, ptk. arr. kuurortpiirkondades (K. “Intervisioon”, “Eurovisioon” jne). Tavaliselt koosneb iga võistlus ühest voorust ja toimub ilma osalejate elimineerimiseta. Läbiviimise vormid estr. K., nende repertuaar ja regulatsioonid on mitmekesised ega erine ranges järjekorras.

Kaasaegne muusika K. on muutunud andekate muusikute väljaselgitamise ja julgustamise tähtsaimaks vahendiks, mis tähendab. kultuurielu tegur. Valdav enamus pillimängijaid, nagu ka paljud teised. vokalistid ja dirigendid tõusid kontserdilaval ja ooperilaval esile 1950-70ndatel. just tänu KK-le panustavad nad muusika edendamisse laiade kuulajamasside seas, kontsertide arendamisse ja rikastamisse. elu. Mn. millest peetakse muusade raames. festivalid, saades nende oluliseks osaks (näiteks “Praha kevad”). Muusad. K. kuuluvad ka ülemaailmsete noorte- ja üliõpilasfestivalide programmidesse.

Laialt levinud muusika. K. tõi kaasa vajaduse koordineerida võistluse korraldajate jõupingutusi, kogemuste vahetamist ja ühtsete standardite kehtestamist k pidamiseks. Sel eesmärgil 1957. aastal Federation of International. võistlustel (Fédération de Concours internationaux) Genfis. Föderatsioon korraldab iga-aastaseid kongresse erinevates linnades, annab välja teatmematerjale. Alates 1959. aastast ilmub iga-aastane bülletään, mis sisaldab teavet rahvusvahelise kohta. muusika K. ja nende laureaatide nimekirjad. Föderatsiooni liikmesriikide arv kasvab pidevalt; 1971. aastal ilmus Sov. liit.

SUURIMAD RAHVUSVAHELISED MUUSIKAVÕISTLUSED

Austria. Viini Muusikaakadeemia – pianistid, organistid, vokalistid; aastatel 1932-38 – igal aastal; uuendatud 1959. aastal; aastast 1961 – 1 kord 2 aasta jooksul. Nemad. WA ​​Mozart Salzburgis – pianistid, viiuldajad, vokalistid; aastal 1956 (WA Mozarti 200. sünniaastapäeva auks).

Belgia. Nemad. Belgia kuninganna Elizabeth – viiuldajad, pianistid, heliloojad; aastast 1951 – kord aastas, vaheldumisi (pärast aastast pausi jätkatakse). Vokalistid Brüsselis; aastast 1962 – 1 kord 4 aasta jooksul. Stringid. kvartetid Liege’is – heliloojad, interpreedid, aastast 1954 – instr. meistrid; aastast 1951 – kordamööda igal aastal.

Bulgaaria. Noored ooperilauljad Sofias; aastast 1961 – 1 kord 2 aasta jooksul.

Brasiilia. Pianistid (alates 1957) ja viiuldajad (alates 1965) Rio de Janeiros; aastast 1959 – 1 kord 3 aasta jooksul.

Suurbritannia. Nemad. K. Flesch Londonis – viiuldajad; aastast 1945 – igal aastal. Pianistid Leedsis; aastast 1963 – 1 kord 3 aasta jooksul.

Ungari. Budapest K. erinevatel erialadel, alates 1948. aastast; alates 1956. aastast – vähemalt kord 1 aasta jooksul.

SDV. Nemad. R. Schuman – pianistid ja vokalistid; aastatel 1956 ja 1960 Berliinis; aastast 1963 Zwickaus – 1 kord 3 aasta jooksul.

Zap. Berliin. Nemad. G. Karayana – dirigendid ja noorte sümfoonia. orkestrid; aastast 1969 – igal aastal.

Itaalia. Nemad. F. Busoni Bolzanos – pianistid; aastast 1949 – igal aastal. Nemad. N. Paganini Genovas – viiuldajad; aastast 1954 – igal aastal. orkestridirigendid Roomas; aastast 1956 – 1 kord 3 aasta jooksul. Nemad. Guido d Arezzo – koorid (“Polyfonico”), osn. aastal 1952 rahvuslasena, aastast 1953 – rahvusvaheline; aastas.

Kanada. Viiuldajad, pianistid, vokalistid Montrealis; aastast 1966 – kordamööda igal aastal.

Holland. 's-Hertogenboschi vokalistid; aastast 1954 – igal aastal.

Poola. Nemad. F. Chopin Varssavis – pianistid 1927, 1932, 1937; uuendatud 1949 – kord 1 aasta jooksul. Viiuli neid. G. Venjavski – viiuldajad, heliloojad, skr. meistrid; esimene – 5. aastal Varssavis; uuendatud 1935. aastal Poznanis – kord 1952 aasta jooksul.

Portugal. Nemad. Viana da Mota Lissabonis – pianistid; esimene – 1957. aastal; aastast 1964 – kord 1 aasta jooksul.

Rumeenia. Nemad. J. Enescu Bukarestis – viiuldajad, pianistid, vokalistid (aastast 1961), kammeransamblid; aastast 1958 – 1 kord 3 aasta jooksul.

NSVL. Nemad. PI Tšaikovski Moskvas – aastast 1958 pianistid, viiuldajad, aastast 1962 ka tšellistid, aastast 1966 ja vokalistid; 1 kord 4 aasta jooksul. Prantsusmaa. Nemad. M. Long – J. Thibaut Pariisis – pianistid ja viiuldajad; esimene – 1943. aastal (riiklik), teine ​​– 1946. aastal; aastast 1949 – 1 kord 2 aasta jooksul. Vokalistid Toulouse'is; aastast 1954 – igal aastal.

Saksamaa. Müncheni K. vastavalt diff. erialad; aastast 1952 – igal aastal.

Tšehhoslovakkia. Muusad. K. “Praha kevad” vastavalt dets. erialad; aastast 1947 – igal aastal.

Šveits. Muusikute esinemine Genfis erinevatel erialadel; aastast 1939 – igal aastal.

Võistlused, millel ei ole alalist toimumiskohta: nimelised tšellistid. P. Casals; 1 kord 2 aasta jooksul erinevates riikides (esimene – 1957, Pariis). Akordionistid “MM-ile”; igal aastal erinevates riikides (esimene – 1948, Lausanne) jne.

Muuhulgas rahvusvahelised K.: vokalistid Verviersis (Belgia); koorid Debrecenis (Ungari); instrumentalistid ja vokalistid (nimetatud JS Bachi järgi) Leipzigis (SDV); instrumentalistid ja vokalistid (nimetatud M. Canalsi järgi) Barcelonas (Hispaania); muusika ja tants (GB Viotti nimeline) Vercellis, pianistid ja heliloojad (nimetatud A. Casella järgi) Napolis, “Verdi Voicesi” vokalistid Bussetos (Itaalia); oreliimprovisatsioon Haarlemis (Holland); pianistid ja dirigendid (nimetatud D. Mitropoulose järgi) New Yorgis (USA); noored dirigendid Besançonis (Prantsusmaa); pianistid (nimetatud K. Haskili järgi) Luzernis (Šveits) jne.

VÕISTLUSED VENEMAL JA NSV Liidus

Esimesed rahvusliku muusika K. Venemaal on peetud alates 60. aastatest. 19. sajandil RMO algatusel, Peterburis. umbes-va rus. kammermuusika (1877), klaverivabrik “Schroeder” (1890) jne. Suurte patroonide ja muusikute eestvõttel mitu. K. organiseeriti alguses. 20. sajand 1910. aastal toimus kaks viiuldajate kontserti – loomingu 40. aastapäeva auks. professor Moski tegevus. Moskva IV Gržimali konservatoorium (1. ave. – M. Press) ja nemad. LS Auera Peterburis (1. jaanuar – M. Piastro). 1911. aastal toimus Moskvas tšellokonkurss (1. pr. — SM Kozolupov), pianistid aga St. – Y. Turchinsky). Samal aastal peeti eriüritus ka Peterburis. K. im. SA Malozemova naispianistidele (võitja E. Stember). Määruste järgi pidi see K. toimuma iga 1 aasta tagant. Spetsiaalselt naisesinejatele mõeldud K. loomine oli progressiivse tähtsusega.

NSV Liidus riigi muusika K. ja lõi kõik tingimused nende laialdaseks rakendamiseks. Esimesed muusikute konkursid olid kvartetimängu konkursid RSFSR-is (1927, Moskva) ja viiuldajate konkursid Ukrainas (1930, Harkov). Sellest ajast saadik K. parimal muusikal. lavastus, konkurss prof. ja isetegijad. muusikud ja lauljad peeti paljudes. linnad. Esimene üleliiduline etendusmuusikute festival toimus 1. mail Moskvas. Seda peeti erialadel – klaver, viiul, tšello, laul. 1933. – veebruar – 2. märts (Leningrad). Siin võistlesid ka violistid, kontrabassistid, harfimängijad, puu- ja vaskjookidel esinejad. tööriistad. Seejärel peeti Moskvas üleliiduliste konkursside tsükkel erinevatel erialadel – viiuldajate, tšellistide ja pianistide (1935–1937), dirigentide (38) ja keelpillimängijate kvalifikatsioonis. kvartetid (1938), vokalistid (1938-1938, lõpureisid Moskvas), estraadiartistid (39), vaimuesinejad. pillid (1939). Need K. avaldasid tohutut mõju muusade arengule. riigi elu, muusade edasiseks kasvuks. haridust.

Pärast Suurt Isamaad. 1941-45 sõja ajal esinesid üleliidulises K.-s andekad noored, kus esinesid muusikud (1945, Moskva), estraadiartistid (1946, Moskva) ja öökullide parima esituse eest vokalistid. romantika ja laul (1956, Moskva), vokalistid ja popartistid (1956, Moskva).

60ndatel. on alanud uus etapp võistlusliikumise arengus; Korraldatakse regulaarselt üleliidulisi pianistide, viiuldajate, tšellistide ja dirigentide kontserte, samuti VIMI Glinka nimeliste vokalistide kontserte. Need konkursid võimaldavad teil nimetada andekaid esinejaid rahvusvahelisel konkursil osalemiseks. K. im. PI Tšaikovski. Eelõhtul K. neid. Korraldatakse ka PI Tšaikovski võistlusi. meistrid. Toimusid üleliidulised muusikute-esinejate kontserdid orkil. pillid (1963, Leningrad). Üleliiduliste muusade tingimused. To. põhimõtteliselt vastavad rahvusvahelisele. standarditele.

VI Lenini 100. sünniaastapäeva (1970) auks toimusid üleliidulised noorte interpreetide konkursid parimatele kontsertidele. korraldati. programm. NSV Liidus korraldatakse regulaarselt estraadiartistide kontserte. K. muusikat luua. prod. erinevates žanrites korraldatakse sageli tähtpäevade puhul. Õhuke muusikasüsteem. K. hõlmab mitte ainult üleliidulisi, vaid ka vabariiklikke, linna- ja tsoonivõistlusi, mis võimaldab läbi viia järjekindlat ja põhjalikku muusade uute esindajate valikut. üleliidulised ja rahvusvahelised kohtuasjad. võistlused.

viited: Rahvusvaheline Tšaikovski klaveri- ja viiulikonkurss. (Esimene teatmeteos, M., 1958); Teine rahvusvaheline pianistide, viiuldajate ja tšellistide konkurss. PI Tšaikovski. (Käsiraamat), M., 1962; …nimetatud Tšaikovski järgi. laup. artiklid ja dokumendid teise rahvusvahelise muusikute-interpreetide konkursi kohta. PI Tšaikovski. Ed.-stat. AV Medvedev. Moskva, 1966. Muusikavõistlused minevikus ja olevikus. Käsiraamat, M., 1966; …nimetatud Tšaikovski järgi. laup. artiklid ja dokumendid kolmanda rahvusvahelise muusikute-interpreetide konkursi kohta. PI Tšaikovski. Tot. toim. A. Medvedeva, (M., 1970).

MM Jakovlev