Aleksei Grigorjevitš Skavronski |

Aleksei Skavronski

Nagu näha, pole paljude meie pianistide repertuaar kahjuks kuigi mitmekesine. Muidugi on täiesti loomulik, et kontsertartistid esitavad Mozarti, Beethoveni, Skrjabini, Prokofjevi populaarsemaid sonaate, Chopini, Liszti ja Schumanni kuulsaid palasid, Tšaikovski ja Rahmaninovi kontserte...

Kõik need "karüatiidid" on kaasatud Aleksei Skavronsky programmidesse. Nende esinemine tõi talle nooremas eas võidu rahvusvahelisel konkursil “Praha kevad” (1957). Paljusid ülalmainitud teoseid õppis ta Moskva konservatooriumis, mille lõpetas 1955. aastal GR Ginzburgi klassis ja aspirantuuris sama õpetaja juures (kuni 1958. aastani). Klassikalise muusika interpretatsioonis avalduvad sellised Skavronsky pianistliku stiili tunnused nagu interpreteerija mõtte tõsidus, soojus, kunstilise väljenduse siirus. "Pianistil," kirjutab G. Tsypin, "on läbitungiv intonatsioonilaad, väljendusrikas fraasi muster... selles, mida Skavronsky pilli mängib, tunneb ta alati, kas tal veab või mitte, kogemuse täiust ja tõepärasust. … Tema käsitluses Chopinile, ekspressiivsustehnikates võib eristada Paderevskilt, Pachmanilt ja mõnelt teiselt minevikus tuntud romantiliselt kontsertesinejalt pärinevat traditsiooni.

Viimasel ajal on pianist aga üha enam otsinud uusi repertuaarivõimalusi. Vene ja nõukogude muusika vastu on ta huvi tundnud ka varem. Ja nüüd toob see sageli kuulajate ette uusi või harva esitatavaid kompositsioone. Siinkohal võib nimetada A. Glazunovi Esimest kontserti, D. Kabalevski kolmandat sonaati ja Rondot, I. Jakušenko tsüklit “Muusid”, M. Kazhlajevi näidendeid (“Dagestani album”, “Romantiline sonatiin”, prelüüdid). ). Lisagem siia meie publikule täiesti tundmatu itaalia helilooja O. Respighi Toccata klaverile ja orkestrile. Ta mängib mõnda neist teostest mitte ainult kontserdilaval, vaid ka televisioonis, pöördudes nii muusikasõprade kõige laiemate ringkondade poole. Sellega seoses rõhutab S. Ilyenko ajakirjas “Soviet Music”: “A. Skavronski, targa, mõtleva muusiku, nõukogude ja vene muusika entusiasti ja propagandisti tegevust, kes valdab suurepäraselt mitte ainult oma eriala, vaid ka kuulajatega südamliku vestluse raske kunst väärib kogu toetust.

1960. aastatel, üks esimesi, võttis Skavronsky pidevas praktikas sellise hariva publikuga suhtlemise vormi nagu "vestlused klaveri taga". Sellega seoses rõhutas muusikateadlane G. Veršinina ajakirja Nõukogude Muusika lehekülgedel: see võimaldas pianistil mitte ainult publiku ees mängida, vaid ka temaga vestlusi pidada, isegi kõige ettevalmistamatumalt, mida kutsuti nn. "vestlused klaveri taga". Selle katse humanistlik suunitlus muutis Skavronsky ja tema järgijate muusikalise ja sotsioloogilise kogemuse üsna laiaulatuslikuks teoks. Suurepärase kommentaatorina pidas ta sisukaid muusikaõhtuid, mis olid pühendatud Beethoveni sonaatidele, Chopini ballaadidele, Liszti ja Skrjabini teostele, aga ka pikendatud tsüklile “Kuidas kuulata ja mõista muusikat”, mis esitas muljetavaldava kunstilise panoraami Mozartist tänapäevani. päeval. Skavronskil on Skrjabini muusikaga seotud palju õnne. Siin avaldub kriitikute sõnul reljeefselt tema koloristioskus, mängu kõlaline võlu.

Venemaa Muusikaakadeemia professor. Gnesiinid. RSFSRi austatud kunstnik (1982), Venemaa rahvakunstnik (2002).

Grigorjev L., Platek Ya., 1990