Kodused tunnid pianistile: kuidas muuta kodus töötamine puhkuseks, mitte karistuseks? Klaveriõpetaja isiklikust kogemusest

Kodutööde tegemine on igavene komistuskivi õpetaja ja õpilase, lapse ja vanema vahel. Mida me ei tee, et meie armastatud lapsed muusikainstrumendiga maha istuksid! Mõni vanem lubab magusaid mägesid ja lõbusat ajaveetmist arvutimänguasjaga, teine ​​paneb kaane alla kommi, mõnel õnnestub raha noodidesse panna. Mida iganes nad välja mõtlevad!

Tahaksin jagada oma kogemusi muusikalise klaveripedagoogika vallas, sest pianisti koduse praktika õnnestumine mõjutab otseselt kogu muusikalise tegevuse edukust ja kvaliteeti.

Huvitav, kas muusikaõpetajad on kunagi mõelnud, et nende töö sarnaneb arsti omaga? Kui ma oma noore õpilase päevikusse kodutöid kirjutan, leian, et see pole ülesanne, vaid retsept. Ja kodutöö kvaliteet sõltub sellest, kuidas ülesanne (retsept) on kirjutatud.

Taban end mõttelt, et koolis on vaja korraldada näitus õpetajate tööülesannetest. Meistriteoseid on piisavalt! Näiteks:

• "Polüfoniseerige näidendi tekstuur!";
• “Õppige kodus mitu korda segamatult!”;
• “Määratle õige sõrmitsemine ja õpi!”;
• "Mõtle oma intonatsioon välja!" jne.

Nii ma kujutan ette, kuidas õpilane istub pilli juurde, avab noodid ja polüfoniseerib tekstuuri intonatsiooniga ja ilma katkestusteta!

Laste maailm on üles ehitatud nii, et lapse mis tahes tegevuse peamiseks stiimuliks ja tõukejõuks saab HUVI ja MÄNGI! HUVI on see, mis lükkab beebi esimesele sammule, esimese sinika ja sinikani, esimeste teadmisteni, esimese rõõmuni. Ja MÄNG on midagi, mis on huvitav igale lapsele.

Siin on mõned minu mängud, mis aitavad huvi tekitada ja säilitada. Kõik selgitatakse kõigepealt tunnis ja alles siis antakse kodutöö.

Toimetaja mängimine

Milleks esitada kuivi teadmisi, kui saad õpilast neid otsima sundida. Kõik muusikud teavad hea montaaži väärtust. (Ja tavaõpilasel pole vahet, kas mängida Bachi Mugellini või Bartoki järgi).

Proovige luua oma väljaanne: allkirjastage sõrm, analüüsige ja määrake vorm, lisage intonatsiooniliine ja väljendusmärke. Lõpetage klassis näidendi üks osa ja määrake kodus teine ​​osa. Kasutage heledaid pliiatseid, see on väga huvitav.

Tüki õppimine

Kõik õpetajad teavad G. Neuhausi kolme kuulsat näidendi õppimise etappi. Kuid lapsed ei pea seda teadma. Arvutage välja, mitu tundi teil järgmise akadeemilise kontserdini on ja tehke üheskoos tööplaan. Kui see on 1 veerand, siis enamasti on see 8 nädalat 2 õppetundi, kokku 16.

Õpilase loominguline toimetamine. Foto E. Lavrenova.

• 5 parsimise ja kombineerimise õppetundi kaheks;
• 5 õppetundi kinnistamiseks ja päheõppimiseks;
• 6 kunstilise kaunistamise õppetundi.

Kui õpilane planeerib täpselt oma tööplaani, näeb ta, “kus ta seisab” ja parandab ise oma kodutööd. Jäi maha – järgi!

Kunstide süntees ja uurija mäng

Muusika on täisväärtuslik kunstivorm, mis räägib oma keelt, kuid on arusaadav kõigi maade inimestele. Õpilane peab teadlikult mängima. . Paluge õpilasel leida Internetist oma teose kolm esitust – kuulata ja analüüsida. Las muusik otsib uurijana üles helilooja eluloo faktid, näidendi loomise ajalugu.

Korda 7 korda.

Seitse on hämmastav arv – seitse päeva, seitse nooti. On tõestatud, et just seitse korda järjest kordamine annab efekti. Ma ei sunni lapsi numbritega lugema. Panin pastapliiatsi DO-klahvile – see on esimene kord, RE on teine ​​kordus ja nii liigume kordustega pliiatsi üles noodi SI-ni. Miks mitte mäng? Ja kodus on palju lõbusam.

Klassi aeg

See, kui palju õpilane kodus mängib, pole minu jaoks oluline, peamine on tulemus. Lihtsaim viis on näidendit algusest lõpuni analüüsida, kuid see toob kindlasti kaasa ebaõnnestumise. Tõhusam on kõik tükkideks lõhkuda: mängi vasaku käega, siis parema käega, siin kahega, seal pähe esimene osa, teine ​​jne. Varu iga ülesande jaoks 10-15 minutit päevas.

Tundide eesmärk ei ole mäng, vaid kvaliteet

Milleks “algusest lõpuni nokitseda”, kui üks koht ei toimi. Esitage õpilasele küsimus: "Mis on lihtsam auku lappida või uut kleiti õmmelda?" Kõigi laste lemmikvabandus: "Mul ei õnnestunud!" peaks kohe leidma vastuküsimuse: "Mida sa tegid, et see toimiks?"

Rituaal

Igal õppetunnil peaks olema kolm komponenti:

Joonistused muusika jaoks. Foto E. Lavrenova.

1. tehnoloogia arendamine;
2. õpitu kinnistamine;
3. uute asjade õppimine.

Õpetage õpilast omamoodi rituaalina sõrmede soojendamist. Tunni esimesed 5 minutit on soojendus: skaalad, etüüdid, akordid, S. Gannoni harjutused jne.

Muusa-inspiratsioon

Laske oma õpilasel olla muusa-assistent (mänguasi, ilus kujuke, meene). Kui tunned end väsinuna, võid tema poole abi ja energiavarude saamiseks pöörduda – see on muidugi väljamõeldis, aga mõjub suurepäraselt. Eriti kontsertetenduseks valmistudes.

Muusika on rõõm

See moto peaks teid ja teie õpilast kõiges saatma. Muusikatunnid kodus ei ole õppetund ega karistus, see on hobi ja kirg. Pole vaja tunde mängida. Lase lapsel kodutööde tegemise vahepeal mängida, pühendudes mitte tööle, vaid oma hobile. Kuid ta mängib keskendunult – ilma töötavate telerite, arvutite ja muude segajateta.