Muusika tootmise meisterlikkus
Artiklid

Muusika tootmise meisterlikkus

Alustuseks tasub selgitada, mis mastering üldse on. Nimelt on see protsess, mille käigus loome üksikute lugude komplektist ühtse albumi. Me saavutame selle efekti, jälgides, et lood tunduvad pärinevat samast seansist, stuudiost, salvestuspäevalt jne. Püüame need omavahel sobitada sagedustasakaalu, tajutava helitugevuse ja vahekauguse poolest – nii et need looks ühtse struktuuri . Masterimise ajal töötate ühe stereofaili kallal (lõppmiks), harvemini tüvedega (mitu gruppi instrumente ja vokaal).

Tootmise viimane etapp – miksimine ja masterdamine

Võib öelda, et see on nagu kvaliteedikontroll. Selles etapis on teil lavastust veel vähe mõjutada, kui tegutsete kogu tükis (tavaliselt ühes loos).

Masteringis on meil erinevalt mixist piiratud tegevusväli, milles saame siiski midagi muuta – nt instrumenti lisada või eemaldada. Mikseerimise ajal otsustame, millist heli kõlada, millisel helitugevusel ja kus mängida.

Muusika tootmise meisterlikkus

Meisterdamisel teostame kosmeetikat, oma loodu viimast töötlemist.

Eesmärk on saavutada optimaalne heli, kõrgeim võimalik keskmine helitugevus ilma märgatava kvaliteedikaotuseta ja kõrgeima klassi toonide tasakaal, enne kui see saadetakse tuhandete CD-koopiate seeriatootmisse. Õigesti sooritatud masterdamine võib oluliselt parandada muusikalise materjali kvaliteeti, eriti kui miksimine ja ajastus pole tehtud professionaalselt. Lisaks sisaldab professionaalselt tehtud CD mastering mõningaid tehnilisi elemente, nagu PQ-loendid, ISRC-koodid, CD-tekst jne (nn punase raamatu standard).

Meisterdamine kodus

Paljud inimesed, kes masterdavad oma salvestisi, eelistavad kasutada selleks eraldi rakendust, mis ei ole see, mida nad kasutavad lugude ja mikside salvestamiseks või välisseadme kasutamiseks. See on hea lahendus, sest peale sellist keskkonnamuutust ja mixi redaktorisse laadimist saame oma salvestist veidi teise nurga alt vaadata.

See on osaliselt tingitud sellest, et ekspordime kogu tüki ühele rajale ja meil pole enam võimalust selle komponente segada.

Töövoo

Tavaliselt teostame masterdamist järgmiste punktidega sarnases järjekorras:

1.Tihendamine

Selle eesmärk on leida ja eemaldada niinimetatud piigid. Kokkusurumist kasutatakse ka terviku ühtse ja sidusa kõla saamiseks.

2. Parandus

Ekvaliseerimist kasutatakse üldise heli parandamiseks, spektri silumiseks, müristamise sageduste kõrvaldamiseks ja näiteks sibilantide eemaldamiseks.

3.Piiramine

Tippsignaali taseme piiramine digitaalseadmete poolt lubatud maksimaalse väärtuseni ja keskmise taseme tõstmine.

Peame meeles pidama, et iga lugu on erinev ja me ei saa rakendada ühte mustrit kõikidele lugudele, välja arvatud albumid. Sel juhul jah, vahel juhtub nii, et masterdad terve albumi ühe pidepunkti järgi, nii et tervik kõlab sidusalt.

Kas me vajame alati meisterlikkust?

Vastus sellele küsimusele ei ole lihtne ja arusaadav.

See sõltub mitmest tegurist. Võin julgelt väita, et arvutis tehtud klubimuusikas, kui oleme mixi iga etapiga kursis ja meie lugu kõlab hästi, võime sellel protsessil minna, kuigi mõistan, et paljud inimesed oleksid minuga. hetkel nad ei nõustunud.

Millal on valdamine hädavajalik?

1. Kui meie lugu kõlab iseenesest hästi, kuid on kindlasti vaiksem võrreldes mõne muu palaga.

2. Kui meie pala kõlab iseenesest hästi, aga on mõne teise palaga võrreldes liiga “hele” või liiga “mudane”.

3. Kui meie tükk kõlab iseenesest hästi, kuid on liiga kerge, puudub sellel teise teosega võrreldes õige kaal.

Õigupoolest ei tee masterdamine seda tööd meie eest ega muuda segu ühtäkki suurepäraselt kõlama. See ei ole ka imetööriistade või VST-pluginate komplekt, mis parandaks laulu eelmistes tootmisetappides esinenud vigu.

Siin kehtib sama põhimõte, mis segu puhul – mida vähem, seda parem.

Parim lahendus on õrn ribakorrektsioon või kerge kompressori kasutamine, mis ainult täiendavalt seob kõik mixis olevad instrumendid ja tõmbab põhiraja maksimaalsele võimalikule helitugevusele.

Pidage meeles!

Kui kuulete, et miski ei kõla õigesti, parandage seda miksis või salvestage kogu lugu uuesti. Kui jälg osutub tülikaks, proovige see uuesti registreerida – see on üks nõuannetest, mida spetsialistid annavad. Töö alguses, palade registreerimisel tuleb luua hea heli.

kokku võttes

Nagu pealkirjaski, on mastering muusika tootmise üks olulisemaid etappe. Seda seetõttu, et just selle protsessi käigus saame oma teemanti “lihvida” või rikkuda midagi, mille kallal oleme viimastel nädalatel töötanud. Usun, et peaksime miksimise ja masterdamise vahel paar päeva pausi võtma. Siis saame vaadata oma teost nii, nagu oleksime selle mõne teise muusiku käest meisterdanud, ühesõnaga, vaatame seda kainelt.

Teine võimalus on anda tükk professionaalse meisterdamisega tegelevale ettevõttele ja saada valmis töötlus mitmete spetsialistide poolt, aga me räägime siin kogu aeg kodusest valmistamisest. Edu!

Kommentaarid

Väga hästi öeldud – kirjeldatud. Kõik see on 100% tõsi! Kunagi mõned aastad tagasi mõtlesin, et peaks olema võlupistik, soovitavalt ühe nupuga 😀, mis hästi kõlaks. Arvasin ka, et ülivaljude ja pakitud lugude jaoks on vaja riistvaralist tc-finaliseerijat! Nüüd ma tean, et kõige olulisem on segu, et hoolitseda kõigi detailide ja õige tasakaalu eest selles etapis. Ilmselt on ütlus .. et kui toodad müüki, siis peale meistrit on ainult paremini toodetud müük! Kodus saab luua päris hea kõlaga lavastusi .. ja seda ainult arvuti abil.

See ei ole

Jäta vastus