Juri Šaporin (Juri Šaporin).

Juri Šaporin

Yu töö ja isiksus. Šaporin on nõukogude muusikakunstis märkimisväärne nähtus. Tõelise vene haritlaskonna kultuuritraditsioonide kandja ja jätkaja, mitmekülgse ülikooliharidusega mees, kes lapsepõlvest saatis endasse kogu vene kunsti mitmekesisuse, teades ja tunnetades sügavalt Venemaa ajalugu, kirjandust, luulet, maali, arhitektuuri – võttis Šaporin omaks. ning tervitas Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni kaasa toonud muudatusi ning osales kohe aktiivselt uue kultuuri ülesehitamises.

Ta sündis vene intellektuaalide perekonda. Tema isa oli andekas kunstnik, ema oli lõpetanud Moskva konservatooriumi, N. Rubinsteini ja N. Zverevi õpilane. Kunst oma erinevates ilmingutes ümbritses tulevast heliloojat sõna otseses mõttes hällist. Seos vene kultuuriga väljendus ka sellises huvitavas faktis: helilooja vanaisa emapoolne vend, poeet V. Tumanski oli A. Puškini sõber, Puškin mainib teda Jevgeni Onegini lehekülgedel. Huvitav on see, et isegi Juri Aleksandrovitši elugeograafia paljastab tema seosed Venemaa ajaloo, kultuuri ja muusika päritoluga: see on Gluhhov – väärtuslike arhitektuurimälestiste omanik Kiievis (kus Šaporin õppis 1921. aasta ajaloo-filoloogiateaduskonnas). Ülikool), Peterburi-Leningrad (kus tulevane helilooja õppis ülikooli õigusteaduskonnas, konservatooriumis ja elas aastatel 34-1934), Klini lastekülas (alates XNUMX) ja lõpuks Moskvas. Heliloojat saatis läbi elu suhtlus kaasaegse vene ja nõukogude kultuuri suurimate esindajatega – heliloojate A. Glazunovi, S. Tanejevi, A. Ljadovi, N. Lõssenko, N. Tšerepnini, M. Steinbergi, luuletajate ja kirjanikega M. Gorki, A. Tolstoi, A. Block, P. Roždestvenski, kunstnikud A. Benois, M. Dobužinski, B. Kustodijev, lavastaja N. Akimov jt.

Šaporini amatöörmuusikategevus, mis sai alguse Gluhhovis, jätkus Kiievis ja Petrogradis. Tulevane helilooja armastas laulda ansamblis, kooris ja proovis kätt komponeerimises. 1912. aastal astus ta A. Glazunovi ja S. Tanejevi nõuandel Peterburi konservatooriumi kompositsiooniklassi, mille lõpetas ajateenistuse tõttu alles 1918. aastal. Need olid aastad, mil nõukogude kunst hakkas ilmet võtma. Sel ajal asus Šaporin tegelema selle ühe olulisema valdkonnaga – helilooja aastatepikkune tegevus oli seotud noore nõukogude teatri sünni ja kujunemisega. Ta töötas Petrogradi Suures Draamateatris, Petroskoi Draamateatris, Leningradi Draamateatris, hiljem tuli teha koostööd Moskva teatritega (nimetatud E. Vahtangovi järgi, Keskne Lasteteater, Moskva Kunstiteater, Maly). Ta pidi juhtima muusikalist osa, dirigeerima ja loomulikult kirjutama muusikat etendustele (20), sealhulgas W. Shakespeare'i "Kuningas Lear", "Palju kära ei millestki" ja "Vigade komöödia", F "Röövlid". Schiller, P. Beaumarchais "Figaro abielu", JB Moliere'i "Tartuffe", Puškini "Boriss Godunov", N. Pogodini "Aristokraadid" jne. Seejärel oli nende aastate kogemus Šaporinile kasulik, kui muusika loomine filmidele ("Kolm laulu Leninist", "Minin ja Požarski", "Suvorov", "Kutuzov" jne). Näidendi “Blokha” muusikast (N. Leskovi järgi) loodi 1928. aastal ebatavalisele esinemiskollektiivile (puhkpill, domra, nööpilõõtspillid, klaver ja löökpillid) “Nalja-süit” – “stilisatsioon nn populaarne rahvatrükk”, helilooja enda sõnul.

20ndatel. Šaporin loob ka 2 sonaati klaverile, sümfoonia orkestrile ja koorile, romansse F. Tjutševi värssidele, teoseid häälele ja orkestrile, koore sõjaväeansamblile. Sümfoonia muusikalise materjali teema on suunav. See on mastaapne monumentaalne lõuend, mis on pühendatud revolutsiooni teemale, kunstniku positsioonile ajalooliste kataklüsmide ajastul. Kombineerides kaasaegseid lauluteemasid ("Jablotško", "Budjoni marss") vene klassikale lähedase muusikakeelega, seab Šaporin oma esimeses suuremas teoses ideede, kujundite ja muusikakeele korrelatsiooni ja järjepidevuse probleemi. .

30ndad osutusid helilooja jaoks viljakaks, kui kirjutati tema parimad romaanid, algas töö ooperi "Dekabristid" kallal. Šaporinile omane kõrge oskus, eepilise ja lüürilise sulandumine hakkas avalduma ühes tema parimas teoses – sümfooniakantaadis “Kulikovo väljal” (A. Bloki liinil, 1939). Helilooja valib oma heliloomingu teemaks Venemaa ajaloo pöördepunkti, selle kangelasliku mineviku ja teeb kantaadi eessõnaks 2 epigraafiga ajaloolase V. Kljutševski teostest: „Venelased, peatanud mongolite pealetungi, päästis Euroopa tsivilisatsiooni. Vene riik ei sündinud mitte Ivan Kalita aardekirstu, vaid Kulikovo väljal. Kantaadi muusika on küllastunud elust, liikumisest ja tabatud inimlike tunnete mitmekesisusest. Sümfoonilised põhimõtted on siin ühendatud ooperidramaturgia põhimõtetega.

Ajaloolisele ja revolutsioonilisele teemale on pühendatud ka helilooja ainus ooper "Dekabristid" (lib. Vs. Roždestvenski AN Tolstoi järgi, 1953). Tulevase ooperi esimesed stseenid ilmusid juba 1925. aastal – siis kujutas Šaporin ooperit ette lüürilise teosena, mis oli pühendatud dekabrist Annenkovi ja tema armastatu Polina Goble’i saatusele. Pika ja pingelise libretotöö, ajaloolaste ja muusikute korduvate arutelude tulemusena jäi lüüriline teema tagaplaanile ning kangelaslik-dramaatilised ja rahvalik-patriootilised motiivid said peamiseks motiiviks.

Shaporin kirjutas kogu oma karjääri jooksul kammervokaalmuusikat. Tema romansid on kantud nõukogude muusika kullafondi. Lüürilise väljenduse vahetus, suure inimliku tunde ilu, ehtne dramaturgia, värsi rütmilise lugemise originaalsus ja loomulikkus, meloodia plastilisus, klaveritekstuuri mitmekesisus ja rikkus, värsi terviklikkus ja terviklikkus. vorm eristab helilooja parimaid romansse, mille hulgas on romansse F. Tjutševi värssidele (“Mis sa räägid ulgumisest, öötuul”, “Luule”, tsükkel “Südame mälestus”), kaheksa eleegiat vene luuletajate luuletused, Viis romanssi A. Puškini luuletustel (sh helilooja populaarseim romanss “Loits”), tsükkel “Kauge noorus” A. Bloki luuletustest.

Kogu oma elu tegi Šaporin palju ühiskondlikku tööd, muusika- ja haridustegevust; esines ajakirjanduses kriitikuna. Alates 1939. aastast kuni oma elu viimaste päevadeni õpetas ta Moskva konservatooriumis kompositsiooni- ja pillimänguklassis. Õpetaja suurepärane oskus, tarkus ja taktitunne võimaldas tal kasvatada selliseid erinevaid heliloojaid nagu R. Štšedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Fljarkovski. G. Žubanova, Ya. Yakhin ja teised.

Tõeliselt vene kunstniku Šaporini kunst on alati eetiliselt oluline ja esteetiliselt terviklik. XNUMX sajandil, muusikakunsti arengu keerulisel perioodil, kui vanad traditsioonid olid kokku varisemas, loodi lugematu arv modernistlikke liikumisi, õnnestus tal rääkida uutest sotsiaalsetest nihketest arusaadavas ja üldiselt tähenduslikus keeles. Ta oli vene muusikakunsti rikkalike ja elujõuliste traditsioonide kandja ning suutis leida oma intonatsiooni, oma “Šaporini noodi”, mis teeb tema muusika kuulajate seas äratuntavaks ja armastatuks.

V. Bazarnova