Tümpan: tööriista kirjeldus, koostis, ajalugu, kasutamine

Tümpanon on iidne muusikainstrument. Selle ajalugu ulatub sügavale sajanditesse. Seda seostatakse iidsete kreeklaste ja roomlaste orgiastiliste kultustega. Ja kaasaegses muusikas pole trumm oma tähtsust kaotanud, selle täiustatud mudeleid kasutavad muusikud jätkuvalt jazzis, funkis ja levimuusikas.

Tööriista seade

Tümpan on klassifitseeritud löökpillide membraanifonideks. Heli tekitamise meetodi järgi kuulub trummide, tamburiinide, tamburiinide rühma. Ümmargune alus on kaetud nahaga, mis toimib heliresonaatorina.

Raam oli antiikajal puidust, praegusel ajal võib see olla metallist. Keha külge kinnitati vöö, mis hoidis timpanoni muusiku rinna kõrgusel. Heli täiustamiseks kinnitati sellele kõlinad või kellad.

Kaasaegsel löökpillil ei ole rihma. Paigaldatakse põrandale, korraga saab ühes nagis olla kaks trumlit. Väliselt sarnane timpaniga.

ajalugu

Tümpanoni kasutati laialdaselt juba XNUMX sajandil eKr. Muistsed kirjandusallikad räägivad selle kasutamisest vanade kreeklaste ja roomlaste religioossetes ja kultuslikes riitustes. Trummi saatel toimusid tänavarongkäigud, seda mängiti teatrites. Ekstaatilise oleku saavutamiseks mängiti dünaamilisi, ülevoolavaid helisid.

Iidsetel inimestel oli tümpanone kahte tüüpi – ühe- ja kahepoolsed. Esimene oli ainult ühelt poolt nahaga kaetud ja sarnanes rohkem tamburiiniga. Seda toetas altpoolt raam. Kahepoolsel oli sageli lisaelement – ​​kere külge kinnitatud käepide. Selliste vahenditega kujutati Bacchantes, Dionysose teenijaid, Zeusi kultuse järgijaid. Nad eraldasid instrumendist muusikat, löödes seda rütmiliselt kätega bakhhanaalia ja lõbustuste ajal.

Läbi sajandite möödus tümpan, peaaegu muutumatuna. See levis kiiresti ida, keskaegse Euroopa ja Semirechye rahvaste seas. Alates XVI sai sellest sõjaline instrument, nimetati ümber timpaniks. Hispaanias sai see teise nime – taldrik.

Kasutamine

Timpanoni järeltulijat kasutatakse muusikas laialdaselt. Teatavasti oli Jean-Baptiste Luly üks esimesi, kes selle instrumendi partiisid oma teostesse tutvustas. Hiljem kasutasid seda Bach ja Berlioz. Straussi kompositsioonid sisaldavad soolotimpanide osi.

Kaasaegses muusikas kasutatakse seda neofolgis, jazzis, etnosuundades, popmuusikas. See on levinud Kuubal, kus see kõlab sageli karnevalide, süüterongkäikude ja rannapidude ajal soolo.