Atonaalne muusika |
ATONAALNE MUUSIKA (kreeka keelest a – negatiivne partikli ja tonos – toon) – muusika. teosed, mis on kirjutatud väljaspool modaalide ja harmooniate loogikat. tonaalse muusika keelt korrastavad seosed (vt Režiim, Tonaalsus). Peamine põhimõte A. m. on kõigi toonide täielik võrdsus, neid ühendava modaalse keskpunkti puudumine ja toonidevaheline gravitatsioon. Olen. ei tunnista konsonantsi ja dissonantsi vastandamist ning dissonantside lahendamise vajadust. See tähendab funktsionaalse harmoonia tagasilükkamist, välistab modulatsiooni võimaluse.
Dep. atonaalseid episoode leidub juba hilisromantikas. ja impressionistlik muusika. Kuid alles 20. sajandi alguses omandab A. Schönbergi ja tema õpilaste loomingus muusika tonaalsete aluste hülgamine põhimõttelise tähenduse ja sünnitab atonalismi või “atonalismi” mõiste. Mõned A. m. silmapaistvamad esindajad, sealhulgas A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, vaidlustasid termini "atonalism", arvates, et see väljendab ebatäpselt selle kompositsioonimeetodi olemust. Ainult JM Hauer, kes töötas iseseisvalt välja atonaalse 12-toonilise kirjutamise tehnika, sõltumatult Schönbergist, kasutas oma teoreetilises teostuses laialdaselt. töötab terminiga “A. m.
A. m tekkimine. oli osaliselt ette valmistatud Euroopa riigi poolt. 20. sajandi vahetuse muusika. Kromaatika intensiivne areng, neljanda struktuuri akordide ilmumine jne tõi kaasa modaalfunktsionaalsete kalduvuste nõrgenemise. Püüdlemist “tonaalse kaaluta oleku” valdkonda seostatakse ka mõne helilooja püüdega läheneda rafineeritud subjektiivsete aistingute, ebaselgete sisetunde vabale väljendusele. impulsid.
Autorid A. m. seisis silmitsi raske ülesandega leida printsiipe, mis suudaksid asendada tonaalset muusikat korraldavat struktuuriprintsiipi. “Vaba atonalismi” kujunemise algperioodi iseloomustab heliloojate sagedane pöördumine voki poole. žanrid, kus peamiseks kujundavaks teguriks on tekst ise. Esimeste järjekindlalt atonaalse kavaga teoste hulgas on 15 laulu salmideni S. Gheorghe raamatust "Rippaedade raamat" (1907-09) ja Three fp. mängib op. 11 (1909) A. Schönberg. Siis tuli tema enda monodraama “Ootan”, ooper “Õnnelik käsi”, “Viis pala orkestrile” op. 16, melodraama Lunar Pierrot, aga ka A. Bergi ja A. Weberni teoseid, milles arendati edasi atonalismi põhimõtet. Muusikalise muusika teooriat arendades esitas Schoenberg nõude konsonantide akordide välistamiseks ja dissonantsi kehtestamiseks muusika kõige olulisemaks elemendiks. keel (“dissonantsi emantsipatsioon”). Samaaegselt uue Viini koolkonna esindajatega ja neist sõltumatult kasutasid teatud Euroopa ja Ameerika heliloojad (B. Bartok, CE Ives jt) ühel või teisel määral atonaalse kirjutamise meetodeid.
A. m. esteetilised põhimõtted olid, eriti esimesel etapil, tihedalt seotud ekspressionismi väitega, mida eristab teravus. tähendab ja lubades ebaloogilist. kunsti häirimine. mõtlemine. A. m., ignoreerides funktsionaalset harmoonilist. seoseid ja dissonantsi konsonantsiks lahendamise põhimõtteid, vastas ekspressionistliku kunsti nõuetele.
Edasine areng A. m. on seotud selle järgijate püüdlustega teha lõpp “vabale atonalismile” omasele subjektiivsele omavolile loovuses. Alguses. 20. sajandil koos Schönbergiga arendasid heliloojad JM Hauer (Viin), N. Obuhhov (Pariis), E. Golõšev (Berliin) jt kompositsioonisüsteeme, mis nende autorite sõnul tuli kasutusele võtta a. mõningaid konstruktiivseid põhimõtteid ja teha lõpu atonalismi helilisele anarhiale. Nendest katsetest on aga paljudes riikides levinud vaid „12 tooniga kompositsioonimeetod, mis korreleerus ainult üksteisega”, mille Schoenberg avaldas 1922. aastal nime all dodekafoonia. riigid. Põhimõtted A. m. on paljude väljendite aluseks. tähendab nn. muusika avangard. Samas lükkavad need põhimõtted resoluutselt tagasi paljud 20. sajandi silmapaistvad heliloojad, kes järgivad tonaalset muusikat. mõtlemine (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofjev jt). Atonalismi legitiimsuse tunnustamine või mittetunnustamine on üks põhialuseid. lahkarvamused kaasaegse muusika loovuses.
viited: Druskin M., Kaasaegse välismuusika arenguteed, kogumikus: Moodsa muusika küsimusi, L., 1963, lk. 174-78; Shneerson G., Muusikast elus ja surnud, M., 1960, M., 1964, ptk. “Schoenberg ja tema kool”; Mazel L., Nüüdismuusika keele arenemisviisidest, III. Dodekafoonia, “SM”, 1965, nr 8; Berg A., What is atonalitye Raadiokõne, mille A. Berg pidas Viini Rundfunkis, 23. aprill 1930, Slonimsky N., Muusika aastast 1900, NY, 1938 (vt lisa); Schoenberg, A., Stiil ja idee, NY, 1950; Reti R., Tonaalsus, atonaalsus, pantonaalsus, L., 1958, 1960 (vene tõlge – Tonaalsus kaasaegses muusikas, L., 1968); Perle G., Sarikoosseis ja atonaalsus, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Muusika 20. sajandil…, NY, 1966.
GM Schneerson
