Arve |

lat. factura – valmistamine, töötlemine, struktuur, faciost – teen, teostan, vormin; Saksa Faktur, Satz – ladu, Satzweise, Schreibweise – kirjutamisstiil; Prantsuse fakt, struktuur, konformatsioon – seade, lisamine; ingliskeelne tekstuur, tekstuur, struktuur, ülesehitus; itaalia. struktuur

Laiemas mõttes – muusikalise vormi üks külgi, sisaldub muusikavormi esteetilises ja filosoofilises kontseptsioonis ühtses kõigi väljendusvahenditega; kitsamas ja tavalisemas mõttes – muusikalise kanga spetsiifiline kujundus, muusikaline esitus.

Mõiste “tekstuur” ilmneb seoses “muusikalise lao” mõistega. Monoodiline. ladu eeldab ainult "horisontaalset mõõdet" ilma vertikaalse seoseta. Rangelt unisoonis monodich. sämplid (gregooriuse laul, Znamenni laul) ühepealine. muusikakangas ja F. on identsed. Rikkalik monodiline. F. eristab näiteks idamaade muusikat. rahvad, kes ei tundnud polüfooniat: usbeki keeles. ja taj. Makome laulmine dubleeritud instr. ansambel trummide osavõtul esinevad usul. Monoodiline. ladu ja F. lähevad kergesti üle monodia ja polüfoonia vahepealseks nähtuseks – heterofooniliseks esitluseks, kus esitusprotsessis unisoonlaul muutub keerulisemaks dekomp. meloodia-tekstuurivalikud.

Polüfoonia olemus. ladu – korrelatsioon samal ajal. kõlavad meloodiad. liinid on suhteliselt sõltumatud. mille arendamine (enam-vähem sõltumatu piki vertikaali tekkivatest konsonantsidest) moodustab muusade loogika. vormid. Polüfoonilises muusikas Hääle kuded näitavad kalduvust funktsionaalsele võrdsusele, kuid võivad olla ka multifunktsionaalsed. Polüfooniliste F. olendite omaduste hulgas. tihedus ja hõredus (“viskoossus” ja “läbipaistvus”) on olulised, to-rukki reguleerib polüfooniliste arv. hääled (range stiili meistrid kirjutasid meelsasti 8-12 häälele, säilitades üht tüüpi F. ilma järsu kõlamuutuseta; massides oli aga kombeks suurejoonelist polüfooniat esile kutsuda kerge kahe- või kolmehäälse, sest Näiteks Crucifixus Palestrina massides). Palestrina ainult piirdub ja vabas kirjutamises kasutatakse laialdaselt polüfoonilisi võtteid. paksenemine, paksenemine (eriti tüki lõpus) ​​suurendamise ja kahanemise abil, stretta (fuuga C-duris Bachi hästitempereeritud klaveeri 1. köitest), erinevate teemade kombinatsioonid (lõpu kood). Tanejevi sümfoonia c-moll). Allolevas näites on iseloomulik sissejuhatuste kiirest pulsist tingitud tekstuurne paksenemine ning teema 1. (kolmkümmend teine) ja 2. (akordid) elemendi tekstuurikasv:

JS Bach. D-duri fuuga "Hästi tempereeritud klaveri" 1. köitest (taktid 23-27).

Polüfoonilisele F. on tüüpiline mustri ühtsus, teravate kontrastide puudumine helilisuses ja konstantne häälte arv. Üks polüfoonilise P. märkimisväärseid omadusi – voolavus; polüfoonia. F. eristub pideva ajakohastamise, sõnasõnaliste korduste puudumisega, säilitades samal ajal täieliku teema. ühtsus. Polüfoonilise väärtuse määramine. F. on rütmiline. ja häälte temaatiline suhe. Samade kestustega kõlab kõigis häältes koraal F.. See F. ei ole identne akordharmooniaga, kuna siinne liikumine on määratud meloodia kasutuselevõtuga. rida igas hääles, mitte harmooniliste funktsionaalsete suhete järgi. vertikaalid, näiteks:

F. d'Ana. Katkend motetist.

Vastupidine juhtum on polüfooniline. F., mis põhineb täielikul metrorütmil. häälte sõltumatus, nagu mensuurikaanonites (vt näide v. Canon, veerg 692); kõige levinum komplementaarse polüfooni tüüp. F. määratakse temaatiliselt. ja rütmiline. nagu nad ise. hääled (imitatsioonides, kaanonites, fuugades jne). Polüfooniline F. ei välista teravat rütmikat. kihistumine ja häälte ebavõrdne suhe: suhteliselt lühikeste kestvustega liikuvad kontrapunkthääled moodustavad tausta domineerivale cantus firmusele (15.–16. sajandi missades ja motettides, Bachi orelikooriseadetes). Hilisemate aegade (19. ja 20. sajandi) muusikas arenes välja erinevate teemade polüfoonia, mis tekitas ebatavaliselt maalilise F.-i (näiteks tule, saatuse ja Brünnhilde unenäo juhtmotiivide tekstureeritud põimumine Wagneri ooperi „Valküüria“ lõpus ). 20. sajandi muusika uute nähtuste hulgas. tuleb märkida: F. lineaarne polüfoonia (harmooniliselt ja rütmiliselt korrelatsioonita häälte liikumine, vt Milhaudi kammersümfooniad); P., mis on seotud polüfoonilise keerulise dissonantse dubleerimisega. hääled ja muutumine kihtide polüfooniaks (sageli O. Messiaeni loomingus); "dematerialiseeritud" pointillistlik. F. op. A. Webern ja vastandpolügoon. tõsidus ork. kontrapunkt A. Berg ja A. Schoenberg; polüfooniline F. aleatoorne (V. Lutoslavski keeles) ja sonoristlik. efektid (autor. K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rütmiline kaanon. Näide nr 50 tema raamatust "Minu muusikalise keele tehnika").

Kõige sagedamini kasutatakse terminit "F". rakendatud suupillimuusikale. ladu. Harmooniliste tüüpide mõõtmatus mitmekesisuses. F. Esimene ja lihtsaim on selle jaotus homofoonilis-harmooniliseks ja õigeks akordiks (mida peetakse homofoonilis-harmooniliseks erijuhuks). Chordal F. on monorütmiline: kõik hääled esitatakse sama kestusega helidena (Tšaikovski avamäng-fantaasia Romeo ja Julia algus). Homofoonilises harmoonilises. F. meloodia-, bassi- ja komplementaarhäälte joonised on selgelt eraldatud (Chopini c-moll nokturni algus). Eristatakse järgmisi. harmoonilised esitlustüübid. kaashäälikud (Tyulin, 1976, ptk 3., 4.): a) harmoonilised. akordi-figuratiivset tüüpi figuratsioon, mis esindab üht või teist akordihelide järjestikuse esituse vormi (prelüüd C-dur Bachi hästitempereeritud klaveeri 1. köitest); b) rütmiline. figuratsioon – heli või akordi kordamine (Skrjabini luuletus D-dur op. 32 nr 2); c) diff. duplikaadid, nt. oktaavis orkiga. esitlus (menuett Mozarti sümfooniast g-moll) või pikk duubeldamine kolmandaks, kuuendaks jne, moodustades “lindi liikumise” (Rahmaninovi “Muusikaline hetk” op. 16 nr 3); d) erinevat tüüpi meloodia. figuratsioonid, mille olemus seisneb meloodia sissejuhatuses. liigutused harmoonias. hääled – akordifiguratsiooni komplitseerimine möödaminnes ja abis. helid (Chopini etüüd c-moll op. 10 No 12), melodiseerimine (peateema koori ja orkestri esitus Rimski-Korsakovi 4. maali “Sadko” alguses) ja häälte polüfoonilisus (“Lohengrini” sissejuhatus Wagneri poolt), meloodilis-rütmiline "taaselustamine" org. punkt (4. maal “Sadko”, number 151). Antud harmooniliste tüüpide süstematiseerimine. F. on kõige levinum. Muusikas on palju spetsiifilisi faktuuritehnikaid, mille välimuse ja kasutusviiside määrab stilistika. selle muusikaajaloolise normid. ajastud; seetõttu on F. ajalugu lahutamatu harmoonia, orkestratsiooni (laiemalt instrumentalismi) ja esituse ajaloost.

Harmooniline. ladu ja F. pärinema polüfooniast; Näiteks Palestrina, kes tundis suurepäraselt kainuse ilu, võis keeruka polüfoonilise (kaanonite) ja koori enda abil kasutada tekkivate akordide kujutamist paljude taktide üle. tähendab (ristumiskohad, dubleerimised), harmoonia imetlemist, nagu ehtesepp kiviga (Kyrie paavst Marcello missast, taktid 9-11, 12-15 – viis kontrapunkti). Pikka aega instr. prod. 17. sajandi koorisõltuvuse heliloojad. F. range kirjutamine oli ilmne (nt org. Suudlus. Ya Sweelinka) ja heliloojad olid rahul suhteliselt lihtsate tehnikate ja segatud suupillide joonistega. ja polüfooniline. F. (Ex. J. Frescobaldi). Ekspressiivne roll F. intensiivistub tootmises. 2. sugu 17 tolli. (eriti soolo ja tutti ruumilis-tekstuurilised kõrvutused op. A. Corelli). Muusika I. C. Bachi iseloomustab F kõrgeim areng. (chaconne d-moll viiulisoolole, “Goldbergi variatsioonid”, “Brandenburgi kontserdid”) ning mõnes virtuoosis op. ("Kromaatiline fantaasia ja fuuga"; Fantaasia G-dur orelile, BWV 572) Bach teeb tekstuurseid avastusi, mida hiljem romantikud laialdaselt kasutasid. Viini klassikute muusikat iseloomustab harmoonia selgus ja vastavalt ka tekstureeritud mustrite selgus. Heliloojad kasutasid suhteliselt lihtsaid tekstuurseid vahendeid ja põhinesid üldistel liikumisvormidel (näiteks figuurid nagu lõigud või arpedžod), mis ei läinud vastuollu suhtumisega F-i. temaatiliselt olulise elemendina (vt nt keskosa 4. variatsioonis Mozarti sonaadi nr 1 11. osast A-dur, K.-V. 331); Allegri sonaatide teemade esituses ja edasiarenduses toimub motiiviarendus paralleelselt faktuurilise arenguga (näiteks Beethoveni 1. sonaadi 1. osa põhi- ja ühendusosades). 19. sajandi muusikas, eeskätt romantiliste heliloojate seas, täheldatakse erandeid. sorti F. – kohati lopsakas ja mitmekihiline, kord kodune hubane, vahel fantastiliselt omapärane; tugevad tekstuursed ja stiililised erinevused tekivad isegi ühe meistri töös (vrd. mitmekesine ja võimas F. sonaadid h-moll klaverile. ja impressionistlikult viimistletud joonistus fp. Liszti näidend "Hallid pilved"). 19. sajandi muusika üks olulisemaid suundi. – tekstureeritud joonistuste individualiseerimine: huvi romantismikunstile iseloomuliku erakordse, ainulaadse vastu tegi loomulikuks F-i tüüpiliste figuuride tagasilükkamise. Meloodia mitme oktavi valimiseks leiti spetsiaalsed meetodid (Liszt); võimalus uuendada F. muusikud leidsid ennekõike laiade harmooniate meloodias. kujundid (sh. h sellises ebatavalises vormis nagu viimases fp-s. sonaat b-moll Chopin), muutudes mõnikord peaaegu polüfooniliseks. esitlus (kõrvalpartii teema 1. ballaadi klaverile ekspositsioonis. Chopin). Tekstuuriline mitmekesisus toetas kuulaja huvi vokkpanni vastu. ja instr. miniatuuride tsüklit, stimuleeris see teatud määral muusika koostamist žanrites, mis sõltusid otseselt F-st. – etüüdid, variatsioonid, rapsoodiad. Palju õnne sünnipäevaks. käsi, toimus F polüfoonilisus. üldiselt (Franki viiulisonaadi finaal) ja suupilli. eriti kujundid (8-ch. kaanon Wagneri Reini kulla sissejuhatuses). Rus. muusikud avastasid idamaade tekstuuritehnikates uute helide allika. muusika (vt eelkõige Balakirevi “Islamei”). Üks tähtsamaid. 19. sajandi saavutused F. – selle motiivirikkuse tugevdamine, temaatiline. kontsentratsioon (R. Wagner, mina. Brahms): mõnes op. õigupoolest pole mittetemaatilist ainsatki mõõdikut. materjali (nt sümfoonia c-moll, klaver. Tanejevi kvintett, Rimski-Korsakovi hilised ooperid). Individualiseeritud F-i arengu äärmuslik punkt. oli P.-harmoonia ja F.-tämbri tekkimine. Selle nähtuse olemus seisneb selles, et teatud tingimustes läheb harmoonia justkui Ph.-sse, ekspressiivsuse määrab mitte niivõrd helikompositsioon, kuivõrd maaliline paigutus: akordi “põrandate” korrelatsioon. omavahel, klaveri registritega, orkestriga on ülimuslik. rühmad; tähtsam pole mitte kõrgus, vaid akordi tekstuur täidis, st e. kuidas seda võetakse. Näited F.-harmooniast sisalduvad Op. M. AP Mussorgski (näiteks “Kelladega kell” II vaatusest. ooper “Boriss Godunov”). Kuid üldiselt on see nähtus tüüpilisem 20. sajandi muusikale: F.-harmooniat leidub sageli lavastuses. A. N. Skrjabin (1. kaadri 4. osa taasesituse algus. sonaadid; 7. kaadri kulminatsioon. sonaadid; viimane akord fp. luuletus “Leegile”), K. Debussy, S. AT. Rahmaninov. Muudel juhtudel on F ühinemine. ja harmoonia määrab tämbri (fp. näidend “Skarbo”, autor Ravel), mis on eriti väljendunud orkides. “sarnaste kujundite kombineerimise” tehnika, kui heli tekib rütmilisuse kombinatsioonist. ühe tekstureeritud figuuri variandid (pikka aega tuntud tehnika, kuid hiilgavalt arendatud I partituurides. F.

20. sajandi väites. F. ajakohastamise erinevad viisid eksisteerivad koos. Kõige üldisemate suundumustena märgitakse: F. rolli tugevnemine üldiselt, sealhulgas polüfooniline. F., seoses polüfoonia ülekaaluga 20. sajandi muusikas. (eelkõige möödunud ajastute F. restaureerimisena neoklassikalise suuna lavastuses); faktuuritehnikate edasine individualiseerimine (F. on sisuliselt “komponeeritud” iga uue teose jaoks, nii nagu neile luuakse individuaalne vorm ja harmoonia); avastus – seoses uute harmoonilistega. normid – dissonantsed dubleerimised (Skrjabini 3 etüüdi op. 65), eriti keerulise ja “rafineeritult lihtsa” F. kontrast (Prokofjevi 1. klaverikontserdi 5. osa) ja improvisatsioonilised joonistused. tüüp (nr 24 “Horisontaalne ja vertikaalne” Štšedrini “Polüfoonilisest märkmikust”); nat algsete tekstuuriomaduste kombinatsioon. muusika uusima harmooniaga. ja ork. tehnika prof. art-va (erksavärvilised “Sümfoonilised tantsud” Mold. Komp. P. Rivilis jt teosed); F. c) pidev tematiseerimine, eriti seeria- ja seeriateostes), mis viib tematismi ja F identiteedini.

Tekkimine 20. sajandi uues muusikas. ebatraditsiooniline ladu, mis ei ole seotud ei harmoonilise ega polüfoonilisega, määrab Ph. vastavad sordid: toote järgmine fragment. näitab sellele muusikale omast katkendlikkust, F.-i ebajärjekindlust – registrikihistumine (iseseisvus), dünaamiline. ja liigendus. eristamine:

P. Boulez. Klaverisonaat nr 1, 1. osa algus.

F. väärtus muusikakunstis. avangard on viidud loogikani. piir, mil F. muutub peaaegu ainsaks (mitmetes K. Penderetski teostes) või ühtsusteks. tegeliku helilooja loomingu eesmärk (vokaal. Stockhauseni “Stimmungen” sekstett on ühe B-dur triaadi faktuuri-tämbri variatsioon). F. improvisatsioon etteantud helikõrguses või rütmis. sees – peamine. kontrollitud aleatoorika retseptsioon (op. V. Lutoslavski); F. valdkond hõlmab loendamatu hulga sonoristlikke. väljamõeldised (sonoristiliste tehnikate kogum – “Koloristlik fantaasia” ooperi Slonimski jaoks). Traditsioonita loodud elektroonilisele ja konkreetsele muusikale. tööriistu ja täitmise vahendeid, mõiste F. ilmselt ei ole kohaldatav.

F. käsutab vahendeid. kujundamisvõimalused (Mazel, Zuckerman, 1967, lk 331-342). Seos vormi ja vormi vahel väljendub selles, et vormi etteantud mustri säilimine aitab kaasa konstruktsiooni ühtsusele, selle muutumine soodustab tükeldamist. F. on pikka aega olnud kõige olulisem transformatiivne tööriist sek. ostinato ja neostinatny variatsioonivormid, mis näitavad mõnel juhul suurt dünaamikat. võimalused (Raveli “Bolero”). F. suudab otsustavalt muuta muusade välimust ja olemust. pilt (I osas juhtmotiivi teostamine, Skrjabini IV klaverisonaadi 1. osa arenduses ja koodis); tekstuurimuutusi kasutatakse sageli kolmeosaliste vormide repriisides (Beethoveni 2. klaverisonaadi 4. osa; Chopini nokturn c-moll op. 2), refräänis rondos (klaverisonaadi nr 16 finaal). Beethoven). F. kujundav roll on märkimisväärne sonaadivormide (eelkõige ork. kompositsioonide) arengus, milles lõikude piirid määrab töötlusviisi muutus ja sellest tulenevalt ka F. temaatiline. materjalist. F. muutus muutub üheks peamiseks. 48. sajandi teoste vormi jagamise vahendid. (Honeggeri "Pacific 25"). Mõnes uues kompositsioonis osutub vormi konstrueerimisel määravaks vorm (näiteks ühe konstruktsiooni muutuval tagastusel põhinevates nn korduvates vormides).

F. tüübid on üsna sageli seotud def. žanrid (nt tantsumuusika), mis on tootmises kombineerimise aluseks. erinevaid žanrilisi jooni, mis annavad muusikale kunstiliselt mõjusa mitmetähenduslikkuse (ekspressiivsed näited sedalaadi Chopini muusikas: nt Prelüüd nr 20 c-moll – segu koraali, matusemarsi ja passacaglia tunnustest). F. säilitab märke ühest või teisest ajaloolisest või üksikust muusast. stiil (ja assotsiatsiooni järgi ajastu): nn. Kitarrisaade võimaldab SI Taneevil luua varajase vene keele peent stilisatsiooni. eleegia romansis “Millal, keerlevad, sügislehed”; G. Berlioz sümfoonia “Romeo ja Julia” 3. osas rahvusliku loomiseks. ja ajalooline värv taasesitab oskuslikult 16. sajandi madrigali a cappella kõla; R. Schumann kirjutab karnevalis autentset muusikat. F. Chopini ja N. Paganini portreed. F. on muusika peamine allikas. kirjeldavus, eriti veenev juhtudel, kui k.-l. liiklust. F. abil saavutatakse muusika visuaalne selgus (sissejuhatus Wagneri Reini kullasse), samas. täis salapära ja ilu (Rimski-Korsakovi "Kõrbe kiitus "Nähtamatust linnast Kitežist ja neiu Fevroniast") ja mõnikord hämmastavat värinat (MI Glinka romantikas "süda lööb vaimustuses"). "Ma mäletan imelist hetke").

viited: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Harmoonia praktiline käik, 2. osa, M., 1935; Skrebkov SS, polüfoonia õpik, osad 1-2, M.-L., 1951, 1965; tema oma, Muusikateoste analüüs, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. osa, M., 1956, 1971; Grigorjev SS, Rimski-Korsakovi meloodiast, M., 1961; Grigorjev S., Muller T., polüfoonia õpik, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Muusikateoste analüüs, M., 1967; Štšurov V., Lõuna-Venemaa laulude polüfoonilise tekstuuri tunnused, kogumikus: Vene ja nõukogude muusika ajaloost, M., 1971; Zukkerman VA, Muusikateoste analüüs. Variatsioonivorm, M., 1974; Zavgorodnjaja G., Mõned faktuuri tunnused A. Oneggeri teostes, “SM”, 1975, nr 6; Shaltuper Yu. Lutoslavski stiilist 60ndatel, väljaandes: Muusikateaduse probleemid, kd. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Muusikalise tekstuuri ja meloodilise figuratsiooni õpetus. Muusikaline tekstuur, M., 1976; Pankratov S., Skrjabini klaveriteoste faktuuri meloodilisest alusest, in: Polüfoonia ja muusikateoste analüüsi küsimused (Gnesinsi Riikliku Muusika- ja Pedagoogilise Instituudi toimetised, 20. number), M., 1976; tema, Skrjabini klaveriteoste tekstureeritud dramaturgia põhimõtted, ibid.; Beršadskaja T., Loengud harmooniast, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

asepresident Frayonov