Fantaasia |

kreeka keelest pantaoia – kujutlusvõime; lat. ja itaalia. fantasia, saksa fantasia, prantsuse fantasie, ing. väljamõeldud, fantaasia, fantaasia, fantaasia

1) Instrumentaalmuusika (vahel ka vokaalmuusika) žanr, mille individuaalsed jooned väljenduvad kõrvalekaldudes oma aja tavapärastest ehitusnormidest, harvemini traditsioonide ebatavalises kujundlikus sisus. kompositsiooni skeem. Ideed F.-st olid erinevates muusikalistes ja ajaloolistes kohtades erinevad. ajastul, kuid kogu aeg jäid žanri piirid hägusaks: 16.-17. F. sulandub ricercar, toccata, 2. korrusel. 18. saj – sonaadiga, 19. saj. – luuletusega vms. Ph. seostub alati antud ajahetkel levinud žanrite ja vormidega. Samas on teos nimega F. ebatavaline kombinatsioon sellel ajastul tavapärastest “terminitest” (struktuurne, tähenduslik). F. žanri leviku ja vabaduse aste oleneb muusade arengust. vormid antud ajastul: korrastatud, ühel või teisel viisil range stiili perioodid (16. – 17. sajandi algus, barokkkunst 1. sajandi 18. pool), mida iseloomustab F. “luksuslik õitseng”; vastupidi, väljakujunenud “tahkete” vormide lõdvenemisega (romantism) ja eriti uute vormide tekkega (20. sajand) kaasneb filosoofiate arvu vähenemine ja nende struktuurse organiseerituse suurenemine. F. žanri areng on lahutamatu instrumentalismi kui terviku arengust: F. ajaloo periodiseering langeb kokku Lääne-Euroopa üldise periodiseeringuga. muusika hagi. F. on üks vanimaid instr. muusika, kuid erinevalt enamikust varasest instr. žanrid, mis on välja kujunenud seoses poeetilisega. kõne ja tants. liigutused (canzona, süit), F. põhineb korralikul muusikal. mustrid. F. tekkimine viitab algusele. 16. sajand Üks selle algeid oli improvisatsioon. B. h. varajane F. mõeldud kitkutud pillidele: arvukalt. F. lutsule ja vihuela loodi Itaalias (F. da Milano, 1547), Hispaanias (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Saksamaal (S. Kargel), Prantsusmaal (A. Rippe), Inglismaa (T. Morley). F. klaveri ja oreli jaoks olid palju vähem levinud (F. Orelitablatuuris X. Kotter, Fantasia allegre A. Gabrieli). Tavaliselt eristatakse neid kontrapunktsiooniga, sageli järjekindlalt jäljendava. esitlus; need F. on nii lähedased capricciole, toccatale, tientole, canzone'ile, et alati pole võimalik kindlaks teha, miks näidendit nimetatakse täpselt F.-ks (näiteks allpool toodud F. meenutab richercarit). Nimetust seletab sel juhul komme F.-d nimetada improviseeritud või vabalt konstrueeritud ricercariks (nimetati ka instr. vaimus varieeruvaid vokaalmotettide seadeid).

F. da Milano. Fantaasia lutsudele.

16. sajandil pole haruldane ka F., mille puhul häälte vaba käsitsemine (seotud eelkõige häälejuhtimise iseärasustega nätsupillidel) viib tegelikult passaažilaadse esitusega akordiladu.

L. Milano. Fantaasia vihuela jaoks.

17. sajandil muutub F. Inglismaal väga populaarseks. G. Purcell pöördub tema poole (näiteks "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons ja teised virginalistid toovad F. traditsioonilisele lähemale. Ingliskeelne vorm – ground (märkimisväärne on, et selle nimevariant – fancy – langeb kokku ühe F. nimega). F. hiilgeaeg 17. sajandil. seotud org. muusika. F. ja J. Frescobaldi on näide tulihingelisest, temperamentsest improvisatsioonist; Amsterdami meistri J. Sweelincki “kromaatiline fantaasia” (ühendab lihtsa ja keeruka fuuga tunnuseid, ricercari, polüfoonilisi variatsioone) annab tunnistust monumentaalse instrumendi sünnist. stiil; S. Scheidt töötas samas traditsioonis, seni nimega F. contrapuntal. koraaliseaded ja koorivariatsioonid. Nende organistide ja klavessinistide töö valmistas ette JS Bachi suured saavutused. Sel ajal oli suhtumine F.-sse otsustav, kui tegu on optimistliku, elevil või dramaatilise inimesega. iseloomu tüüpilise vaheldumise ja arenemise vabadusega või muusade vahetumise veidrusega. pildid; muutub peaaegu kohustuslikuks improvisatsiooniks. element, mis loob mulje otsesest väljendusest, spontaanse kujutlusmängu ülekaalust sihipärase kompositsiooniplaani ees. Bachi oreli- ja klaveriteostes on F. kõige pateetilisem ja romantilisem. žanr. F. Bachis (nagu D. Buxtehude ja GF Telemann, kes kasutab da capo põhimõtet F.) või kombineeritakse tsüklisse fuugaga, kus see, nagu toccata või prelüüd, valmistab ette ja varjutab järgmist. tükk (F. ja fuuga orelile g-moll, BWV 542), või kasutatakse sissejuhatuseks. osad süidis (viiulile ja klavier A-dur, BWV 1025), partita (klavier a-moll, BWV 827) või lõpuks eksisteerib iseseisvana. prod. (F. orelile G-dur BWV 572). Bachi puhul ei lähe korralduse rangus vastuollu vaba F põhimõttega. Näiteks kromaatilises fantaasias ja fuugas väljendub esitusvabadus erinevate žanritunnuste julges kombinatsioonis – org. improvisatsioonifaktuur, koraali retsitatiivne ja kujundlik töötlus. Kõiki sektsioone hoiab koos klahvide liikumise loogika T-st D-sse, millele järgneb peatus punktis S ja tagasipöördumine T-sse (seega laieneb vana kaheosalise vormi põhimõte F.-le). Sarnane pilt on iseloomulik ka teistele Bachi fantaasiatele; kuigi sageli on need imitatsioonidest küllastunud, on nende peamine kujundav jõud harmoonia. Ladoharmooniline. vormi raami saab paljastada hiiglasliku org kaudu. punktid, mis toetavad juhtivate klahvide toonikuid.

Eriliseks variatsiooniks Bachi F.-s on teatud kooriseaded (näiteks “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), mille arendamise põhimõtted ei riku koorižanri traditsioone. Äärmiselt vaba tõlgendus eristab FE Bachi improvisatsioonilisi, sageli taktitundetuid fantaasiaid. Tema väidete kohaselt (raamatus “Kogemus õigest klaverimänguviisist”, 1753-62) “nimetatakse fantaasiat vabaks, kui selles on rohkem võtmeid kui rangelt komponeeritud või improviseeritud teoses … Vaba fantaasia sisaldab erinevaid harmoonilisi lõike, mida saab esitada katkendlike akordidena või kõikvõimalikes kujundites... Taktitu vaba fantaasia sobib suurepäraselt emotsioonide väljendamiseks.

Segane lüürika. WA Mozarti (klavier F. d-moll, K.-V. 397) fantaasiad annavad tunnistust romantikust. žanri tõlgendus. Uutes tingimustes täidavad nad oma kauaaegset funktsiooni. palad (kuid mitte fuugale, vaid sonaadile: F. ja sonaat c-moll, K.-V. 475, 457), taasloovad homo- ja polüfoonilise vaheldumise printsiipi. ettekanded (org. F. f-moll, K.-V. 608; skeem: AB A1 C A2 B1 A3, kus B on fuuga lõigud, C on variatsioonid). I. Haydn tutvustas F. kvarteti (op. 76 nr 6, 2. osa). L. Beethoven kindlustas sonaadi ja F. ühenduse luues kuulsa 14. sonaadi op. 27 nr 2 – “Sonata quasi una Fantasia” ja 13. sonaat op. 27 nr 1. Ta tõi F.-le sümfoonia idee. areng, virtuoossed omadused instr. kontsert, oratooriumi monumentaalsus: F. klaverile, koorile ja orkestrile c-moll op. 80 hümnina kunstidele kõlas (C-duri keskosas, variatsioonidena kirjutatud) teema, mida kasutati hiljem 9. sümfoonia finaalis “rõõmu teemana”.

Romantikud näiteks. F. Schubert (sari F. klaverile 2 ja 4 käega, F. viiulile ja klaverifortele op. 159), F. Mendelssohn (F. klaverile op. 28), F. Liszt (org. ja pianoforte . F .) jt, rikastanud F.-d paljude tüüpiliste omadustega, süvendades programmilisuse jooni, mis selles žanris varem avaldusid (R. Schumann, F. klaverile C-dur op. 17). Märkimisväärne on aga see, et „romantiline. vabadus”, 19. sajandi vormidele omane, puudutab kõige vähem F. Kasutatakse üldlevinud vorme – sonaati (AN Skryabin, F. klaverile h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), sonaaditsükkel (Schumann, F. klaverile C-dur op. 17). Üldiselt F. 19. saj. Iseloomulik on ühelt poolt sulandumine vabade ja segavormidega (sh luuletustega), teisalt rapsoodiatega. Mn. kompositsioonid, mis ei kanna nime F., on sisuliselt need (S. Frank, “Prelüüd, koraal ja fuuga”, “Prelüüd, aaria ja finaal”). Rus. heliloojad tutvustavad F. woki sfääri. (MI Glinka, “Veneetsia öö”, “Öine ülevaade”) ja sümfoonia. muusika: nende loomingus oli spetsiifiline. ork. žanri variatsioon on sümfooniline fantaasia (SV Rahmaninov, Kalju, op. 7; AK Glazunov, Mets, op. 19, Meri, op. 28 jne). Nad annavad F.-le midagi selgelt venekeelset. tegelane (saadik Mussorgski, “Öö kiilasmäel”, mille vorm on autori sõnul “venelik ja originaalne”), seejärel lemmik idamaine (MA Balakirev, idaosa F. “Islamey” fp. ), siis fantastiline (AS Dargomyzhsky, “Baba Yaga” orkestrile) värvimine; andke sellele filosoofiliselt tähendusrikkaid süžeesid (PI Tšaikovski, "Torm", F. orkestrile W. Shakespeare'i samanimelise draama põhjal, op. 18; "Francesca da Rimini", F. orkestrile lavastuse süžeel Põrgu 1. laul Dante “Jumalikust komöödiast”, op.32).

20. sajandil F. iseseisvana. žanr on haruldane (M. Reger, Choral F. orelile; O. Respighi, F. klaverile ja orkestrile, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy orkestrile, 1951; O. Messiaen, F. viiulile ja klaverile; M. Tedesco, F. 6-keelsele kitarrile ja klaverile; A. Copland, F. klaverile; A. Hovaness, F. süidist klaverile "Shalimar" N (I. Peiko, kontsert F. metsasarvele ja kammersarvele orkester jne). Mõnikord avalduvad F.-s neoklassikalised tendentsid (F. Busoni, “Kontrapunkt F.”; P. Hindemith, sonaadid vioolale ja klaverile – F-s 1. osa, S.-s 3. osa; K. Karaev, sonaat viiulile ja klaverile, finaal, J. Yuzeliunas, kontsert orelile, 1. osa) Mitmel juhul kasutatakse uusi kompositsioone 20. sajandi F. vahendites – dodekafoonias (A. Schoenberg, F. for viiul ja klaver, F. Fortner, F. teemal “BACH” 2 klaverile, 9 sooloinstrumendile ja orkestrile), sonor-aleatoorika tehnikad (SM Slonimsky, “Coloristic F.” klaverile).

2. korrusel. 20. sajandi filosoofia üks olulisi žanritunnuseid – individuaalse, improvisatsiooniliselt vahetu (sageli läbi arenemiskalduvusega) vormi loomine – on omane mis tahes žanri muusikale ja selles mõttes paljudele uusimatele kompositsioonidele (nt. Näiteks BI Tištšenko 4. ja 5. klaverisonaat) ühinevad F-ga.

2) Abistav. definitsioon, mis näitab teatud tõlgendusvabadust dekomp. Žanrid: valss-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Poloneise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonaat-F. (AN Skrjabin, op. 19), avamäng-F. (PI Tšaikovski, “Romeo ja Julia”), F. Kvartett (B. Britten, “Fantaasiakvartett” oboele ja keelpillidele. trio), retsitatiiv-F. (S. Frank, sonaat viiulile ja klaverile, 3. osa), F.-burlesk (O. Messiaen) jne.

3) Levinud 19-20 sajandil. žanri instr. või ork. muusika, mis põhineb nende enda või teiste heliloojate teostest laenatud teemade vabal kasutamisel, aga ka folkloorist (või folgi loomuses kirjutatud). Olenevalt loovuse astmest. F. teemade ümbertöötamine moodustab kas uue kunstilise terviku ja seejärel läheneb parafraasile, rapsoodiale (paljud Liszti fantaasiad, “Serbia F.” Rimski-Korsakovi orkestrile, “F. Rjabinini teemadel” klaverile koos Arenski orkestriga, “Kinomaatiline”. F. .” muusikalise farsi “Härg katusel” teemadel viiulile ja orkestrile Milhaud jne) või on lihtne teemade ja lõikude “montaaž”, mis sarnaneb popurriile (F. teemadel klassikalistest operettidest, F. populaarsete laulude teemadel heliloojad jne).

4) Loov fantaasia (German Phantasie, Fantasie) – inimteadvuse võime kujutada (sisenägemine, kuulmine) reaalsusnähtusi, mille välimus on ajalooliselt ühiskonna poolt määratud. inimkonna kogemustele ja tegevustele ning vaimsele loomingule nende ideede kombineerimise ja töötlemise kaudu (kõikidel psüühika tasanditel, sealhulgas ratsionaalne ja alateadlik). pilte. Aktsepteeritud öökullides. loodusteaduste (psühholoogia, esteetika) mõistmine loovuse olemusest. F. lähtub marksistlikust positsioonist ajaloolise. ja ühiskonnad. inimteadvuse tinglikkus ja leninlik refleksiteooria. 20. sajandil on loovuse olemuse kohta ka teisi seisukohti. F., mis kajastuvad Z. Freudi, CG Jungi ja G. Marcuse õpetustes.

viited: 1) Kuznetsov KA, Muusikalised ja ajaloolised portreed, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Analüüsi kogemus, M., 1937, sama, oma raamatus: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Kromaatiline fantaasia J. Sweelinka. Harmoonia ajaloost, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomõžski sümfoonilised fantaasiad, raamatus: Vene ja nõukogude muusika ajaloost, kd. 3, M., 1978; Protopopov VV, Esseesid 1979. sajandi – XNUMX sajandi alguse instrumentaalvormide ajaloost, M., XNUMX.

3) Marx K. ja Engels R., Kunstist, kd. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialism ja empiriokriitika, Poln. koll. soch., 5. väljaanne, v. 18; tema enda, Philosophical Notebooks, ibid., kd. 29; Ferster NP, Loominguline fantaasia, M., 1924; Vygotsky LS, Kunsti psühholoogia, M., 1965, 1968; Averintsev SS, “Analüütiline psühholoogia” K.-G. Jung ja loomingulise fantaasia mustrid, in: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davõdov Yu., Marksistlik historitsism ja kunstikriisi probleem, kogumikus: Moodne kodanlik kunst, M., 1975; tema, Kunst G. Marcuse sotsiaalfilosoofias, väljaandes: Moodsa kodanliku kunstisotsioloogia kriitika, M., 1978.

TS Kyuregyan