Rahvamuusika |

Rahvamuusika, muusikaline folkloor (Inglise rahvamuusika, saksa Volksmusik, Volkskunst, prantsuse folkloorimuusikal) – inimeste vokaalne (peamiselt laululine, st muusikaline ja poeetiline), instrumentaalne, vokaal- ja instrumentaalne ning muusikaline ja tantsuline loovus (alates jahimeestest, kaluritest, rändkarjakasvatajatest, karjastest ja põllumeestest kuni maa- ja linnatöörahva, käsitööliste, tööliste, sõjaväelasteni ja üliõpilaste demokraatlik keskkond, tööstusproletariaat).

Loojad N. m. ei olnud ainult otsesed. rikkuse tootjad. Tööjaotusega tekkisid omapärased lavastuse esitajate (sageli loojate) elukutsed. nar. loovus – buffoons (spielmans) ja rapsoodia. N. m. on lahutamatult seotud inimeste eluga. Ta on kunsti lahutamatu osa. loovus (folkloor), mis eksisteerib reeglina suulises (mittekirjalikus) vormis ja mida edastavad ainult esinejad. traditsioonid. Mittekirjutatud (algselt kirjaoskamiseelne) traditsionalism on N. m. ja folkloorist üldiselt. Rahvaluule on põlvkondade mälus kunst. Muusad. folkloori tunnevad kõik sotsiaalajaloolised. moodustised, mis algavad klassieelsetest ühiskondadest (nn primitiivne kunst) ja sealhulgas modernsed. maailmas. Sellega seoses on mõiste „N. m.” – väga lai ja üldistatud, tõlgendades N. m. mitte Nari ühe komponendina. loovust, vaid üksiku muusa haruna (või juurena). kultuur. Rahvusvahelise muusikanõukogu konverentsil (1950. aastate alguses) N. m. määratleti muusade tootena. traditsioon, mille moodustavad suulise edastamise protsessis kolm tegurit – järjepidevus (järjepidevus), varieeruvus (muutlikkus) ja selektiivsus (keskkonna valik). See määratlus ei puuduta aga folklooriloovuse probleemi ja kannatab sotsiaalse abstraktsuse all. H. m. tuleks käsitleda universaalsete muusade osana. kultuur (see aitab tuvastada suulise ja kirjaliku pärimuse muusika ühiseid jooni, kuid jätab varju igaühe omapära) ja eelkõige nari kompositsioonis. kultuur – folkloor. N. m. - orgaaniline. folkloori osa (seetõttu on mõistete “N. m.” ja “muusikaline folkloori” üldtuntud samastamine ajalooliselt ja metodoloogiliselt põhjendatud). Siiski on see kaasatud muusika kujunemis- ja arenguprotsessi ajaloos. kultuur (kultus ja ilmalik, prof. ja mass).

Päritolu N. m. minge eelajaloolisse. minevik. Kunst. varajaste ühiskondade traditsioonid. moodustised on erakordselt stabiilsed, visad (need määravad rahvaluule eripära paljudeks sajanditeks). Igal ajaloolisel ajastul eksisteerib tootmine koos. enam-vähem iidne, teisenenud, samuti vastloodud (pärimuse kirjutamata seaduste järgi). Koos moodustavad need nn. traditsiooniline folkloor, st peamiselt muusikaline ja poeetiline. art-in, mille on loonud ja edastanud iga rahvus. keskkond põlvest põlve suuliselt. Rahva mälus ja muusikalises mänguoskus säilib see, mis vastab tema elulistele vajadustele ja meeleoludele. Traditsiooniline N. m. iseseisvuse ja üldiselt vastu prof. (“kunstlik” – artistis) noorematesse, kirjalikesse traditsioonidesse kuuluv muusika. Mõned vormid prof. massimuusika (eelkõige lauluhitid) sulandub osaliselt N. m. viimaste ilmingutega. (igapäevamuusika, mäefolkloor).

Küsimus N. m. ja religioonide muusika on keeruline ja vähe uuritud. kultus. Kirik, hoolimata pidevast võitlusest N. m.-ga, koges oma tugevat mõju. Keskajal. Euroopas võis sama meloodiat esitada ilmalikul ja religioossel viisil. tekstid. Koos kultusmuusikaga levitas kirik nn. religioossed laulud (mõnikord sihilikult rahvalaule jäljendades) paljudes Nari hõlmatud kultuurides. muusikatraditsioon (näiteks jõululaulud Poolas, inglise jõululaulud, saksa Weihnachtslieder, prantsuse Noll jne). Osaliselt ümber töötatud ja ümbermõelduna asusid nad uuele elule. Kuid isegi riikides, kus on tugev religioon, folklooritooted. religiooni kohta. teemad tõusevad Naris märgatavalt esile. repertuaar (kuigi võib esineda ka segavorme). Tuntud on rahvaluuleteoseid, mille süžeed ulatuvad religioonidesse. ideid (vt vaimulikku salmi).

Suulise pärimuse muusika arenes küll aeglasemalt kui kirjalik, kuid tõusvas tempos, eriti uusajal ja kaasajal (Euroopa folklooris on see märgatav maa- ja linnapärimuse võrdlemisel). Alates dets. primitiivse sünkretismi vormid ja liigid (rituaalsed etteasted, mängud, laulutantsud koos muusikariistadega jne) kujunesid ja arenesid iseseisvalt. muusikažanrid. art-va – laul, instr., tants – nende hilisema integreerimisega sünteetikasse. loovuse tüübid. See juhtus ammu enne kirjaliku muusika tekkimist. traditsioonide järgi ja osaliselt nendega paralleelselt ning paljudes neist sõltumatutes kultuurides. Veelgi keerulisem on küsimus prof. muusikakultuur. Professionaalsus on omane mitte ainult kirjalikule, vaid ka suulisele muusikale. traditsioonid, mis omakorda on heterogeensed. Seal on suulised (põhised) prof. kultuur väljaspool folkloori, definitsioonis. kõige vähem vastanduvad folklooritraditsioonile (näiteks ind. ragi, iraani dastgahi, araabia makams). Prof muusikakunst (koos muusikute ja lavakoolidega) tekkis ka rahva sees. loovus selle orgaanilise osana, sealhulgas rahvaste seas, kellel ei olnud iseseisvat, eraldunud folkloorist prof. nõuded Euroopas. selle sõna mõistmine (näiteks kasahhide, kirgiisi, türkmeenide seas). Kaasaegne muusika hõlmab nende rahvaste kultuur kolme sisemiselt keerulist valdkonda – päris muusad. rahvaluule (nar. erinevate žanrite laulud), rahvaluule. prof. suulise (rahva)pärimuse kunst (instr. kui ja laulud) ja kirjaliku traditsiooni uusim helilooja looming. Sama tänapäeva Aafrikas: tegelikult folk (rahvalik loovus), traditsiooniline (aafrika mõistmises professionaalne) ja prof. (Euroopa mõistes) muusika. Sellistes kultuurides on N. m. ise on seesmiselt heterogeenne (näiteks vokaalmuusika on valdavalt igapäevane ja instrumentaalne rahvapärimus valdavalt professionaalne). Seega on mõiste „N. m.” laiem kui muusikaline folkloor, kuna see hõlmab ka suulist prof. muusika.

Alates kirjaliku muusika arengust. traditsioonides toimub pidev suuline ja kirjalik, igapäevane ja prof. osakonnasisesed folkloori- ja mittefolklooritraditsioonid. etnilistes kultuurides, aga ka keerulise rahvustevahelise protsessi käigus. kontaktid, sh erinevate kontinentide kultuuride vastastikune mõju (nt Euroopa Aasia ja Põhja-Aafrikaga). Pealegi tajub iga traditsioon uut (vorme, repertuaari) vastavalt oma eripärale. normide järgi omandatakse uut materjali orgaaniliselt ja see ei tundu võõras. Pärimus N. m. on kirjaliku muusikakultuuri "ema".

Ch. raskused õppimisel N. m seotud eelkõige muusade kirjaoskamiseelse arengu perioodi kestusega. kultuur, mille käigus ilmnesid N. m Selle perioodi uurimine on võimalik järgmises. suunad: a) teoreetiliselt ja kaudselt, lähtudes analoogiatest seotud valdkondades; b) vaid säilinud kirjalikud ja ainelised allikad (traktaadid muusikast, rännumeeste tunnistused, kroonikad, muusika). tööriistad ja käsikirjad, arheoloogilised. väljakaevamised); c) otse. suulise muusika andmed. vorme ja vormiloojaid talletanud traditsioon. tuhandeaastased põhimõtted. Muusika. traditsioonid — orgaanilised. iga rahva folklooritraditsioonide lahutamatu osa. Dialektika. Ajalooliste traditsioonide tõlgendamine on marksistlikus teoorias üks olulisemaid. TO Marx osutas traditsioonide ettemääratusele, aga ka piiratusele, mis mitte ainult ei eelda, vaid ka tagab nende olemasolu: „Kõigi nende (kogukondlike) vormide puhul on arengu aluseks etteantud andmete taastootmine (ühel või teisel määral). , looduslikult kujunenud või ajalooliselt tekkinud, kuid traditsiooniliseks muutunud ) indiviidi suhe oma kogukonnaga ja tema jaoks kindel, ettemääratud objektiivne eksistents nii seoses töötingimustega kui ka suhetes oma töökaaslaste, hõimukaaslastega. , jne. mille tõttu see alus on algusest peale piiratud, kuid selle piirangu kaotamisega põhjustab see allakäigu ja hävingu” (Marx K. ja Engels, F., Soch., vol. 46, h. 1, lk. 475). Traditsioonide stabiilsus on aga sisemiselt dünaamiline: „Antud põlvkond jätkab ühelt poolt päritud tegevust täielikult muutunud tingimustes, teisalt aga muudab vanu olusid täiesti muutunud tegevuse kaudu” (Marx K. ja Engels, F., Soch., vol. 3, lk. 45). Rahvapärimustel on kultuuris eriline koht. Ei ole rahvast ilma folkloorita, nagu ka ilma keeleta. Rahvaluule uued moodustised ei tundu nii lihtsad ja otsesed. igapäevaelu peegeldus ja mitte ainult hübriidsetes vormides või vana ümbermõtestamise tulemusena, vaid on loodud vastuoludest, kahe ajastu või eluviiside ja nende ideoloogia kokkupõrkest. Arengu dialektika N. m., nagu kogu kultuur, on võitlus traditsiooni ja uuenemise vahel. Traditsiooni ja tegelikkuse konflikt on ajaloolise folkloori dünaamika aluseks. Žanrite, kujundite, funktsioonide, rituaalide, kunstide tüpoloogia. vormid, väljendusvahendid, seosed ja suhted folklooris on pidevas korrelatsioonis nende originaalsuse, eripäraga igas konkreetses avaldumisvormis. Igasugune individualiseerimine ei toimu mitte ainult tüpoloogia taustal, vaid ka tüüpiliste suhete, struktuuride, stereotüüpide raames. Folklooritraditsioon moodustab oma tüpoloogia ja realiseerub ainult selles. Siiski pole funktsioonide komplekti (isegi väga olulisi, nt kollektiivsus, suuline iseloom, anonüümsus, improvisatsioon, dispersioon jne) ei saa paljastada N-i olemust. m Paljutõotavam on tõlgendada N. m (ja folkloor üldiselt) kui dialektiline. korrelatiivsete tunnuspaaride süsteem, mis paljastab folklooritraditsiooni olemuse seestpoolt (folkloori mittefolkloorile vastandamata): näiteks mitte lihtsalt varieeruvus, vaid dispersioon, mis on paaris stabiilsusega, millest väljaspool seda ei eksisteeri. Igal konkreetsel juhul (näiteks N. m erinevad rahvused. kultuurides ja sama Nari erinevates žanrites. jääkultuur) paari üks või teine ​​element võib domineerida, kuid üks ilma teiseta on võimatu. Folklooritraditsiooni saab määratleda 7 põhialuse süsteemi kaudu. korrelatiivsed paarid: kollektiivsus – individuaalsus; stabiilsus – liikuvus; mitmeelemendiline – monoelement; performance-creativity – esitus-reproduktsioon; funktsionaalsus — afunktsionaalsus; žanrite süsteem on osakonna eripära. žanrid; murre (murdeline liigendus) – supramurre. See süsteem on dünaamiline. Paaride suhe ei ole eri ajaloos ühesugune. ajastutel ja erinevatel mandritel. sest erineva päritoluga otd. etnilised jääkultuurid, žanrid м.

Esimesse paari kuuluvad sellised korrelatsioonid nagu anonüümsus – autorsus, teadvustamata spontaanne-traditsiooniline loovus – assimilatsioon – folk-prof. “koolid”, tüpoloogiline – spetsiifiline; teine ​​– stabiilsus – dispersioon, stereotüüp – improvisatsioon ning muusika suhtes – nooditud – noteeritud; kolmas – esinema. sünkretism (laul, pillimäng, tantsimine) – esineb. asünkretism. N. m.-i suulise karakteri jaoks puudub folkloori sees vastav korrelatiivpaar (suulise kunsti ja kirjaliku kunsti suhe väljub oma olemuselt kirjutamata folkloorist ning iseloomustab folkloori ja mittefolkloori suhet).

Korrelatiivpaari stabiilsus – liikuvus on ülimalt oluline, kuna see puudutab folklooritraditsioonis peamist – selle sisemist. dünaamilisus. Traditsioon ei ole rahu, vaid erilist tüüpi liikumine ehk vastandite võitlusega saavutatud tasakaal, millest olulisemad on stabiilsus ja varieeruvus (variatsioon), stereotüüp (teatud valemite säilimine) ja selle alusel eksisteeriv improvisatsioon. . Variatsioon (folkloori lahutamatu omadus) on stabiilsuse teine ​​pool. Ilma dispersioonita muutub stabiilsus mehaaniliseks. kordamine, folkloorile võõras. Variatsioon on N. m. suulise iseloomu ja kollektiivsuse tagajärg. ja selle olemasolu tingimus. Iga toode väljendab vahendeid rahvasuus ei ole üheselt mõistetav, sellel on terve süsteem stiililiselt ja semantiliselt seotud variante, mis iseloomustavad esitajat. dünaamilisus N. m.

N. m.-i õppimisel tekivad raskused ka seoses muusikateadlaste rakendamisega sellele. kategooriad (vorm, mood, rütm, žanr jne), mis on sageli indiviidi eneseteadvusele ebaadekvaatsed. muusikakultuurid ei kattu nende traditsiooniliste kontseptsioonidega, empiiriline. klassifikatsioonid koos Nariga. terminoloogia. Lisaks oli N. m. peaaegu kunagi ei eksisteeri puhtal kujul, ilma seoseta teatud tegevustega (töö, rituaal, koreograafiline), sotsiaalse olukorraga jne. Nar. Looming ei ole mitte ainult inimeste kunstilise, vaid ka sotsiaalse aktiivsuse produkt. Sellest tulenevalt uuriti N. m. ei saa piirduda ainult tema muusade teadmistega. süsteemi, on vaja mõista ka selle toimimise iseärasusi ühiskonnas, osana määratletud. folkloori kompleksid. Täpsustamaks mõistet “N. m.” selle piirkondlik ja seejärel žanriline eristamine on vajalik. Suuline element N. m. kõikidel tasanditel on organiseeritud tüpoloogiliselt (muusikategevuse liigist ja žanrisüsteemist intonatsioonimeetodi, instrumendi ehitamise ja muusikalise valemi valikuni) ning realiseerub variantselt. Tüpoloogias (st erinevate muusikakultuuride võrdlemisel tüüpide kindlakstegemiseks) eristatakse nähtusi, mis on ühised peaaegu kõigile muusadele. kultuurid (nn muusikalised universaalid), ühised konkreetsele piirkonnale, kultuurirühmale (nn piirkondlikud tunnused) ja kohalikud (nn murdetunnused).

Tänapäevases Folkloristikas ei ole ühtset seisukohta N. m. piirkondliku klassifikatsiooni kohta. Niisiis, Amer. teadlane A. Lomax (“Rahvalaulu stiil ja kultuur” – “Rahvalaulu stiil ja kultuur”, 1968) eristab 6 maailma muusikastiilis piirkonda: Ameerika, Vaikse ookeani saared, Austraalia, Aasia (kõrgelt arenenud antiikaja kultuurid), Aafrika, Euroopa, kirjeldades neid siis vastavalt valitsevatele stiilimudelitele: näiteks 3 eurot. traditsioonid – kesk-, lääne-, ida- ja sellega seotud Vahemere piirkonnad. Samal ajal toovad mõned slovaki folkloristid (vt Slovaki muusikaline entsüklopeedia, 1969) välja mitte 3, vaid 4 Europ. traditsioonid – lääne (inglise, prantsuse ja saksa keelealade keskustega), Skandinaavia, Vahemere ja Ida (Karpaatide ja Ida-slaavi keskustega; siin on piisava aluseta ühendatud ka Balkan). Tavaliselt vastandub Euroopa Aasiale tervikuna, kuid mõned eksperdid vaidlevad selle vastu: näiteks L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) vastandab Euroopa ja India Kaug-Idale. territoorium Hiinast kuni Malai saarestiku saarteni muusikalise tervikuna. Põhjendamatu on ka Aafrika kui terviku väljatoomine ja isegi Põhjale vastandamine. Aafrika (Saharast põhja pool) on troopiline ning selles lääne- ja idaosa. Selline lähenemine jämestab muusade tegelikku mitmekesisust ja keerukust. Aafrika maastik. Mandril on toryl vähemalt 2000 hõimu ja rahvast. Kõige veenvam klassifikatsioon on laiaulatuslik rahvustevaheline. piirkondadest etniliseks. murded: näiteks idaeuroopa, siis idaslaavi. ja Venemaa piirkonnad, kusjuures viimased on jaotatud põhja-, lääne-, kesk-, lõuna-Venemaa, Volga-Uurali, Siberi ja Kaug-Ida piirkondadeks, mis omakorda jagunevad väiksemateks piirkondadeks. Seega, N., m. definitsioonis olemas. territooriumil ja konkreetsel ajaloolisel, st ruumi ja ajaga piiratud ajal, mis loob igas Naris muusikaliste ja folkloorimurrete süsteemi. muusikakultuur. Sellegipoolest moodustab iga muusikakultuur omamoodi muusikastiilis terviku, mis on ühtaegu ühtne. suuremas folklooris ja etnograafias. piirkondades saab to-rukist eristada erinevate kriteeriumide järgi. Murdesiseste ja -üleste, süsteemisiseste ja süsteemidevaheliste tunnuste vahekord mõjutab N. m. traditsioonid. Iga rahvas tunneb ja hindab eelkõige erinevust (mis eristab oma N. m. teistest), aga suurem osa rahvaid. muusikakultuurid on põhimõtteliselt sarnased ja elavad universaalsete seaduste järgi (mida elementaarsemad on muusikavahendid, seda universaalsemad need on).

Need universaalsed mustrid ja nähtused ei pruugi tekkida ühestki allikast levimise tulemusena. Reeglina moodustuvad need erinevate rahvaste seas polügeneetiliselt ja on tüpoloogiliselt universaalsed. mõttes, st potentsiaalselt. Teatud tunnuste või seaduste klassifitseerimisel N. m. universaalsele, teaduslikule. korrektsus. Dep. muusika elemendid. muusikalises staatikas ja elava esituse intoneeritud dünaamikas käsitletavad vormid ei ole identsed. Esimesel juhul võivad need osutuda paljudele rahvastele ühiseks, teisel juhul sügavalt erinevad. Erinevate rahvaste muusikas on väliste (visuaal-notatsiooniliste) kokkusattumuste tuvastamine vastuvõetamatu, kuna nende olemus, tehnika ja reaalse kõla olemus võivad olla sügavalt erinevad (näiteks triaadikombinatsioonid Aafrika pügmeede ja bušmenide ning eurooplaste koorilaulus harmooniline polüfoonia . ladu). Muusikalis-akustilisel tasandil (N. m. ehitusmaterjal) – peaaegu kõik on universaalne. Ekspress. vahendid ise on staatilised ja seega pseudouniversaalsed. Etnilisus avaldub eelkõige dünaamikas ehk N. m. konkreetse stiili vormiloovates seadustes.

Muusikalis-folkloorimurde piiri mõiste on eri rahvaste vahel voolav: territoriaalselt väikesed murded on väljakujunenud põllumajanduse vili. kultuur, samas kui nomaadid suhtlevad suurel alal, mis viib suurema monoliitse keeleni (verbaalne ja muusikaline). Sellest ka suurem raskus võrreldes N. m. erinevatest ühiskondadest. koosseisud.

Lõpuks võrdleb historitsism. muusika valgustus. kõigi rahvaste folkloor tervikuna hõlmab ajaloolise mitmekesisuse arvestamist. etniline elu. traditsioonid. Näiteks muistsed suured muusad. Kagu traditsioone. Aasia kuulub rahvastele, kes olid sajandeid teel hõimuorganisatsioonist küpse feodalismi poole, mis kajastus nende kultuurilise ja ajaloolise arengu aeglases tempos. evolutsiooni, samas kui nooremad eurooplased. rahvad on lühema aja jooksul läbinud tormilise ja radikaalse ajalootee. areng – hõimuühiskonnast imperialismini ja idamaades. Euroopa – enne sotsialismi. Ükskõik kui hiline Nari areng ka poleks. muusikatraditsioonid võrreldes ühiskonna muutumisega.-majanduslik. moodustasid, kuid Euroopas oli see intensiivsem kui idas ja saavutas mitmeid omadusi. uuendused. Iga ajalooline staadiumi olemasolu N. m. rikastab omapäraselt folklooritraditsiooni. seaduspärasused. Seetõttu on keelatud võrrelda näiteks saksa keele harmooniat. nar. Araabia laulud ja meloodia. makams modaalse peensuse järgi: mõlemas kultuuris on teatud klišeesid ja säravaid ilmutusi; teaduse ülesanne on paljastada nende eripära.

N. m. dekomp. etnilised piirkonnad on läbinud erineva intensiivsusega arengutee, kuid üldjoontes võib eristada kolme peamist. etapp muusika arengus. folkloor:

1) kõige iidsem ajastu, mille päritolu ulatub sajandeid tagasi, ja ülemajalooline. piiri seostatakse konkreetse riigi ametliku vastuvõtmise ajaga. religioon, mis asendas hõimukogukondade paganlikud religioonid;

2) keskaeg, feodalismi ajastu – rahvuste kokkumurdmise aeg ja hiilgeaeg nn. klassikaline folkloor (Euroopa rahvastel – traditsiooniline talupojamuusika, mis tavaliselt on seotud N. m.-ga üldiselt, samuti suuline professionaalsus);

3) kaasaegne. (uus ja viimane) ajastu; paljude rahvaste jaoks on see seotud kapitalismile üleminekuga, mägede kasvuga. kultuur, mis tekkis keskajal. N. m.-s toimuvad protsessid. intensiivistuvad, vanad traditsioonid murduvad ja tekivad uued narivormid. muusikaline loovus. See periodiseerimine ei ole universaalne. Näiteks araablane. muusikat ei teata nii kindlalt. erinevus talupoja ja mägede vahel. traditsioone, nagu Euroopa; tüüpiliselt euroopalik. ajalooline evolutsioon N. m. – külast linna, lati maade kreooli muusikas. Ameerika on "tagurpidi", nagu Euroopagi. rahvusvahelised folklooriseosed – inimestelt inimesteni – siin vastab spetsiifiline. ühendus: europ. suurtähed – lat.-amer. linn - lat.-amer. küla. Euroopa N. m. kolm ajaloolist. Perioodid vastavad ja žanri-stilistilised. selle periodiseerimine (näiteks eepilise ja rituaalse folkloori iidseimad liigid – 1. perioodil nende areng ja lüüriliste žanrite õitseng – 2., suurenenud seos kirjakultuuriga, rahvatantsudega – 3. perioodil) .

Küsimus N-i žanrite kohta. m Žanri klassifikatsioon ühe vnemuzi järgi. N funktsioonid. m (soov rühmitada kõik selle tüübid sõltuvalt sotsiaalsetest ja igapäevastest funktsioonidest, mida see Naris täidab. elus) või ainult muusikas. omadused on ebapiisavad. Vaja on integreeritud lähenemist: nt laul on määratletud teksti (teema ja poeetika), meloodia, kompositsioonilise struktuuri, sotsiaalse funktsiooni, esituse aja, koha ja olemuse jms ühtsuse kaudu. ja nii edasi Täiendav Raskus seisneb selles, et folklooris mängib territoriaalne tunnus tohutut rolli: N. m eksisteerib ainult kindlates murretes. Vahepeal jaotusaste dekomp. žanrid ja mis tahes žanri tooted isegi ühe murde piires (rääkimata antud etnilise rühma murrete süsteemist) on ebaühtlane. Lisaks on lavastus ja terved žanrid, mis ei pretendeeri sugugi "üleriigilisele" (näiteks lüürika. improvisatsioonid jne. Härra. isiklikud laulud jne. d.). Lisaks on traditsioonid esitada sama teksti erinevate lauljate poolt erinevatele meloodiatele, aga ka erineva sisu ja funktsiooniga tekste – samale meloodiale. Viimast täheldatakse nii sama žanri piires (mis on kõige levinum) kui ka žanrite vahel (näiteks soome-ugri rahvaste seas). Üks toode. esituse ajal alati improviseeritud, teised pärandatakse sajandist sajandisse minimaalsete muutustega (mõne rahva puhul karistati rituaalse meloodia esituses tehtud vea eest surmaga). Seetõttu ei saa mõlema žanrimääratlus olla sama. Žanri mõiste kui suure materjali üldistus avab võimaluse kogu N-i mitmekesisuse tüpoloogiliseks iseloomustamiseks. m., kuid samas pidurdab see folkloori tegeliku keerukuse uurimist kõigi selle ülemineku- ja segatüüpide ja -sortidega ning mis kõige tähtsam, see ei lange tavaliselt selle empiirilisega kokku. materjali klassifikatsioon, mille iga antud folklooritraditsioon oma kirjutamata, kuid püsivate seaduste järgi omaks võtab, oma terminoloogiaga, mis varieerub murrete lõikes. Näiteks folkloristi jaoks on rituaalne laul ja Nar. esitaja ei pea seda lauluks, määratledes selle riituse eesmärgi järgi (“vesnyanka” – “kevade kutsumine”). Või ühendatakse rahvaluules eristuvad žanrid rahva seas erirühmadeks (näiteks kumõkkide seas on 2 suurt laululoomingu polüženrilist ala – kangelaseepiline ja igapäevane – tähistatud vastavalt “yyr” ja “saryn”). Kõik see annab tunnistust N mis tahes grupi eristamise tingimuslikkusest. m ja žanriuniversaalide pseudoteaduslik määratlus. Lõpuks on erinevad rahvad nii spetsiifilised. Žanrid N. m., et neil on raske või võimatu leida analooge välismaisest folkloorist (näiteks Afr. täiskuu tantsud ja tätoveeringulaulud, jakuut. hüvasti suremas lauldes ja unes lauldes jne. P.). Žanrisüsteemid N. m erinevad rahvad ei pruugi tervetes loomingulistes osades kokku langeda: näiteks mõnel indiaani hõimul puudub jutustamine. laulud, samas kui teised muusikarahvad Eepos on kõvasti arenenud (Rus. eepos, jakuut. palju jne. P.). Sellegipoolest on põhitõdede kokkuvõtte tegemisel žanriline tunnus hädavajalik.

Žanrid on sajandite jooksul välja kujunenud, sõltudes eelkõige N. m.-i sotsiaalsete ja igapäevaste funktsioonide mitmekesisusest, mis omakorda on seotud majanduslike ja geograafiliste. ja sotsiaalpsühholoogilised. etnilise rühma kujunemise tunnused. N. m. on alati olnud mitte niivõrd meelelahutus, kuivõrd tungiv vajadus. Selle funktsioonid on mitmekesised ja on seotud nii inimese isikliku ja pereelu kui ka tema kollektiivse tegevusega. Vastavalt sellele olid laulutsüklid seotud põhilisega. üksikisiku elutsükli etapid (sünd, lapsepõlv, initsiatsioon, pulmad, matused) ja kollektiivi töötsükkel (laulud töölistele, rituaal, pidulik). Kuid antiikajal olid nende kahe tsükli laulud omavahel tihedalt põimunud: üksikelu sündmused olid osa kollektiivi elust ja vastavalt tähistati neid ühiselt. Vanim nn. isiklikud ja sõjaväelised (hõimu)laulud.

Peamised tüübid N. m. – laul, lauluimprovisatsioon (saami joika tüüp), sõnadeta laul (näiteks tšuvašš, juut), eepos. legend (näiteks vene bylina), tants. meloodiad, tantsukoorid (näiteks vene ditty), instr. näidendid ja viisid (signaalid, tantsud). Talurahva muusika, mis on traditsioonide aluseks. Euroopa folkloor. rahvad, kaasas kogu töö- ja pereelu: iga-aastase talupidamise kalendripühad. ring (laululaulud, kivikärbsed, vastlapäev, kolmainsus, kupala), suvised põllutööd (niitmine, laulude lõikamine), sünd, pulm ja surm (matuselaulud). Suurima arengu sai N. m. lüürikas. žanrid, kus lihtsad lühikesed viisid on asendatud töö, rituaali, tantsu ja eeposega. laulud või instr. lood tulid kasutusele võetud ja mõnikord keerukate vormidega. improvisatsioonid – vokaal (näiteks vene viivlaul, rumeenia ja mold. doina) ja instrumentaal (näiteks Taga-Karpaatia viiuldajate, Bulgaaria kavalistide, Kasahstani dombristide, Kõrgõzstani komuzistide, türgi dutaristide, instrumentaalansamblite ja orkestrite kavas "laulud kuulamiseks"). usbekid ja tadžikid, indoneeslased, jaapanlased jne).

Iidsetele inimestele kuuluvad laulužanrite hulka laululõigud muinasjuttudes ja muudes proosalugudes (nn cantefable), aga ka suurte eepiliste lugude lauluepisoode (näiteks jakuudi olonkho).

Töölaulud kas kirjeldavad tööd ja väljendavad suhtumist sellesse või saadavad seda. Viimased kõige iidsema päritoluga, on need suuresti arenenud seoses ajaloolisega. töövormide muutmine. Näiteks leedu sutartines laulsid amoebeino’t (st vaheldumisi küsimuse – vastuse vormis) jahil, mett kogudes, rukist koristades, lina tõmmates, aga mitte künni või peksu ajal. Amööbiline laulmine andis töötajale hädavajaliku hingamise. See kehtib ka nende kohta, kes saatsid raske abikaasa. tööd artelli (burlaki) laulude ja refräänide kallal (pika evolutsiooni läbinud folklooris, näiteks vene keeles, on säilinud muusikalisi vorme, mis kajastavad alles selle žanri arengu hilist etappi). Ühispidustuste ja rituaalidega kaasnenud laulude muusika (näiteks vene kalendri omad) ei omanud veel eranditult esteetilist iseloomu. funktsioonid. See oli üks võimsamaid vahendeid inimese enesekehtestamiseks maailmas ja oli koostisosaks rituaalses sünkretismi, mis oli oma olemuselt kõikehõlmav ja puudutas nii hüüatusi, žeste, tantse kui ka muid liigutusi (kõndimine, jooksmine, hüppamine, koputamine), mis on lahutamatud laulmine ja erilised laulumaneerid (näiteks väidetavalt aitas heale saagile kaasa ainult vali laulmine). Nende laulude eesmärgipärasus, mis olid muusad. neile vastavate riituste sümbolid (väljaspool neid ei tehtud kunagi), määrasid nende muusade stabiilsuse. struktuurid (nn valemiviisid – lühikesed, sageli kitsamahulised ja anhemitoonilised meloodiad, millest igaüks oli kombineeritud suure hulga erinevate sarnase funktsiooni ja kalendri ajastusega poeetiliste tekstidega), on kasutus igas kohalikus traditsioonis piiratud. stereotüüpsete rütmide kogum. ja modaalpöörded – “vormelid”, eriti refräänides, mida tavaliselt esitab koor.

Ei saa üldistada pulmatseremooniate muusikat, mis mõnikord erineb rahvaste vahel põhimõtteliselt (näiteks pruudi arvukad poeetilised “nutmised” Põhja-Vene traditsioonis ja pruutpaari piiratud osalus mõnes Kesk-Aasia pulmas). Isegi ühe rahva seas on tavaliselt palju murdelisi pulmažanre (tegelikult rituaalseid, ülistavaid, nutusõnu, lüürilisi). Pulmameloodiad, nagu ka kalendrimeloodiad, on "formulaarsed" (näiteks Valgevene pulmatseremoonias saab ühe meloodia kohta esitada kuni 130 erinevat teksti). Kõige arhailisematel traditsioonidel on minimaalselt vormelilisi lugusid, mis kõlavad kogu “pulmamängu” jooksul, mõnikord mitu päeva. Vene traditsioonides erinevad pulmameloodiad kalendrimeloodiatest eelkõige keeruka ja ebastandardse rütmi poolest (sageli 5-taktiline, sisemiselt ühtlaselt asümmeetriline). Mõnes traditsioonis (näiteks eesti keeles) on pulmalauludel kesksel kohal rituaalide ja pidustuste folklooris, mõjutades muusikat. teiste traditsiooniliste žanrite stiil.

Lastefolkloori muusika põhineb intonatsioonidel, millel on sageli universaalsust. iseloomu: need on modaalvalemid

и

lihtsa rütmiga, mis tuleb 4-taktilisest värsist ja elementaarsetest tantsufiguuridest. Hällilaulude meloodiad, valdavalt koreikaga. motiivid, põhinevad tavaliselt madala sagedusega trihordil, mida mõnikord komplitseerivad subkvartid või läheduses olevad lauluhelid. Hällilaulud mitte ainult ei aidanud last kiigutada, vaid kutsuti teda maagiliselt kurjade jõudude eest kaitsma ja surma eest ära võluma.

Nutulaulud (muusikalised itkumised) on kolme tüüpi – 2 rituaalset (matused ja pulmad) ja mitterituaalseid (nn majapidamis-, sõduri-, haiguse, lahkumineku jms puhul). Domineerivad laskuvad veerandtertsi intonatsioonid liikuva tertsiga ja sekundiga, sageli väljahingamisel subkvartiga (vene itk), mõnikord kahe neljanda raku sekundilise võrdlusega (ungari itkud). Nutulaulude kompositsiooni iseloomustab üherealine ja apokoop (sõnamurd): muz. vorm on justkui lühem kui värss, laulmata sõnalõpud tunduvad pisaratega neelatud. Nutulaulude esitus on küllastunud nooteerimata glissando, rubato, hüüatuste, patter jne. See on traditsioonidel põhinev vaba improvisatsioon. muusikalis-stilistilised stereotüübid.

Muusad. eepos, see tähendab lauldud poeetiline eepos. luule on suur ja sisemiselt heterogeenne jutustamisala. folkloor (näiteks vene folklooris eristatakse selle tüüpe: eepos, vaimulikud poeemid, pätid, vanemad ajaloolised laulud ja ballaadid). Muusikas eepiliste polüžanrite kohta. Sarnane eepos. krundid erinevatel arenguperioodidel N. m. ja definitsioonis. kohalikke traditsioone rakendati muusikalis-žanriliselt erinevalt: näiteks eeposte, tantsu- või mängulaulude, sõduri- või lüürilise ja isegi rituaalina. laululaulud. (Eepilise intonatsiooni kohta vt lähemalt Bylina.) Eepilise stiili kõige olulisem muusikažanri näitaja on stereotüüpne kadents, mis vastab värsilausele ja on alati rütmiliselt rõhutatud, sageli meloodilisust aeglustades. liiklust. Siiski, eeposed, nagu paljud teised. muu eepos. folkloori tüübid, muusikalise intonatsiooniga. pidudest ei saanud erilised muusad. žanr: need toimusid konkreetselt. laulu intonatsioonide “ümbertöötamine” kooskõlas eeposega. intonatsiooni tüüp, to-ry ja loob epiši tingliku vormi. melod. Viisi ja teksti suhe erinevates traditsioonides on erinev, kuid ülekaalus on viisid, mis ei ole seotud ühegi tekstiga ja on isegi ühised tervele geograafilisele alale.

Tantsulaulud (laulud ja tantsud) ja mängulaulud hõivasid suure koha ja etendasid mitmekülgset rolli kõigil N. m. arenguperioodidel. kõigist rahvastest. Esialgu olid need osa töö-, rituaali- ja pidulaulutsüklitest. Nende muusad. struktuurid on tihedalt seotud koreograafia tüübiga. liikumine (individuaalne, rühm või kollektiivne), kuid võimalik on ka meloodia ja koreograafia polürütm. Tantsudega kaasneb nii laulmine kui ka muusika mängimine. tööriistad. Paljude rahvaste (nt aafrika) saateks on plaksutamine (nagu ka ainult puhu.pillid). Mõnes keelpillide traditsioonis. pillid saatsid ainult laulu (aga mitte tantsu) ja pille endid sai sealsamas käepärast olevast materjalist improviseerida. Paljudel rahvastel (näiteks paapualastel) olid erilised. tantsumajad. Tantsuviisi salvestus ei anna aimu tantsu autentsest esitusest, mida eristab suur emotsionaalne jõud.

Lüürika. laulud ei ole piiratud teemaga, ei ole seotud esituskoha ja -ajaga, on tuntud kõige mitmekesisemalt. muusika vormid. See on kõige dünaamilisem. žanr traditsioonilises süsteemis. rahvaluule. Mõjutatud olemine, uute elementide neelamine, lüürika. laul võimaldab uue ja vana kooseksisteerimist ja läbitungimist, mis rikastab selle muusasid. keel. Pärineb osalt rituaalse folkloori sisikonnast, osalt lähtudes rituaalsest lüürikast. tootmist, on see ajalooliselt tugevalt arenenud. Kus aga on suhteliselt arhailine. stiil (lühikese stroofi, kitsa ambitsiooniga, deklamatsioonipõhimõttega), tajutakse seda üsna kaasaegsena ja muusasid rahuldavana. esineja taotlused. See on lüürika. väljastpoolt kasvajatele avatud ja seestpoolt potentsiaalselt arenemisvõimeline song tõi N. m. muusade rikkus. vormid ja väljendada. tähendab (näiteks laialdaselt skandeeritud vene lüürilise laulu polüfooniline vorm, milles pikad helid asendatakse laulude või tervete muusikaliste fraasidega, see tähendab, et neid pikendatakse meloodiliselt, mis kannab laulu raskuskeskme värsist üle muusika). Lüürika. laule loodi peaaegu kõigis demokraatlikes riikides. sotsiaalsed rühmad – talupojad ja põllumeestest lahku löönud talupojad. tööjõud, käsitöölised, proletariaat ja üliõpilased; mägede arenguga. kultuurid moodustasid uued muusad. nn vormid mäed laulud seotud prof. muusika ja poeetiline. kultuur (kirjalik poeetiline tekst, uued muusikariistad ja uued tantsurütmid, populaarse helilooja meloodia valdamine jne).

Osakonnas Kultuurides eristuvad žanrid mitte ainult sisu, funktsiooni ja poeetika, vaid ka vanuse ja soo poolest: näiteks laulud lastele, noorte- ja tütarlapselikud, nais- ja meeslaulud (sama kehtib ka muusikariistade kohta) ; mõnikord kehtestatakse meeste ja naiste ühislaulmise keeld, mis kajastub muusades. vastavate laulude struktuur.

Võttes kokku kõigi laulužanrite muusikastiili, võib välja tuua ka peamised. muusikalis-intonatsiooniga traditsioonilised laod. (talupoeg) N. m .: narratiiv, laulmine, tants ja segatud. See üldistus ei ole aga universaalne. Näiteks peaaegu kõigis žanrites jakuudid. rahvaluule, lüürikast. improvisatsioonid hällilauludele, esineb üks ja sama dieretii laululaad. Teisalt ei mahu teatud laulustiilid ühegi tuntud süstematiseeringu alla: näiteks vuliseva-vibriseva heli nootimata tämber on araablane. esinema. kombed või jakuudi kylysakhid (erilised falsetid, teravad aktsendid). Ainu sõnatud laulud – sinottsya (meeldivad viisid) – ei lase end kirjalikult fikseerida: keerulisi häälemodulatsioone tekitatakse kurgu sügavuses, huulte osalusel ja igaüks esitab neid omal moel. Seega on ühe või teise muusikastiil N. m. ei sõltu ainult selle žanrilisest koosseisust, vaid ka näiteks laulmise suhtest ritualiseeritud rütmimuusikaga. kõne (tavaline varajastes traditsioonilistes patriarhaalsetes ühiskondades nende reguleeritud eluviisiga) ja kõnekeelega, mis ei erine paljude rahvaste laulmisest (tähendab toonkeeli nagu vietnami keel, aga ka teatud Euroopa murdeid, näiteks kreeka keele meloodiline dialekt. Chiose saare elanikkond). Tähtis on ka traditsioon. iga etnilise rühma kõlaideaal. kultuur, omamoodi intonatsiooni-tämbri mudel, mis üldistab spetsiifilist. wok-elemendid. ja instr. stiilid. Paljud on sellega seotud. konkreetse muusika omadused. intonatsioon: näiteks avari emane. laulmine (kurgus, kõrges registris) meenutab zurna kõla, Mongoolias on flöödi vokaalne imitatsioon jne. See kõlaideaal ei ole kõigis žanrites ühtviisi selge, mis on seotud vahelise piiri liikuvusega. muusikaline ja mittemuusikaline N. m .: on žanre, milles nemuz on märgatavalt kohal. element (näiteks kus tähelepanu on suunatud tekstile ja kus on lubatud suurem intonatsioonivabadus).

Teatud muusika kasutamine.-ekspress. vahendite määra ei määra mitte niivõrd otseselt žanr, vaid intonatsiooni tüüp kui üks vähemalt kuuest ühe ahela vahelülist: musitseerimise vorm (individuaalne või kollektiivne) – žanr – etniline kõlaideaal (s. eelkõige tämbrite vahekord) – intonatsiooni tüüp – intonatsiooni stiil – muz.- väljendab. tähendab (meloodilis-kompositsiooniline ja ladorütmiline).

Dekomp. N. m.-i žanrites on välja kujunenud mitmesugused melotüübid (retsitatiivsetest nt eesti ruunidest, lõunaslaavi eeposest kuni rikkalikult ornamentaalsete, nt Lähis-Ida muusikakultuuride lüüriliste lauludeni), polüfoonia (heterofoonia, burdoon, viiside polürütmiline kombinatsioon Aafrika rahvaste ansamblites, saksa kooriakord, gruusia veerandsekundi ja keskvene subvokaalpolüfoonia, leedu kanoonilised sutartines), fret-süsteemid (primitiivsetest madalaastmelistest ja kitsama helitugevusega režiimidest kuni arenenud diatoonikani). "vaba meloodiline häälestus" , rütmid (eelkõige rütmivalemid, mis üldistasid tüüpiliste töö- ja tantsuliigutuste rütme), vormid (stroofid, kupleed, teosed üldiselt; paaris, sümmeetrilised, asümmeetrilised, vabad jne). Samal ajal oli N. m. eksisteerib monofoonilises (soolo), antifoonilises, ansambli-, koori- ja instrumentaalvormis.

Kirjeldades mõningaid DOS-i tüüpilisi ilminguid. väljendab. tähendab N. m. (melosid, moodus, rütm, vorm jne) on ebamõistlik piirduda nende lihtsa loetlemisega (selline vormiline struktuurne skematism on võõras suulise folkloori tegelikule esitusloomusele). Vajalik on paljastada intonatsiooni-rütmilise struktuuri „kineetilised skeemid” ja N. m. „genereerivad mudelid”, mis annavad eelkõige spetsiifilisuse erinevatele etnilistele traditsioonidele; mõistmaks N. m. “dünaamiliste stereotüüpide” olemust. ühest või teisest etnilisest piirkonnast. NG Tšernõševski vaatlus poeetilise kohal. rahvaluule: „Kõigis on nar. nähtavad on laulud, mehaanilised võtted, ühised vedrud, ilma milleta nad kunagi oma teemasid ei arenda.

Piirkondliku mitmekesisuse dünaamika. stereotüüpe seostatakse H. m.-i ajalooliselt väljakujunenud esitusvormide spetsiifikaga, sõltudes sageli mittemuusikast. tegurid (tööprotsess, riitus, rituaal, traditsiooniline külalislahkus, kollektiivne puhkus jne). Muusad. spetsiifilisus oleneb ka nemuzist. selle või teise folkloori sünkretismi elemente (näiteks laulutantsudes – värsist, tantsust) ja instr. saatel ja eelkõige intonatsiooni tüübil ja stiilil. Elava intonatsiooni protsess N. m. on kõige olulisem kujundav tegur, mis määrab muusade originaalsuse. intonatsioon ja selle taandamatus noodikirjale. Muusika dünaamika.-ekspress. fondid, nende nn. variatsioon on samuti seotud mitte ainult esituse suulise elemendiga, vaid ka selle spetsiifiliste tingimustega. Näiteks seesama vene lüüriline laul soolos ja kooris. hulknurksed tõlgendused võivad harmoonias erineda: kooris on see rikastatud, laiendatud ja justkui stabiliseeritud (vähem "neutraalsed" sammud), koormus. või lat.-amer. kooriesitus annab meloodiale midagi ootamatut Euroopa jaoks. kuulmishelimine (mittetertsilik vertikaal omapärase meloodiate ja motiivide kombinatsiooniga). Intonatsiooni iseärasus N. m. eurooplaste seisukohast ei saa aru saada erinevatest rahvusrühmadest. muusika: iga muusika. stiili tuleks hinnata tema enda loodud seaduste järgi.

Tämbri ja heli tekitamise viisi (intonatsiooni) roll N. m-is on spetsiifiline ja kõige vähem tajutav. Tämber personifitseerib iga etnilise rühma kõlaideaali. kultuur, rahvuslikud muusikajooned. intonatsioon ja toimib selles mõttes mitte ainult stiili, vaid ka kujundava tegurina (näiteks isegi Bachi fuugad, mida esitatakse usbeki rahvapillidel, kõlavad nagu usbeki N. m.); selles kultuurietnilises kultuuris toimib tämber žanriliselt eristava tunnusena (rituaalseid, eepilisi ja lüürilisi laule esitatakse sageli eri tämbrimaneerides) ning osalt märgina antud kultuuri murdelisest jagunemisest; see on vahend muusika ja mittemuusika vahelise piiri jagamiseks: näiteks rõhutatult ebaloomulik. tämbriline koloriit eraldab muusika argikõnest ning eksisteerimise algfaasis N. m. mõnikord teenis see "inimhääle tämbri tahtlikku varjamist" (BV Asafjev), st omamoodi maskeeringut, mis on mõnes mõttes adekvaatne rituaalsete maskide jaoks. See lükkas "loomuliku" laulmise arengu edasi. Vanades folklooritüüpides ja -žanrites ühendas tämbriintonatsioon “muusika” ja “mittemuusika” tunnused, mis vastas algsele sünkreetikale. kunsti ja mittekunsti jagamatus folklooris. Sellest ka eriline suhtumine muusade puhtusse. intonatsioonid: puhas muusika. toon ja nemuz. müra (täpsemalt “kähedus”) ühendati lahutamatult ühte tämbrisse (näiteks kähe, madal hääletämber Tiibetis; vagunit imiteeriv heli Mongoolias jne). Aga ka vabastatud “sünkreetilisest. tämber” puhas muusika. tooni kasutati N. m. vabamalt kui Euroopas. helilooja looming, mis on “piiratud” temperamendi ja noodikirjaga. Seega on muusikalise ja mittemuusikalise suhe N. m. on dialektiliselt keeruline: ühelt poolt esmased muusad. loomingulised oskused sõltuvad nemuzist. tegurid ja teisest küljest vastandub musitseerimine alguses kõigele mittemuusikalisele, on sisuliselt selle eitus. Tegelike muusade kujunemine ja areng. vormid olid olulised ajaloolised. folkloori vallutamine, loov. korduva „intonatsioonilise valiku“ tulemusena „originaal“ jagamatu materjali ületamine. Kuid "muusikaline intonatsioon ei kaota kunagi seost ei sõna, tantsu ega inimkeha näoilmetega (pantomiim), vaid "mõtleb" ümber nende vormide mustrid ja vormi moodustavad elemendid oma muusikaliseks. väljendusvahendid” (BV Asafjev).

Aastal N. m. igast rahvast ja sageli ka rahvaste rühmadest on mingisugused “ränduvad” muusad. motiivid, meloodilised ja rütmilised. stereotüübid, mõned “tavalised kohad” ja isegi muz.-fraseoloogiline. valemid. See nähtus on ilmselgelt sõnavaraline ja stiililine. tellida. Pärimusmuusika folklooris pl. rahvaste (peamiselt slaavi ja soome-ugri) rahvaste seas on levinud ka teist laadi formuleering: sama paikkonna elanikud võivad laulda tekste sama viisi järgi. sisu ja isegi erinevad žanrid (näiteks ingeri laulja esitab ühele meloodiale eepos-, kalendri-, pulma- ja lüürilisi laule; altailased salvestasid kogu küla jaoks ühe meloodia, mida kasutatakse kõigis erineva sisuga tekstidega žanrites). Sama ka laste folklooris: “Vihma, vihma, lase minna!” ja “Rain, rain, stop it!”, pöördumine päikese poole, linnud on intoneeritud samamoodi, viidates sellele, et muusikat ei seostata laulu sõnade konkreetse sisuga, vaid selle sihiku seadmisega ja sellele eesmärgile vastav mänguviis. Vene keeles on peaaegu kõik traditsioonid tähistatud N. m. laulužanrid (kalender, pulm, eepos, õhtu, ringtants, ditties jne), pole juhus, et neid saab meloodia järgi eristada ja tuvastada.

Kõik rahvamuusikakultuurid võib jagada mono- (monofooniliste) ja polüfoonilisteks (ülekaalus polüfooniliste või harmooniliste ladudega). Selline jaotus on põhimõtteline, kuid skemaatiline, sest mõnikord ei tunne polüfooniat mitte kogu rahvas, vaid ainult osa sellest (näiteks sutartines Kirde-Leedus, polüfoonia “saared” bulgaarlaste ja albaanlaste seas jne). N. m. jaoks on mõisted “ühehäälne laul” ja “soololaul” ebaadekvaatsed: on teada 2- ja isegi 3-värav. soolo- (nn. kurgu-) laulmine (tuvanlaste, mongolite jt seas). Polüfoonia tüübid on mitmekesised: lisaks arenenud vormidele (näiteks vene ja mordva polüfooniale) leidub N. m.-s ka heterofooniat, aga ka algkaanoni elemente, burdooni, ostinato, organumi jne. muusika). Polüfoonia päritolu kohta on mitmeid hüpoteese. Üks neist (kõige vastuvõetavam) viib ta amööbilaulust välja ja rõhutab kanoonilise iidsust. vorme, teine ​​seob seda näiteks ringtantsudes iidse grupi “diskordantse” laulmise praktikaga. põhjamaa rahvaste seas. Õiguspärasem on rääkida polüfoonia polügeneesist N. m. Woki suhe. ja instr. muusika hulknurgas. erinevad kultuurid – sügavast vastastikusest sõltuvusest täieliku iseseisvuseni (erinevate üleminekuvariantidega). Mõnda pilli kasutatakse ainult laulu saateks, teisi ainult omaette.

Režiimi ja rütmi vallas domineerib stereotüüpsus. Monoodiliselt. ja hulknurk. kultuuride puhul on nende olemus erinev. Modaalne korraldus N. m. on seotud rütmilisega: väljaspool rütmilist. režiimi struktuur ei paljastata. Keeruliste suhete rütmiline. muusade aluseks on modaalsed alused ja jätkusuutmatus. intonatsioon kui protsess ja saab avalduda vaid stiililiselt spetsiifilise meloodia kontekstis. saamine. Iga muusika. kultuuril on oma stilistiliselt normatiivsed viisid. Režiimi ei määra mitte ainult skaala, vaid ka sammude alluvus, mis on iga režiimi puhul erinev (näiteks peamise sammu jaotus - toonik, mida Vietnamis nimetatakse "ho", Iraanis "Shahed" jm) ja ka kõigi vahenditega, mis vastavad igale meloodiale. vormelid või motiivid (laulud). Viimased elavad Naris. muusikateadvus, olles ennekõike melode ehitusmaterjal. Režiim, ilmneb rütmilis-süntaktilise kaudu. kontekstis, osutub muusade järjekindluseks. toodetud struktuurid. ja seega ei sõltu mitte ainult rütmist, vaid ka polüfooniast (kui üldse) ning tämbrist ja esitusviisist, mis omakorda paljastavad režiimi dünaamika. Koor. Laulmine on ajalooliselt olnud üks mooduse kujunemise viise. Soolo ja polügoali võrdlemine. Ühe loo hispaania keeles (või soolovärsis ja refräänis) võib veenduda polüfoonia rollis režiimi kristalliseerumisel: just kollektiivne musitseerimine paljastas visuaalselt režiimi rikkuse samaaegselt selle suhtelise stabiliseerumisega (seega modaalvalemid kui dünaamilised stereotüübid). Teine, arhailisem mooduse ja eriti modaalse vundamendi moodustamise viis oli ühe heli korduv kordamine – omamoodi tooniku “trampimine”, miski, mis põhineb Põhja-Aasia ja Põhja-Aasia materjalil. Amer. N. m. V. Viora nimetab “tampimist kordamiseks”, rõhutades sellega tantsu rolli sünkreetiliste mooduste kujunemisel. prod. Sellist abutmendi skandeerimist leidub ka Naris. instr. muusika (näiteks kasahhide seas).

Kui eri rahvaste muusikas võivad mastaabid (eriti madalaastmelised ja anhemitoonilised) kokku langeda, siis modaallaulud (pöörded, motiivid, rakud) peegeldavad N. m. spetsiifikat. ühest või teisest etnilisest rühmast. Nende pikkust ja ambitsiooni võib seostada nii laulja või pillimehe hingeõhuga (puhkpillidel), kui ka vastava töö või tantsudega. liigutused. Esitatud kontekst, meloodialaad annavad sarnastele skaaladele (näiteks pentatoonikale) erineva kõla: näiteks ei saa vaala segamini ajada. ja shotl. pentatooniline skaala. Vaieldav on küsimus fret-scale süsteemide tekke ja klassifikatsiooni kohta. Kõige vastuvõetavam hüpotees on erinevate süsteemide ajalooline võrdsus, kooseksisteerimine N. m. kõige mitmekesisem ambitsioon. N. m raames. ühest etnosest võivad olla erinevad. režiimid, eristades žanrite ja intonatsioonitüüpide järgi. Tuntud hüpoteesid kirjavahetuse dekomp kohta. fret süsteemid määratletud. ajaloolised majandustüübid (näiteks pentatooniline anhemitoonika põllumeeste seas ja 7-astmeline diatoonika karja- ja karjarahvaste seas). Ilmsem on mõne ainulaadse Indoneesia tüüpi režiimi kohalik levik. slendro ja pelo. Mitmeastmeline muusika. folkloor hõlmab kõiki moodimõtlemise tüüpe, alustades jakuutide arhailisest "avamisrežiimist" kuni diatoonilise varieeruvuse arenenud süsteemini. vihastab itta.-hiilgus. laulud. Kuid ka viimases on ebastabiilsed elemendid, mööda kõrgust liikuvad astmed, samuti nn. neutraalsed intervallid. Liikuvusastmed (kõikides režiimi astmetes) ja mõnikord ka tonaalsused üldiselt (näiteks matusenutul) raskendavad üldistuste klassifitseerimist. Nagu akustikud on näidanud, ei ole stabiilne toonitase N. m reaalsele süsteemile omane. üldiselt varieerub intervallide suurus olenevalt ehitussuunast ja dünaamikast (seda täheldatakse ka professionaalses esinemispraktikas – NA Garbuzovi tsooniteoorias), aga vokis. muusika – foneetilisest. lauluteksti struktuurid ja rõhusüsteemid (kuni neutraalintervalli kasutamise sõltuvuseni värsi häälikukombinatsioonide olemusest). Varastes muusikaliikides. intonatsioon, sammude kõrguse muutused ei pruugi muutuda modaalseteks: meloodia lineaarse struktuuri püsivusega on lubatud intervallide liikuvus (nn off-tone 4-astmelises skaalas). Režiimi määrab funktsionaalne-meloodiline. võrdlustoonide vastastikune sõltuvus.

Rütmi tähtsus N. m. on nii suur, et kiputakse seda absolutiseerima, seades loovuse aluseks rütmilised valemid (see on õigustatud vaid teatud juhtudel). Muusika interpretatsioon. rütmi tuleb mõista intonatsiooni valguses. BV Asafjevi teooria, kes arvas õigesti, et "ainult õpetus kestuste funktsioonidest, mis on sarnane akordide, režiimi toonide jms funktsioonide intonatsiooniõpetusega, paljastab meile rütmi tegeliku rolli muusikalises formatsioonis". "Muusikas pole intoneerimata rütmi ja ei saagi olla." Melode sündi stimuleerivad rütmiintonatsioonid. Rütm on heterogeenne (isegi ühe rahvuskultuuri piires). Näiteks aseri N. m. jaguneb metrorütmika järgi (sõltumata žanrilisest jaotusest) 3 rühma: bahrli – definitsiooniga. suurus (laulud ja tantsumeloodiad), bahrsiz – määratluseta. suurus (improvisatsioonilised mughamid ilma lööksaadeta) ja garysyg-bahrli – polümeetriline (hääle mugham-meloodia kõlab suuruselt selge saate taustal, nn rütmilised mughamid).

Suurt rolli mängivad lühikesed rütmivalemid, mis on heaks kiidetud nii lihtsa kordamise (rituaali- ja tantsumeloodiad) kui ka keeruka polürütmi dekompiga. tüüpi (nt Aafrika ansamblid ja Leedu sutartines). Rütmiline. vormid on mitmekesised, neid mõistetakse ainult seoses žanri- ja stiilispetsiifiliste nähtustega. Näiteks N. m. Balkani rahvaste tantsud on keerulised, kuid organiseeritud selgetesse valemitesse. rütmid, sealhulgas ebavõrdsed (“aksak”), vastanduvad üldiselt taktitundetute koraalornamentaalmeloodiate (nn. skaleerimata) vabale rütmile. Vene keeles Talurahvatraditsioonis erinevad kalendri- ja pulmalaulud rütmi poolest (esimesed põhinevad lihtsal üheelemendilisel, teised keerukatel rütmivalemitel, näiteks metrorütmiline valem 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, korratakse kaks korda), samuti püsiv lüüriline asümmeetrilise meloodiarütmiga. laul, teksti struktuuri ületamine ja eepos (eepos) rütmiga, mis on tihedalt seotud poeetilise struktuuriga. tekst (nn retsitatiivvormid). Sellise muusika sisemise heterogeensusega. iga rahvuse rütmid. kultuur, mis on erinevalt seotud liikumise (tantsu), sõna (värssi), hingamise ja instrumentaariumiga, on raske anda selget geograafiat peamistest. rütmilised tüübid, kuigi Aafrika, India, Indoneesia, Kaug-Ida koos Hiina, Jaapani ja Koreaga, Lähis-Ida, Euroopa, Ameerika Austraaliaga ja Okeaania rütmid on juba piiritletud. Rütme, mis ühes kultuuris ei segune (näiteks eristatavad olenevalt tantsu olemasolust või puudumisest), võivad seguneda teises või isegi ühtselt toimida peaaegu igat tüüpi musitseerimisel (eriti kui seda soodustab kultuuri homogeensus). vastav poeetiline süsteem), mis on märgatav nt ruunitraditsioonis.

Igal kultuuritüübil on oma muusad. vormid. On mittestroofseid, improvisatsioonilisi ja aperioodilisi vorme, valdavalt avatud (näiteks itkumised) ja stroofilised, valdavalt suletud (piiratud kadentsiga, kontrastide kõrvutamise sümmeetria ja muud tüüpi sümmeetria, variatsiooniline struktuur).

Prod., omistatav N. m. iidsetele näidistele, on sageli üks semantiline. refrääni või refrääniga rida (viimasel võis kunagi olla võluloitsu funktsioon). Nende muusad. struktuur on sageli monorütmiline ja põhineb kordustel. Edasine areng toimus tänu korduste omalaadsele üldistamisele (näiteks äsja korduvate kahekordistunud kompleksid – nn topeltstoorid) või uute muusade lisandumise, lisandumise tõttu. fraasid (motiivid, laulud, melostringid jne) ja nende rikkumine mingi muusikaga. eesliited, järelliited, käänded. Uue elemendi ilmumine võiks sulgeda kordusele kalduva vormi: kas kadentsi pöördena või lihtsalt järelduse laiendusena. heli (või helikompleks). Lihtsamad muusikavormid (tavaliselt ühefraasilised) asendasid 2-fraasilised vormid – siit saavad alguse “tegelikud laulud” (stroofilised).

Mitmesugused stroofilised vormid. laulu seostatakse eelkõige selle esitusega. Isegi AN Veselovsky juhtis tähelepanu võimalusele luua lugu vahelduvate lauljate protsessis (amebae, antifoonia, "kettlaul", mitmesugused solisti helinad kooris jne). Sellised on näiteks guria polüfoonika. laulud “gadadzakhiliani” (gruusia keeles – “kajavad”). Muusikas lüürika prod. prevaleerib teine ​​vormiloome meetod – meloodiline. areng (teatud tüüpi vene veniv laul), on siin esinevad "topelt" struktuurid varjatud, peidetud sisemise uue aperioodilisuse taha. hooned.

Naris. instr. muusika toimus sarnaselt. protsessid. Näiteks tantsuga seotud ja väljaspool tantsu arendatud teoste vorm on järsult erinev (nagu on rahvuseeposel põhinevad kasahhi kyui, mis esitatakse “lugu mänguga” erilises sünkreetilises ühtsuses).

Seega pole inimesed mitte ainult lugematute võimaluste, vaid ka erinevate võimaluste loojad. muusika vormid, žanrid, üldpõhimõtted. mõtlemine.

Olles kogu rahva (täpsemalt kogu vastava muusikalise dialekti või murrete rühma) omand, N. m. ei ela mitte ainult nimetust esitusest, vaid eelkõige andekate tükikeste loovusest ja esitusest. Sellised eri rahvaste seas on kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, hirv, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (vt Olonkho), aed, žonglöör, minstrel, shpilman jne.

Eriteaduslike distsipliinide fikseerimine N. m. - muusika. etnograafia (vt Muusikaline etnograafia) ja selle õpetus – muusika. rahvaluule.

N. m oli aluseks peaaegu kogu rahvuslikule prof. koolides, alates naride lihtsaimast töötlemisest. meloodiaid individuaalsele loovusele ja koosloomele, folkloorimuusika tõlkimine. mõtlemine ehk ühele või teisele rahvale omased seadused. muusika traditsioonid. Kaasaegsetes tingimustes N. m. osutub taas viljastavaks jõuks nii prof. ja dekomp. isetegijate vormid. kohtuasi.

viited: Kushnarev Kh.S., Armeenia monodilise muusika ajaloo ja teooria küsimusi, L., 1958; Bartok B., Miks ja kuidas koguda rahvamuusikat, (tõlgitud Hung.), M., 1959; tema, Ungari ja naaberrahvaste rahvamuusika, (tõlgitud Ungari keelest), M., 1966; Melts M. Ya., Vene folkloor. 1917-1965. Bibliograafiline register, kd. 1-3, L., 1961-67; Põhja- ja Siberi rahvaste muusikaline folkloor, M., 1966; Beljajev VM, Rahvalaulude värss ja rütm, “SM”, 1966, nr 7; Gusev VE, Folkloori esteetika, L., 1967; Zemtsovski II, Vene joonistuslaul, L., 1967; tema, Russian Soviet Musical Folklore (1917-1967), Laup: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 6/7, L., 1967, lk. 215-63; tema oma, Folkloorižanrite süstemaatilisest uurimisest marksistlik-leninliku metodoloogia valguses, laupäeval: Muusikateaduse probleemid, kd. 1, M., 1972, lk. 169-97; tema oma, Semasiology of Musical Folklore, Laup: Muusikalise mõtlemise probleemid, M., 1974, lk. 177-206; tema oma, Kalendrilaulude Meloodika, L., 1975; Vinogradov VS, Nõukogude ida muusika, M., 1968; Aasia ja Aafrika rahvaste muusika, kd. 1-2, M., 1969-73; Rattad PM, Müsikoloogide praktika, komp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. teosed, kd. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Slaavlaste rahvamuusika päritolust, M., 1971; VI Lenin NSV Liidu rahvaste lauludes. Artiklid ja materjalid, (koostanud I. Zemtsovski), M., 1971 (Folkloor ja folkloristika); Slaavi muusikaline folkloor. Artiklid ja materjalid, (koostanud I. Zemtsovski), M., 1972 (Folkloor ja folkloristika); Tšistov KV, Folkloori eripära infoteooria valguses, “Filosoofia probleemid”, 1972, nr 6; NSV Liidu rahvaste muusikalise folkloori probleemid. Artiklid ja materjalid, (koostanud I. Zemtsovski), M., 1973 (Folkloor ja folkloristika); Rahvaste muusikakultuurid. Traditsioonid ja modernsus, M., 1973; Muusikaline folkloor, koost.-toim. AA Banin, vol. 1, Moskva, 1973; Esseed troopilise Aafrika rahvaste muusikakultuurist, koost. L. Golden, M., 1973; Sajandite muusika, UNESCO kuller, 1973, juuni; Rubtsov PA, Artikleid muusikalisest folkloorist, L.-M., 1973; Ladina-Ameerika muusikakultuur, koost. P Pichugin, M., 1974; Rahvapillimuusika teoreetilised probleemid, laup. kokkuvõtted, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Rahvalaulude antoloogiad – kaste SH

II Zemtsovski

Professionaalne etniline rühmitus "Toke-Cha" on alates 1000. aastast korraldanud umbes 2001 üritust. Saate tellida saateid, mis sisaldavad Ida-Araabia ja Kesk-Aasia laulu, Hiina, Jaapani, India muusikat veebisaidil http://toke-cha.ru/programs .html.