Kuidas valida oma muusikateed?

Minu muusikategemise algus sai alguse muusikakeskusest. Olin umbes 7-aastane, kui läksin oma esimesse klaveritundi. Ma ei näidanud siis muusika vastu suurt huvi, suhtusin sellesse lihtsalt nagu kooli – see oli kohustus, tuli õppida.

Nii ma siis harjutasin, vahel rohkem meelsasti, vahel vähem, aga alateadlikult omandasin teatud oskused ja kujundasin distsipliini. Mõne aasta pärast sattusin muusikakooli, kus astusin klassikalise kitarri klassi. Klaver hakkas hääbuma ja kitarr sai minu uueks kireks. Mida rohkem tahtsin seda pilli harjutada, seda meelelahutuslikumaid palasid minult küsiti 🙂 Mul vedas, et leidsin õpetaja, kes peale kohustusliku “klassika” andis mulle ka meelelahutusliku repertuaari – bluusi, rokki, ladina keelt. Siis teadsin kindlalt, et see on midagi, mis “mängib mu hinges”, või vähemalt teadsin, et see on see suund. Peagi tuli teha otsus keskkooli osas – kas muusika = klassika või üldharidus. Teadsin, et muusikali minnes võitlen repertuaariga, mida ma üldse mängida ei taha. Käisin keskkoolis, ostsin elektrikitarri ja koos sõpradega tegime bändi, mängisime mida tahtsime, õppides bänditööd, arranžeerimist, kohusetundlikult, veidi teistel alustel kui koolis.

Ma ei taha hinnata, öelda, et üks või teine ​​valik oli parem/halvem. Igaühel on oma viis, mõnikord tuleb raskete ja tüütute harjutuste jaoks hambad ristis suruda, et tulemust tuua. Ma ei kahetse oma otsust, see võib olla liiga tume stsenaarium, kuid ma kartsin, et sellise õppimise jätkamine tapab täielikult minu armastuse muusika vastu, nagu ma aru sain. Järgmine samm oli Wrocław School of Jazz and Popular Music, kus sain väga jõhkralt oma oskusi ja taset revideerida. Nägin, kui palju ohverdamist nõuab kauni mängimise unistuste täitumine. Sõnad “inimene õpib kogu elu” hakkasid vägagi paika pidama, kui tutvusin uute harmoonia- ja rütmiprobleemidega ning muude teemade merega. Kui kellelgi on piisavalt sihikindlust ja ajuvõimet, võib ta proovida kõike õppida, aga see ei lähe niikuinii 🙂 Sain aru, et tuleb võtta tee, seada realistlikud eesmärgid. Mul on kogu aeg probleem laiskusega, aga tean, et kui alustan väikestest sammudest, aga neid järjepidevalt järgin, on tulemused kohe näha.

Teele asumine võib tähendada igaühe jaoks midagi erinevat. See võib olla meile sobiv harjutusvorm, see võib olla mõni muusikažanr, milles tahame areneda, või võib see olla lihtsalt konkreetse teema ladus igas võtmes või konkreetse laulu õppimine. Kui keegi on arenenum ja loob näiteks oma kompositsioone, tal on bänd, võib eesmärgi püstitamine tähendada midagi suurepärast, näiteks kindla salvestuskuupäeva määramist või lihtsalt tavaproovide korraldamist.

Muusikutena on meie ülesanne areneda. Muidugi peaks muusika meile rõõmu pakkuma, mitte ainult vaeva ja rasket tööd, aga kes teist poleks pärast mitu kuud mängimist öelnud, et mängite ikka samamoodi, et fraasid korduvad, et akordid on ikka samades seadetes ja üha enam õpitud paladest saavad uute akordikeelte või uute meloodiate tavalised ülesanded? Kus on meie entusiasm ja entusiasm, kirg muusika vastu, mida oleme armastama hakanud?

Igaüks meist ju kunagi “ahistas” magnetofoni “tagasikerimise” nuppu, et 101. korda mingeid lakkumisi, soolosid kuulata. Selleks, et saada ühel päeval inspiratsiooniks järgmistele muusikutele, peame valima oma arengutee ja hoidma harjutustel pingsalt silma peal. Muidugi on igaühel rohkem ja vähem "viljakaid" arenguetappe, kuid olles distsiplineeritud, teame, et iga teadlik, läbimõeldud kokkupuude pilliga ja "peaga" treenimine tõstab meie taset isegi siis, kui arvame, et me pole midagi õppinud. täna uus.

Nii et daamid ja härrad, pillidele, mängijatele – harjutage, inspireerige ennast ja kasutage paljusid olemasolevaid allikaid, valige oma arengutee nii, et see oleks teile kõige tõhusam ja samal ajal meeldivam!